Foi o fracasso de maior sucesso na história da televisão. Apresentado pela primeira vez na NBC há 50 anos em setembro, o original “Star Trek” durou apenas três temporadas antes de ser cancelado - apenas para ser ressuscitado em syndication e se transformar em um mega-fenômeno de entretenimento global. Quatro sequências de TV live-action, com outro spinoff de plataforma digital planejado pela CBS para lançamento no próximo ano. Uma dúzia de filmes, começando com Star Trek: The Motion Picture, de 1979, e reiniciando em julho com o filme de Star Trek Beyond do diretor Justin Lin. Ele encontra o Capitão Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto) no espaço profundo, onde são atacados por alienígenas e encalhados em um planeta distante - um enredo que pode deixar alguns espectadores contentes que pelo menos os efeitos especiais são novos. Ao longo das décadas, a mercadoria “Jornada nas Estrelas” sozinha (porque quem não precisa de um bob esponja do Dr. McCoy?) Teria trazido cerca de US $ 5 bilhões.
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Isso é um grande derramamento para um conceito que seu criador, o policial de Los Angeles que virou roteirista de TV Gene Roddenberry, lançou aos produtores como um "western espacial" e uma vez descrito como "'Wagon Train' para as Estrelas". Há muito, muito mais no apelo do "Jornada nas Estrelas" original do que no campo, como inúmeros artigos e dissertações tentaram explicar, mas em um aspecto chave a noção de Roddenberry estava bem no alvo: Pessoas em todos os lugares, especialmente Os americanos são fascinados pela fronteira, seja final ou não. E os fãs ainda estão intrigados que Roddenberry, um veterano da Segunda Guerra Mundial, definiu seu épico multirracial do século 23 em um universo que parecia estar indo além da intolerância e do conflito mesquinho, uma era da guerra fria imaginando o futuro que era reconfortante contra-distopiana. . Além disso, você tem que amar os gadgets - comunicadores móveis, videoconferência, scanners de diagnóstico, computadores falantes - que têm um estranho hábito de aparecer na vida real ultimamente, um tributo à inteligência e engenho não apenas de Roddenberry, mas também da designers e escritores da série.
A riqueza e a persistência da visão original são o que torna uma extensa história oral de “Star Trek” tão atraente. (O mesmo não pode ser dito de "The Newlywed Game", por exemplo, outro programa de TV que estreou em 1966.)
Por mais de 30 anos, Edward Gross e Mark A. Altman assumiram a missão de documentar o processo criativo subjacente a “Star Trek” em todas as suas iterações. Em dezenas de milhares de horas de entrevistas conduzidas em todos os lugares, desde a mansão de Bel Air, de Gene Roddenberry, até os trailers de trailers, os escritores gravaram praticamente qualquer um que colocasse sua marca nesse monumento da cultura pop. O resultado é a Missão dos Cinqüenta Anos: A História Oral Completa, Sem Censura e Não Autorizada de Star Trek : Os Primeiros 25 Anos, extraída aqui. (O volume 2 está em andamento). “O que eu adorei no formato de história oral”, diz Altman, “foi que era como receber 500 pessoas em uma sala e contar a história de maneira linear.” Foi, acrescenta Gross, um "trabalho genuíno de amor".
A MISSÃO DE cinquenta anos: os primeiros 25 anos
"The Fifty-Year Mission", de Edward Gross e Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 pelos autores e reimpresso com permissão da Thomas Dunne Books, uma impressão da St. Martin's Press, LLC.
ComprarGene Roddenberry (criador e produtor executivo, “Star Trek”)
Lembro-me de uma criança asmática, com grandes dificuldades aos 7, 8 e 9 anos, apaixonada totalmente por Tarzan, Lorde da Selva e sonhando em ter forças para pular nas árvores e jogar leões poderosos no chão.
Havia um menino na minha turma que a vida tratou mal. Ele mancou, ele ofegou. Ele era uma pessoa charmosa e inteligente. Por ser incapaz de fazer muitas das coisas que os outros eram capazes de fazer, ele entrou em seu próprio mundo de fantasia e ficção científica. Ele estava coletando as maravilhosas revistas Amazing e Astounding e me apresentou à ficção científica. Eu então descobri em nosso bairro, vivendo acima de uma garagem, um ex-presidiário que tinha entrado em ficção científica quando ele estava na prisão. Ele me apresentou a John Carter e àquelas maravilhosas coisas de Burroughs. Quando eu tinha 12 ou 13 anos, eu estava em todo o campo da ficção científica.
Na Segunda Guerra Mundial, Roddenberry serviu no Air Corps do Exército dos EUA como piloto do B-17. Ele se juntou ao Departamento de Polícia de Los Angeles em 1949, e escreveu discursos para o chefe William Parker, bem como artigos para o boletim da LAPD, The Beat. Renunciando em 1956, Roddenberry forneceu roteiros para o roteirista Sam Rolfe, para “Have Gun Will Travel”, o seriado de TV estrelado por Richard Boone. Roddenberry teve seu primeiro piloto produzido pela MGM em 1963, para a curta série da NBC "The Lieutenant". O estúdio recusou o lançamento de uma nova série chamada "Star Trek ". Mas seus agentes contataram a Desilu Studios, que estava procurando produzir mais dramas depois de anos de sucesso na comédia.
