Você pode não reconhecer seu rosto, mas certamente reconheceria o rosto de suas criações - Bugs Bunny, Elmer Fudd, o Roadrunner, todos nascidos da mente de Chuck Jones, o animador, cartunista e diretor de filmes de animação.
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Os personagens intemporais de Jones são o centro do palco em "What's Up, Doc? A Animação de Chuck Jones", uma nova exposição itinerante criada através de uma primeira colaboração entre o Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), a Academy of Motion Picture Arts e Sciences (AMPAS), o Centro de Criatividade de Chuck Jones e o Museu da Imagem em Movimento. A exposição foi inaugurada no Museu da Imagem em Movimento, em Nova York, em 19 de julho, e terá a duração de seis meses antes de passar para o próximo local, o Museu de Ciência e Tecnologia de Fort Worth. Tudo dito, a exposição vai viajar para 13 locais diferentes antes de concluir sua corrida em 2019.
Em 2010, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas apresentou uma exposição, com curadoria de Ellen Harrington, de 125 obras de arte originais de Chuck Jones que abrangiam toda a sua carreira. Depois de ver o show, Deborah Macanic do Smithsonian se juntou a Harrington, assim como membros do Centro de Criatividade de Chuck Jones e do Museu da Imagem em Movimento, para dar uma visão detalhada da prolífica carreira de Jones para a vida. "Sua base estava no desenho e nas pinturas, e isso transparece muito claramente na maneira como ele dirigia filmes animados", diz Macanic, observando que a exibição teve o cuidado de olhar a carreira de Jones de todos os ângulos: como diretor animado, artista e como escritor. "Tudo isso vem junto para apoiar a carreira de Chuck Jones de uma forma que eu acho que nunca vi antes", acrescenta ela.
Chuck Jones nasceu em Spokane, Washington, em 1912. Com base no amor infantil pela arte, Jones se formou no Chouinard Art Institute em Los Angeles e imediatamente foi trabalhar nos estúdios de Hollywood, registrando experiência em dois antes de se tornar o mais jovem diretor da Warner Brothers. Estúdios em 1939, onde permaneceu até 1962, quando o departamento de animação foi encerrado. Foi lá que alguns de seus personagens mais emblemáticos - Bugs Bunny to Wile E. Coyote - foram desenvolvidos.
"É difícil imaginar uma América sem Pernalonga", diz Barbara Miller, uma das co-curadoras da exposição do Museu da Imagem em Movimento. "Não é apenas um personagem em um desenho animado, é um personagem que está na imaginação dos americanos."
Mas Jones era mais do que um animador: ele desenhou seus personagens de uma forma que lhes deu movimento e vida. "Chuck sempre disse que você deveria ser capaz de desligar o som de um desenho animado e ter uma ideia do que estava acontecendo", diz Miller, observando que, para Jones, qualquer personagem animado teria que ser capaz de tocar da mesma maneira que um ator ao vivo - usando a mesma riqueza de movimento ou brilho nos olhos. Foi mais do que a caneta de Jones que deu vida a esses personagens de maneira tão atemporal - suas habilidades como diretor de animação foram cruciais para o apelo duradouro de seu trabalho. "Acho muito importante explicar o que um diretor de animação faz e o que não faz", diz Miller, da exposição. "Eles não se sentam e fazem todos os desenhos, orquestram uma equipe de pessoas talentosas para fazer esse trabalho incrível".
"As pessoas podem vir esperando ver os desenhos animados e se divertir compartilhando as memórias dos desenhos animados, mas acho que uma das coisas que a exposição faz realmente é ajudar as pessoas a entenderem o quanto de tomada de decisão específica é fazer esses desenhos de sete minutos. ", Acrescenta Harrington. A exposição, além dos desenhos de Jones, mostra os detalhes básicos do processo de animação, desde testes de lápis (primeiras versões de cenas animadas) até folhas de modelo de personagens (desenhos usados para descrever os movimentos e a aparência dos personagens). "As pessoas podem realmente aprender como um script é quebrado e como o tempo é organizado", diz Harrington. O famoso timing cômico de Jones, por exemplo, foi dividido em um nível quadro a quadro; ele sabia o número exato de quadros entre quando Wile E. Coyote caiu e quando ele bateu no chão para rir. "Foi literalmente uma diferença de um quadro", explica Harrington.
Mesmo no mundo de hoje, onde os sucessos de bilheteria exibem versões em CGI e 3D em expansão, o timing cômico de Jones e a atenção aos detalhes se mantêm. A exposição apresenta uma série de entrevistas gravadas com John Lasseter, chefe de criação da Pixar e a imaginação por trás de clássicos animados como Toy Story - em suas entrevistas, Lasseter ressalta a profunda influência que Jones teve no mundo da mídia. "Foi muito importante para nós, ao criar este programa, abordar o assunto do legado de Chuck Jones", diz Miller. "As pessoas não estão mais criando desenhos animados, principalmente, usando lápis, mas o que ficou bem claro é que sua influência ainda é muito sentida."
"What's Up, Doc? A Arte de Animação de Chuck Jones" estará em exibição no Museu da Imagem em Movimento, em Nova York, até janeiro de 2015, antes de seguir para outras 13 cidades dos EUA, incluindo Seattle e Fort Worth. .
