Um grande levantamento das pinturas de Richard Diebenkorn, que agora percorre o país, está gerando considerável excitação. Do mesmo modo que os músicos respeitosamente se referem a alguns de seus membros como "músicos de músicos", Diebenkorn tem sido considerado por muitos artistas como "artista de artistas". Dos anos 1940 até o início dos anos 90, o artista nascido no Oregon concentrou-se em um objetivo acima de tudo: criar imagens visuais que o forçassem a questionar continuamente o processo em si. Como sua filha Gretchen Grant aponta, isso poderia envolver sua ponderação de uma pintura aparentemente acabada por 15 anos, e então aplicar um pequeno toque de cor a ela com o comentário "Está terminado agora".
Inspirado por Matisse, Gorky e outros predecessores, Diebenkorn lutou toda a sua vida com questões de abstração versus representação. Sua busca culminou na deslumbrante série de pinturas "Ocean Park", batizada em homenagem ao bairro que faz fronteira com Santa Monica, Califórnia, onde seu estúdio estava localizado. "Não há nada descritivo sobre as pinturas de 'Ocean Park'", escreve Kenneth Baker, crítico de arte do San Francisco Chronicle . "No entanto, podemos imaginar quantos anos a geometria de edifícios de estuque brancos e pastéis de Santa Monica, pontuados por janelas e telhados inclinados, pode estar na base da arquitetura de linhas e apagamentos das imagens."
Organizado pela curadora Jane Livingston, o programa foi uma colaboração da Phillips Collection, em Washington, DC, e do Whitney Museum of Art, em Nova York, onde foi inaugurado no outono passado. Ele está atualmente em exibição no Museu de Arte Moderna de Fort Worth (até 12 de abril), após o qual continuará no Phillips (9 de maio a 16 de agosto) e no Museu de Arte Moderna de São Francisco (9 de outubro a 19 de janeiro de 1999). ).