Gene Roddenberry
Eu estava cansado de escrever para shows onde sempre havia um tiroteio no último ato e alguém foi morto. "Star Trek" foi formulado para mudar isso. Eu tinha sido um escritor freelancer por cerca de doze anos e estava irritado com a censura comercial na televisão. Você realmente não poderia falar sobre qualquer coisa que você gostaria de falar. Pareceu-me que, talvez, se eu quisesse falar sobre sexo, religião, política, fazer alguns comentários contra o Vietnã, e assim por diante, se eu tivesse situações semelhantes envolvendo esses assuntos acontecendo em outros planetas para pequenos verdes, de fato poderia por e fez.
Dorothy "DC" Fontana (escritora, editora de histórias de “Star Trek”)
Gene me pediu para ler a primeira proposta de “Jornada nas Estrelas” em 1964. Eu disse: “Eu tenho apenas uma pergunta: quem vai interpretar o Sr. Spock?” Ele empurrou uma foto de Leonard Nimoy do outro lado da mesa.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy era o ator que eu definitivamente tinha em mente - havíamos trabalhado juntos anteriormente. Fiquei impressionado na época com suas maçãs do rosto eslavas e cara interessante, e eu disse a mim mesmo: “Se eu fizer essa ficção científica, ele seria um grande alienígena. E com aquelas maçãs do rosto, algum tipo de ouvido pontudo pode dar certo. Para mandar o sr. Spock, telefonei para Leonard e ele entrou. Era isso.
Leonard Nimoy (ator, "Sr. Spock")
Eu fui ver Gene no Desilu Studios e ele me disse que estava preparando um piloto para uma série de ficção científica chamada “Star Trek”, que ele tinha em mente para eu interpretar um personagem alienígena. Eu percebi que tudo que eu tinha que fazer era ficar de boca fechada e eu poderia acabar com um bom trabalho aqui. Gene me disse que estava determinado a ter pelo menos um extraterrestre proeminente em sua nave. Ele gostaria de ter mais, mas fazer atores humanos em outras formas de vida era muito caro para a televisão naqueles dias. Ouvidos pontudos, cor da pele, mais algumas mudanças nas sobrancelhas e estilo de cabelo eram tudo o que ele sentia que podia pagar, mas tinha certeza de que sua idéia do Sr. Spock, adequadamente manipulada e adequadamente atuada, poderia estabelecer que estávamos no século 23 e que viagens interplanetárias era um fato estabelecido.
Marc Cushman (autor, " estas são as viagens" )
Desilu surgiu porque Lucille Ball e Desi Arnaz possuíam “I Love Lucy”. Foi a primeira vez que alguém deteve os direitos de reprise de um show. Parece um acéfalo hoje, mas naquela época ninguém havia feito isso. Eventualmente, a CBS comprou a reprise de volta de Lucy e Desi por um milhão de dólares, muito dinheiro naquela época. Lucy e Desi pegam esse dinheiro e compram RKO e o transformam em Desilu Studios. A empresa cresce, mas depois o casamento desmorona e Lucy acaba administrando o estúdio e, a essa altura, eles não têm muitos shows. Lucy diz: "Precisamos ter mais shows no ar", e "Star Trek" foi o que ela fez, porque ela achava que era diferente.
Herbert F. Solow (executivo encarregado da produção, “Star Trek”)
Eu tinha tantas pessoas no estúdio, tantos veteranos tentando me convencer disso. “Você vai nos levar à falência, você não pode fazer isso. A NBC não nos quer de qualquer maneira, quem se importa com caras voando pelo espaço? ”O cara ótico disse que era impossível fazer isso.
Marc Cushman
Desi não estava mais lá. Então, Lucy pergunta a si mesma: “O que Desi faria?” Porque ela realmente o amava e respeitava. “Desi conseguiria mais shows no ar que possuímos, não apenas que estamos produzindo para outras empresas.” Esse era o raciocínio dela para fazer “Star Trek” - e ela achava que esse programa poderia, se ele pegasse, reexecutar. por anos como "Eu amo Lucy". E adivinha o que? Esses dois shows - "I Love Lucy" e "Star Trek" - são dois shows que foram realizados desde que foram ao ar.
