Com a IA sendo incorporada em mais aspectos de nossas vidas diárias, da escrita à direção, é natural que os artistas também comecem a experimentar a inteligência artificial.
Na verdade, a Christie's acaba de vender sua primeira peça de arte da IA - um rosto borrado intitulado “Portrait of Edmond Belamy” - por US $ 432.500.
A peça faz parte de uma nova onda de arte da IA criada por aprendizado de máquina. Os artistas parisienses Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel e Gauthier Vernier colocaram milhares de retratos em um algoritmo, “ensinando” a estética de exemplos passados de retratos. O algoritmo então criou "Portrait of Edmond Belamy".
A pintura "não é o produto de uma mente humana", observou a Christie's em sua prévia. "Foi criado pela inteligência artificial, um algoritmo definido por uma fórmula algébrica".
Se a inteligência artificial é usada para criar imagens, o produto final pode realmente ser pensado como arte? Deveria haver um limiar de influência sobre o produto final que um artista precisa exercer?
Como diretor do Art & AI Lab da Rutgers University, tenho lutado com essas questões - especificamente, o ponto em que o artista deve ceder crédito à máquina.
As máquinas se inscrevem na aula de arte
Nos últimos 50 anos, vários artistas escreveram programas de computador para gerar arte - o que chamo de “arte algorítmica”. Isso requer que o artista escreva um código detalhado com um resultado visual real em mente.
Um dos primeiros praticantes dessa forma é Harold Cohen, que escreveu o programa AARON para produzir desenhos que seguem um conjunto de regras que Cohen havia criado.
Mas a arte da IA que emergiu nos últimos dois anos incorpora a tecnologia de aprendizado de máquina.
Os artistas criam algoritmos para não seguir um conjunto de regras, mas para “aprender” uma estética específica, analisando milhares de imagens. O algoritmo então tenta gerar novas imagens em conformidade com a estética que aprendeu.
Para começar, o artista escolhe uma coleção de imagens para alimentar o algoritmo, um passo que eu chamo de “pré-curadoria”.
Para o propósito deste exemplo, digamos que o artista escolhe retratos tradicionais dos últimos 500 anos.
A maioria das obras de arte de IA que surgiram nos últimos anos usaram uma classe de algoritmos chamada “redes antagônicas geradoras”. Introduzido pela primeira vez pelo cientista da computação Ian Goodfellow em 2014, esses algoritmos são chamados de “adversários” porque existem dois lados : Um gera imagens aleatórias; o outro aprendeu, através da entrada, como julgar essas imagens e considerar quais se alinham melhor com a entrada.
Assim, os retratos dos últimos 500 anos são introduzidos em um algoritmo de IA gerador que tenta imitar essas entradas. Os algoritmos então retornam com uma gama de imagens de saída, e o artista precisa analisá-las e selecionar aquelas que deseja usar, um passo que chamo de “pós-curadoria”.
Portanto, há um elemento de criatividade: o artista está muito envolvido em pré e pós-curadoria. O artista também pode ajustar o algoritmo conforme necessário para gerar as saídas desejadas.
Ao criar arte AI, a mão do artista está envolvida na seleção de imagens de entrada, aprimorando o algoritmo e escolhendo entre as que foram geradas. (Ahmed Elgammal) Serendipidade ou mau funcionamento?
O algoritmo gerativo pode produzir imagens que surpreendem até mesmo o artista que preside o processo.
Por exemplo, uma rede adversária generativa alimentada com retratos pode acabar produzindo uma série de faces deformadas.
O que devemos fazer disso?
O psicólogo Daniel E. Berlyne estudou a psicologia da estética por várias décadas. Ele descobriu que novidade, surpresa, complexidade, ambigüidade e excentricidade tendem a ser os estímulos mais poderosos nas obras de arte.
Quando alimentados com retratos dos últimos cinco séculos, um modelo generativo de IA pode cuspir rostos deformados. (Ahmed Elgammal) Os retratos gerados pela rede geradora de adversários - com todas as faces deformadas - são certamente novos, surpreendentes e bizarros.
Eles também evocam os famosos retratos deformados do pintor figurativo britânico Francis Bacon, como “Três estudos para um retrato de Henrietta Moraes”.
"Três estudos para o retrato de Henrietta Moraes", Francis Bacon, 1963. (MoMA) Mas há algo faltando nos rostos deformados feitos pela máquina: intenção.
Embora tenha sido a intenção de Bacon de fazer seus rostos deformados, os rostos deformados que vemos no exemplo da arte da IA não são necessariamente o objetivo do artista nem da máquina. O que estamos vendo são exemplos em que a máquina não conseguiu imitar corretamente um rosto humano e, em vez disso, cuspir algumas deformidades surpreendentes.
No entanto, este é exatamente o tipo de imagem que a Christie's leiloou.
Uma forma de arte conceitual
Esse resultado realmente indica uma falta de intenção?
Eu diria que a intenção está no processo, mesmo que não apareça na imagem final.
Por exemplo, para criar “A Queda da Casa de Usher”, a artista Anna Ridler tirou fotos de uma versão cinematográfica de 1929 do conto de Edgar Allen Poe “A Queda da Casa de Usher”. Ela fez desenhos a tinta nos quadros estáticos e os alimentou em um modelo generativo, que produziu uma série de novas imagens que ela então organizou em um curta-metragem.
Outro exemplo é o “The Butcher's Son”, de Mario Klingemann, um retrato nu que foi gerado alimentando o algoritmo com imagens de figuras e imagens de pornografia.
À esquerda: ainda de "A Queda da Casa de Usher", de Anna Ridler. À direita: "O filho do açougueiro", de Mario Klingemann. Eu uso esses dois exemplos para mostrar como os artistas podem realmente brincar com essas ferramentas de IA de várias formas. Embora as imagens finais possam ter surpreendido os artistas, elas não surgiram do nada: havia um processo por trás delas e certamente havia um elemento de intenção.
No entanto, muitos são céticos em relação à arte da IA. O crítico de arte Jeremy Saltz, ganhador do Prêmio Pulitzer, disse que considera a arte produzida pela IA Artista entediante e tediosa, incluindo “The Butcherer's Son”.
Talvez eles estejam corretos em alguns casos. Nos retratos deformados, por exemplo, você poderia argumentar que as imagens resultantes não são tão interessantes: elas são apenas imitações - com uma torção - de entradas pré-curadas.
Mas não é apenas sobre a imagem final. É sobre o processo criativo - que envolve um artista e uma máquina colaborando para explorar novas formas visuais de maneiras revolucionárias.
Por essa razão, não tenho dúvidas de que se trata de arte conceitual, uma forma que remonta à década de 1960, na qual a ideia por trás do trabalho e do processo é mais importante do que o resultado.
Quanto ao “Filho do Açougueiro”, uma das peças que Saltz ridicularizou como chata?
Recentemente ganhou o Prêmio Lumen, um prêmio dedicado à arte criada com tecnologia.
Por mais que alguns críticos possam depreciar a tendência, parece que a arte da IA está aqui para ficar.
Nota do Editor, 26 de outubro de 2018: Essa história foi atualizada com a notícia de que a Christie's vendeu sua primeira peça de arte da IA, o "Retrato de Edmond Belamy".
Este artigo foi originalmente publicado no The Conversation.
Ahmed Elgammal, professor de visão computacional da Rutgers University