A lenda começa: no primeiro piloto, Jeffrey Hunter (à direita) como o Capitão Pike e Majel Barrett como o número um trocam de visão com um habitante do planeta Talos IV. (CBS Photo Archive / Getty Images) 
O transportador (equipe de teletransporte, da esquerda, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov e Scotty) começou a operar pela primeira vez - na cronologia de "Jornada nas Estrelas" - no século XXII. (Arquivo AF / Alamy) 
Artistas conjuraram variações da Enterprise, incluindo esta versão, antes de se estabelecerem na nave criada pelo designer de produção Walter M. "Matt" Jefferies. (Cortesia de Roddenberry Archives) 
Leonard Nimoy e Gene Roddenberry conferem no set em 1964. Nimoy, disse o produtor associado Robert H. Justman, “sempre quis tornar seu personagem mais crível.” (Cortesia: Roddenberry Archives) 
Novos alienígenas enfrentaram perenemente a tripulação (Spock, à esquerda, com Yeoman Rand e Kirk). No entanto, o maior perigo, Kirk acreditava, era "medo irracional do desconhecido" (AF Archive / Alamy). No teleplay para o primeiro piloto, "The Cage", estrelado por Jeffrey Hunter como o Capitão Christopher Pike, Roddenberry descreveu o estabelecimento em detalhes: "Obviamente não um 'foguete' primitivo, mas sim um verdadeiro navio espacial, sugerindo arranjos únicos e capacidades emocionantes. Como CÂMERA ZOOMS em primeiro vemos letras minúsculas 'NCC 1701-USS ENTERPRISE . '”
Walter M. “Matt” Jefferies (designer de produção, “Star Trek”)
Eu havia coletado uma enorme quantidade de material de design da NASA e da indústria de defesa, que foi usada como um exemplo de projetos a serem evitados. Nós prendemos todo esse material na parede e dissemos: “Isso não vamos fazer.” E também tudo o que encontramos em “Buck Rogers” e “Flash Gordon” e disse: “Isso não vamos fazer.” Através de um processo de eliminação, chegamos ao design final da Enterprise .
Gene Roddenberry
Eu tinha sido um piloto de bombardeio do Exército e fascinado pela Marinha e particularmente pela história da Enterprise, que na Midway realmente mudou a maré em toda a guerra a nosso favor. Eu sempre tive orgulho desse navio e queria usar o nome.
A atenção de Roddenberry aos detalhes chegou até mesmo ao computador da nave, numa época em que os computadores eram monstros operados por cartões perfurados que ocupavam salas inteiras. Em um memorando em 24 de julho de 1964, ao designer de produção Pato Guzman, Roddenberry sugeriu: “Cada vez mais vejo a necessidade de algum tipo interessante de máquina de computação eletrônica projetada no USS Enterprise , talvez na própria ponte. Será um dispositivo de informação do qual a tripulação pode extrair rapidamente informações sobre o registro de outras naves espaciais, planos de voos espaciais para outros navios, informações sobre indivíduos e planetas e civilizações. ”
Gene Roddenberry
Os transportadores do navio - que permitiam que a tripulação "se movesse" de um lugar para outro - realmente saíam de uma necessidade de produção. Eu percebi que com esta enorme espaçonave, eu explodiria todo o orçamento do show apenas para pousar a coisa em um planeta. E, em segundo lugar, levaria muito tempo para entrar em nossas histórias, então a idéia do transportador foi concebida para que pudéssemos levar nosso povo ao planeta de maneira rápida e fácil, e fazer com que nossa história continuasse.
Howard A. Anderson (artista de efeitos visuais, “Star Trek”)
Para o efeito transportador, adicionamos outro elemento: um efeito de glitter na desmaterialização e na rematerialização. Usamos pó de alumínio caindo através de um feixe de luz de alta intensidade.
Embora a rede tivesse alertado o estúdio para não tornar o piloto muito esotérico - " Certifique -se de que há explicações suficientes sobre o planeta, as pessoas, seus modos e habilidades para que até mesmo alguém que não seja aficionado por ficção científica possa entender e seguir claramente o piloto. " história ”, disse um memorando de 1964 - a rede não estava satisfeita. A NBC encomendou outro piloto - uma segunda chance rara de ser escolhido para uma série.
Gene Roddenberry
A razão pela qual eles desligaram o piloto foi que era muito cerebral e não havia ação e aventura suficientes. "The Cage" não terminou com uma perseguição e uma cruz direita para a mandíbula, a maneira como todos os filmes viris deveriam terminar. Não havia mulheres na época - as mulheres naqueles dias estavam apenas se vestindo. Então, outra coisa que eles sentiram que estava errada foi que tivemos Majel como uma segunda mulher no comando da nave.
Majel Barrett (atriz, "Número Um", "Enfermeira Christine Chapel")
A NBC achava que minha posição como Número Um teria que ser cortada, porque ninguém acreditaria que uma mulher pudesse manter a posição de segunda no comando.
Gene Roddenberry
O número um era originalmente aquele com a mente fria, calculista e semelhante a um computador. Quando tivemos que eliminar um feminino Número Um, disseram-me que você poderia escalar uma mulher no papel de secretária ou de dona de casa, mas não em uma posição de comando sobre homens em uma nave espacial do século 23 - combinei os dois papéis. dentro de um. Spock tornou-se o segundo em comando, ainda o oficial da ciência, mas também a mente lógica, semelhante a um computador, que nunca exibia emoção.
Leonard Nimoy
O semotocionalismo e a lógica vulcana surgiram. A Gene sentiu que o formato precisava muito do Spock alienígena, mesmo que o preço fosse a aceitação da desigualdade sexual no estilo da década de 1960.
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Este artigo é uma seleção da edição de maio da revista Smithsonian.
ComprarAs objeções da rede ao Spock de Roddenberry incluíam exceção aos ouvidos pontiagudos do personagem, percebidos como transmitindo uma aparência satânica vagamente sinistra.
Gene Roddenberry
A ideia de deixar Spock se tornou um grande problema. Eu senti que era a única luta que eu tinha que vencer, então eu não faria o show a menos que o deixássemos. Eles disseram: "Tudo bem, deixe-o entrar, mas mantenha-o em segundo plano, está bem?" eles publicaram o folheto de vendas quando finalmente fomos para a série, eles cuidadosamente arredondaram as orelhas de Spock e o fizeram parecer humano para que ele não assustasse anunciantes em potencial.
O trabalho no segundo piloto, “Para onde nenhum homem foi antes”, começou em 1965. O programa foi ao ar em 22 de setembro de 1966 e contou com William Shatner como capitão James T. Kirk, substituindo o ator Jeffrey Hunter.
Gene Roddenberry
Naquela época, a TV estava cheia de anti-heróis, e eu tinha a sensação de que o público gosta de heróis. Pessoas com objetivos em mente, com honestidade e dedicação, então decidi seguir com os papéis heróicos, e valeu a pena. Meu modelo para Kirk era Horatio Hornblower das histórias do mar de CS Forester. Shatner tinha a mente aberta sobre ficção científica e uma escolha maravilhosa.
William Shatner (ator, James T. Kirk)
Conversei com Gene Roddenberry sobre os objetivos que esperávamos alcançar, e um deles era um drama sério e também ficção científica. Senti-me confiante de que “Star Trek” manteria esses objetivos sérios em grande parte, e foi o que aconteceu.
Scott Mantz (crítico de cinema, “Access Hollywood”)
Eu seguiria Kirk em um segundo. O desempenho de Shatner como Kirk é a razão pela qual eu me tornei um fã de “Trek”.
Leonard Nimoy
O estilo de atuação mais amplo de Bill Shatner criou uma nova química entre o capitão e Spock.
William Shatner
Capitão Kirk e eu nos fundimos. Pode ter sido apenas por necessidade técnica; o impulso de fazer um programa de televisão toda semana é tal que você não pode se esconder atrás de muitos disfarces. Você está tão cansado que você não pode parar para tentar outras interpretações de uma linha, você só pode esperar que isso seja bom, porque você tem mais cinco páginas para filmar. Você tem que confiar na esperança de que o que você está fazendo como você mesmo será aceitável. Capitão Kirk sou eu. Eu não sei o contrário.
James Doohan (ator, “Montgomery Scotty Scott”)
[Alguns dias] antes de eles irem filmar o segundo piloto de “Star Trek”, o diretor, Jim Goldstone, me ligou e disse: “Jimmy, você viria e faria alguns de seus sotaques para esses 'Star Trek'? pessoas? ”Eu não tinha ideia de quem eles eram, mas fiz isso em uma manhã de sábado. Eles me entregaram um pedaço de papel - não havia parte para um engenheiro, eram apenas algumas linhas, mas a cada três linhas eu mudava meu sotaque e acabava fazendo oito ou nove sotaques para aquela leitura. No final, Gene Roddenberry disse: “Qual deles você gosta?” Eu disse: “Para mim, se você quer um engenheiro, é melhor ele ser um escocês”, porque esses eram os únicos engenheiros sobre os quais eu havia lido alguma coisa - todos os navios que eles construíram e assim por diante. Gene disse: "Bem, nós também gostamos disso".
George Takei (ator, “Hikaru Sulu”)
A primeira vez que conversei com Gene sobre "Star Trek", foi para o segundo piloto e foi uma perspectiva estimulante, porque quase todas as outras oportunidades eram inconseqüentes ou difamatórias, e aqui estava algo que foi um grande avanço para uma comunidade nipo-americana. ator. Até então, qualquer papel regular da série para um personagem asiático ou um asiático-americano era servos, bufões ou vilões.
Alexander Courage (compositor, “Star Trek”)
Quando Lucille Ball comprou Desilu, Wilbur Hatch entrou como chefe de música. Quando “Star Trek” entrou em cena, Wilbur me sugeriu a Roddenberry e eu resolvi um tema. Roddenberry gostou e foi isso. Ele disse: “Eu não quero música espacial. Eu quero música de aventura.
O segundo piloto se tornou uma conquista monumental: persuadiu a NBC a dar luz verde à série.
Gene Roddenberry
O maior fator na venda do segundo piloto foi que ele acabou em uma briga infernal com o vilão sofrendo uma morte dolorosa. Então, quando começamos a “Star Trek” no ar, começamos a nos infiltrar em algumas das nossas ideias, as ideias que todos os fãs celebraram.
Robert H. Justman (produtor associado, “Star Trek”)
No último dia de produção, quando estávamos um dia inteiro, fizemos dois dias de trabalho em um dia. Esse é o dia em que Lucy veio ao palco, porque deveríamos ter uma festa de final de filme e ainda estávamos filmando, então entre os arranjos ela ajudou Herb Solow e eu a varrer o palco. Eu acho que ela só fez isso para o efeito, porque ela queria começar a festa.
Em 6 de março de 1966, Roddenberry enviou um telegrama da Western Union para Shatner no Hotel Richmond, em Madri: “Caro Bill. Boas notícias. Pickup oficial hoje. Nossa missão de cinco anos. Atenciosamente, Gene Roddenberry.
Não muito depois do lançamento de “Star Trek”, o público abraçou Spock, de Leonard Nimoy, e o estóico oficial de ciências Vulcan logo ameaçou eclipsar o Capitão Kirk. Nimoy apresentou uma lista de demandas que resultaram na possibilidade de que o personagem fosse substituído. No final, as demandas de Nimoy foram atendidas, e os roteiros começaram a se concentrar em Kirk e Spock como um time. Mas o senso de competição continuou.
Marc Cushman
Eles quase não tinham Spock para a segunda temporada de "Star Trek". O e-mail dos fãs ficou tão intenso durante o primeiro ano, sacos e sacos de correspondência todos os dias. Seu agente disse: "Ele está ganhando apenas 1.250 dólares por semana e precisa de um aumento". Mas Desilu está perdendo dinheiro no show e o conselho de administração estava pensando em cancelá-lo, mesmo que a NBC quisesse continuar, porque estava levando o estúdio à falência . Aquele que quebrou o impasse foi o que não queria Spock em primeiro lugar: a NBC. “Você não está fazendo o show sem esse cara. Pague a ele o que você precisar para pagar a ele.
David Gerrold (escritor, "The Trouble With Tribbles")
Os problemas com Shatner e Nimoy realmente começaram durante a primeira temporada, quando o Saturday Review fez este artigo sobre "Trek", que dizia que Spock era muito mais interessante que Kirk, e que Spock deveria ser o capitão. Bem, ninguém estava perto de Shatner por dias. Ele ficou furioso . De repente, os escritores estão escrevendo tudo isso para Spock, e Spock, que supostamente é um personagem subordinado, subitamente começa a se igualar a Kirk.
Ande Richardson (assistente do escritor Gene L. Coon)
Shatner tomaria todas as linhas que não foram pregadas. "Esta deve ser a linha do capitão!" Ele estava muito inseguro.
Herbert F. Solow
A última coisa que queríamos era que a rede, os patrocinadores ou a audiência de televisão achassem que não era uma maravilhosa e maravilhosa família em “Star Trek”. Não queríamos que ninguém visse uma rachadura nesta represa que construímos.
Se o empurrão veio para empurrar, e nós tivemos que reformular ambos os personagens, teria sido mais fácil reformular a parte de Bill do que a de Leonard, então você me diz: quem é a estrela do show?
William Shatner
Ocasionalmente, eu ouço algo de um fã ardoroso que diz: “Falava isso sobre você”. E isso me deixa perplexo porque não tive problemas com eles. Nós fizemos o nosso trabalho e continuamos e eu nunca tive palavrões com ninguém.
Em 17 de agosto de 1967, Roddenberry dirigiu um ultimato a Shatner e Nimoy, com DeForest Kelley (Dr. McCoy) por acaso:
“Jogue essas páginas no ar se quiser, pise fora e fique com raiva, isso não significa muito desde que você me levou ao limite de não dar a mínima”, escreveu Roddenberry naquela carta, extraída aqui para o primeira vez: “Não, William, não estou realmente escrevendo isso para Leonard e apenas incluindo você como uma questão de psicologia. Estou falando diretamente com você e com uma honestidade irada que você nunca ouviu antes. E Leonard, você estaria muito errado se achasse que estou realmente jogando fora em Shatner e apenas fingindo te incluir. A mesma carta para ambos; você dividiu muito bem o mercado em egoísmo e egocentrismo.
“ Star Trek começou como uma das produções de TV na cidade onde atores, como colegas profissionais, não eram apenas ouvidos, mas realmente convidados a trazer seus roteiros e comentários de série para o escritório de produção. Quando pequenos problemas e mesquinhez começam a acontecer como acontece em todos os shows, eu instruí nosso povo que deve ser negligenciado sempre que possível porque todos nós devemos entender a enorme tarefa física e emocional de seu trabalho .... O resultado da política de Gene Roddenberry de parceria feliz? Star Trek está indo pelo ralo.
“. . . Eu quero que você perceba totalmente onde sua luta pelo domínio absoluto da tela está levando você. Já está afetando a imagem do Capitão Kirk na tela. Estamos indo em direção a um personagem Queeg arrogante, barulhento e meio-idiota que é tão descaradamente inseguro na tela que não pode permitir que alguém mais tenha uma ideia, faça um pedido ou resolva um problema. Você não pode esconder coisas assim de uma audiência.
“E agora, Leonard. Eu devo dizer que se eu fosse Shatner, eu estaria nervoso e nervoso com você agora também. Para um homem que não faz segredo de sua própria sensibilidade, você mostra uma estranha falta de compreensão em seus colegas atores.
“Enquanto eu ficar no programa, a partir de segunda-feira”, decretou Roddenberry, “não haverá mais interruptores de linha de um para outro . Não mais das longas discussões sobre cenas que nos perdem cerca de meio dia de produção de um espetáculo - o diretor só permitirá isso quando houver uma estória dramática válida ou um ponto de interpretação em jogo que ele acredita ser necessário. O diretor será informado de que ele também é substituível e a falta de ficar no topo e no comando do conjunto será motivo para sua demissão.
“Tudo bem, meus três ex-amigos e 'profissionais exclusivos', é isso. Em conversa direta.
David Gerrold
Todos os episódios se mantêm juntos porque Shatner os mantém juntos. Spock só é bom quando tem alguém para jogar. Spock trabalhando com Kirk tem a magia e joga muito bem, e as pessoas dão todo o crédito a Nimoy, não a Shatner.
Leonard Nimoy
Durante a série, tivemos uma falha - eu a experimentei como uma falha - em um episódio chamado “The Galileo Seven”. O personagem Spock tinha sido tão bem sucedido que alguém disse: “Vamos fazer um show onde Spock assume o comando de uma embarcação”. Nós tínhamos essa missão de transporte, onde Spock estava no comando. Eu realmente gostei da perda do personagem Kirk para eu jogar contra. O desempenho de Bill Shatner Kirk foi o desempenho enérgico e motivador, e Spock conseguiu dar um outro ponto de vista. Colocado na posição de ser a força motriz, o personagem central, foi muito difícil para mim.
Thomas Doherty (professor de estudos americanos, Brandeis University)
No centro de “Star Trek” há algo profundo, que é trabalho em equipe, aventura e tolerância. É por isso que é um motivo da Segunda Guerra Mundial na era espacial. É realmente uma equipe; você está fazendo uma contribuição heróica fazendo sua parte.
No início da segunda temporada, várias mudanças receberam os espectadores. Não só o nome de DeForest Kelley foi acrescentado aos créditos de abertura, como também houve um novo rosto no leme: o navegador Pavel Andreievich Chekov, interpretado por Walter Koenig.
Gene Roddenberry
Os russos eram responsáveis pelo personagem Chekov. Eles colocaram no Pravda que, “Ah, os americanos feios estão nisso de novo. Eles fazem um show espacial, e eles esquecem de incluir as pessoas que estavam no espaço primeiro. ”E eu disse:“ Meu Deus, eles estão certos ”.
Walter Koenig (ator, “Pavel Chekov”)
Eles estavam procurando alguém que apelasse para o conjunto de chiclete. Todas essas coisas sobre o Pravda, isso é bobagem. Isso foi tudo apenas publicidade. Eles queriam alguém que apelasse para crianças de 8 a 14 anos e a decisão era torná-lo russo. Meu e-mail de fã veio de 8 a 14 anos de idade que não estavam conscientes da guerra fria. Receber cartas de fãs era tão novo para mim que eu lia todas as cartas que recebi. Eu estava recebendo cerca de 700 cartas por semana.
Robert H. Justman
Nós tivemos outro problema na segunda temporada. Nós fomos cortados em quanto poderíamos gastar por show por uma quantia considerável de dinheiro.
Marc Cushman
Lucille Ball perdeu seu estúdio por causa de "Star Trek". Ela apostou no programa, e você pode ler os memorandos em que seu conselho de diretores está dizendo: "Não faça esse programa, ele vai nos matar". Acreditava nisso. Ela avançou com isso e durante a segunda temporada teve que vender Desilu para a Paramount Pictures. Lucille Ball desistiu do estúdio que ela e seu marido construíram, é tudo o que restou de seu casamento e ela sacrificou isso por "Star Trek".
Ralph Senensky (diretor, "Metamorfose")
Desilu era como uma família. Herb Solow [o chefe de produção] costumava descer e conversar com você no estúdio. Herb saiu do seu caminho para ajudá-lo. Você consegue imaginar um estúdio trabalhando assim? Quando a Paramount comprou, uma espécie de mentalidade corporativa assumiu. É por isso que eu me ressinto com a Paramount ter um tal sucesso em "Star Trek". Se eles tivessem o seu caminho, eles teriam matado isso. Sobreviveu apesar deles. Agora eles têm essa fartura, fazendo com que eles tenham todo esse dinheiro.
Marc Cushman
Os instintos de Lucy estavam certos sobre "Star Trek", que se tornaria um dos maiores shows em syndication de todos os tempos. O problema era que os bolsos não eram profundos o suficiente. Eles estavam perdendo $ 15.000 por episódio, o que seria como $ 500.000 por episódio hoje. Você sabe, se ela pudesse ter pendurado apenas seis meses a mais, teria dado certo, porque no final da segunda temporada, uma vez que eles tiveram episódios suficientes, “ Star Trek” estava tocando, creio eu, em 60 países diferentes ao redor o mundo. E todo esse dinheiro está fluindo.
Ela não tinha escolha a não ser vender. Ela realmente decolou e foi para Miami. Ela fugiu porque era tão doloroso assinar o contrato. Eles tinham que rastreá-la para conseguir que ela fizesse isso. Há uma foto dela cortando a fita depois que eles derrubaram a parede entre a Paramount e Desilu, e ela está ao lado do CEO da Gulf and Western, que é proprietária dos dois estúdios agora, e ela está tentando fingir esse sorriso para a câmera, e você sabe que é só matá-la
Entre os episódios agora clássicos da 2ª temporada do original estão "Amok Time", em que Spock é levado a retornar a Vulcan para acasalar ou morrer e se encontra em uma batalha até a morte com Kirk.
Joseph Pevney (diretor, “Amok Time”)
O que fez a luta em “Amok Time” dramaticamente interessante é que aconteceu entre Kirk e Spock. Durante este episódio, Leonard Nimoy e eu também fizemos a saudação vulcana e a declaração “viva muito e prospere” juntos.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy entrou no meu escritório e disse: "Sinto a necessidade de uma saudação vulcana, Gene", e ele mostrou para mim. Então ele me contou uma história sobre quando ele era um garoto na sinagoga. Os rabis disseram: "Não olhe ou você será atingido morto ou cego", mas Leonard olhou e, claro, os rabinos estavam fazendo aquele sinal vulcano. A idéia de meus parentes do sul dando uma a outra uma bênção judaica me agradou tanto que eu disse: "Vá!"
Joseph Pevney
"The Trouble With Tribbles" foi um show encantador. Eu me diverti muito com isso, saí e comprei as tribos. Minha maior contribuição foi a produção do espetáculo, porque havia a sensação de que não tínhamos nenhum negócio em fazer uma comédia direta. Bill Shatner teve a oportunidade de fazer os pequenos quadrinhos que ele ama.
A segunda temporada também contou com visitas a vários planetas parecidos com a Terra, incluindo uma onde a sociedade espelhava o Império Romano.
Ralph Senensky
Gene Roddenberry é um homem muito criativo. Quando fizemos “Bread and Circuses”, estávamos fazendo a arena romana nos tempos modernos com a televisão. Nós não quisemos dizer que estávamos fazendo uma história de Cristo desde o início. Originalmente quando eles estavam falando sobre o sol, você soube imediatamente que eles estavam falando sobre o filho de Deus.
Dorothy "DC" Fontana
Certamente havia uma boa filosofia acontecendo ali com a adoração do "sol", e depois a indicação de que era o filho de Deus, que Jesus ou o conceito haviam aparecido em outros planetas.
A série não foi uma potência de classificação. De fato, parecia que a segunda temporada poderia muito bem ser a última da série. O futuro estava nas mãos dos fãs.
Bjo & John Trimble (fãs de longa data)
O cancelamento foi garantido no final da segunda temporada. Escrevemos uma carta preliminar, corremos em nossa pequena e antiga máquina de mimeógrafo e enviamos para 150 fãs de ficção científica. Não tínhamos dinheiro suficiente para ter uma carta impressa, por isso usamos a Regra dos Dez: Peça a dez pessoas para escreverem uma carta e pedem a dez pessoas para escreverem uma carta, e cada uma delas pede dez pessoas para escrever uma carta. .
A NBC estava convencida de que "Star Trek" foi assistido apenas por babar idiotas de 12 anos de idade. Eles conseguiram ignorar o fato de que pessoas como Isaac Asimov e uma multidão de outros intelectuais gostaram do show. So, of course, the suits were always looking for reasons to cancel shows they didn't trust to be a raging success.
Elyse Rosenstein (organizador precoce das convenções de “Star Trek”)
Você percebe quantos pedaços de correspondência que a NBC recebeu em “Star Trek”? Eles geralmente têm cerca de 50 mil para o ano em tudo, mas a campanha "Star Trek" gerou um milhão de cartas. Eles estavam manuseando o correio com pás - eles não sabiam o que fazer com ele. Então eles fizeram um anúncio sem precedentes no ar que eles não estavam cancelando o show e que estaria de volta no outono.
Gene Roddenberry
A campanha de cartas me surpreendeu. O que mais me agradou particularmente não foi o fato de que havia um grande número de pessoas que fizeram isso, mas eu conheci e conheci os fãs de “Jornada nas Estrelas”, e elas variam de crianças a presidentes de universidades.
John Meredyth Lucas (produtor; escritor, "Padrões de Força")
Alguns dos apoios mais fanáticos vieram do Caltech.
Gene Roddenberry
Nós ganhamos a luta quando o show foi escolhido para uma terceira temporada. A NBC estava certa de que eu estava por trás de todos os fãs, pagando-os. E eles finalmente me ligaram e disseram: “Escute, sabemos que você está por trás disso.” E eu disse: “Isso é muito lisonjeiro, porque se eu pudesse começar demonstrações em todo o país a partir desta mesa, eu daria o fora da ficção científica e na política ”.
"Star Trek" concluiu sua segunda temporada com uma nota alta, com a NBC essencialmente reconhecendo o sucesso da campanha de escrita de cartas dos fãs ao anunciar que a série estaria retornando.
Gene Roddenberry
Eu disse à NBC que se eles nos colocassem no ar como estavam prometendo - nas noites da semana em um horário decente, às 7h30 ou às 8h - eu me comprometeria a produzir “Star Trek” pelo terceiro ano. Pessoalmente, produzir o show como eu fiz no começo. Cerca de dez dias ou duas semanas depois, recebi um telefonema no café da manhã, e o executivo da rede disse: “Olá, Gene, baby. . Eu sabia que estava em apuros naquele momento. Ele disse: “Nós tivemos um grupo de especialistas em estatística pesquisando seu público, e nós não queremos você em uma noite da semana em um horário adiantado. Nós escolhemos o melhor lugar para jovens que existe. Todas as nossas pesquisas confirmam isso e é ótimo para as crianças e esse horário é às 10 horas da noite de sexta-feira. ”Eu disse:“ Sem dúvida é por isso que você teve o grande espetáculo infantil 'The Bell Telephone Hour' no ano passado. Como resultado, a única arma que eu tinha então era manter meu compromisso original, que eu pessoalmente não iria produzir o show a menos que eles nos devolvessem para a noite da semana que eles prometeram.
David Gerrold
Roddenberry, em vez de tentar fazer o melhor show possível, foi embora e escolheu Fred Freiberger [como produtor]. Eu gostaria que Roddenberry estivesse lá na terceira temporada para cuidar de seu bebê.
Marc Cushman
A NBC não gostava de Gene Roddenberry, e eles não gostavam do tipo de programa que “Star Trek” estava transmitindo. Era muito polêmico e sexy demais, e eles não conseguiam que Roddenberry diminuísse o tom. Então eles mudam para a sexta à noite - eles nem queriam pegá-lo, mas havia a campanha de cartas que os fazia chorar de tio. Eles colocam no buraco da morte. E eles sabiam quando eles descobriram que estavam determinados que a terceira temporada seria o último ano.
Robert H. Justman
Se o seu público for garotos do ensino médio, pessoas em idade universitária e jovens casados, eles não estarão em casa nas noites de sexta-feira. Eles estão fora e os velhos não estavam assistindo. Então nosso público se foi.
Margaret Armen (escritor, "A Síndrome do Paraíso")
Trabalhar com Gene foi maravilhoso, porque ele era “Star Trek” e se relacionava com os escritores. Fred entrou e para ele "Star Trek" foi "tits no espaço". E isso é uma citação direta. Fred tinha assinado para produzir e estava sendo informado. Ele assistiu a um episódio comigo, fumando um grande charuto e disse: “Ah, entendi. Seios no espaço. ”Você pode imaginar como um verdadeiro fã de“ Star Trek ”como eu reagiu a isso .
Fred Freiberger (produtor, “Star Trek”, terceira temporada)
Nosso problema era ampliar a base de visualizadores. Para fazer um show de ficção científica, mas obtenha espectadores adicionais suficientes para manter a série no ar. Eu tentei fazer histórias que tivessem uma história mais convencional dentro do quadro de ficção científica.
Marc Cushman
Você tinha algumas das pessoas mais talentosas de " Star Trek" que estavam saindo. Você não teve Gene Coon, Gene Roddenberry ou Dorothy Fontana refinando os roteiros. É como ter os Beatles e tirar John Lennon e Paul McCartney. “OK, ainda temos George e Ringo. Nós ainda somos os Beatles. ”Não, você não é. Você ainda é bom, mas não tão bom.
James Doohan
Fred Freiberger não tinha nenhuma inventividade nele. A Paramount comprou o Desilu e aqui estava esse maldito show espacial como parte do pacote e eles não poderiam se importar menos com isso.
William Shatner
Havia a sensação de que vários shows de Fred Freiberger não eram tão bons quanto a primeira e a segunda temporada, e talvez isso seja verdade. Mas ele teve alguns shows maravilhosamente brilhantes e sua contribuição nunca foi reconhecida.
Bjo & John Trimble
A terceira temporada foi interrompida, show após show sendo pior que a anterior, até mesmo os autores dos roteiros terem seus nomes removidos ou usando pseudônimos. Para ser justo, havia alguns bons roteiros na terceira temporada, mas no geral esses poucos pareciam quase erros que escapavam.
Enquanto o terceiro ano de " Jornada nas Estrelas" foi largamente descartado como um fracasso criativo, vários episódios notáveis foram produzidos. "Spectre of the Gun" é um western surrealista no qual Kirk, Spock e McCoy se encontram revivendo o tiroteio no OK Corral. "Day of the Dove" foca em uma força energética que se alimenta de ódio. Em “Stepchildren de Platão”, alienígenas com habilidades telecinéticas torturam os tripulantes da Enterprise para sua diversão - e Kirk e Uhura compartilham o primeiro beijo inter-racial da televisão.
Bjo & John Trimble
O último episódio da terceira temporada, “Turnabout Intruder”, foi muito bom; poderia ter ganho um Emmy por William Shatner. Mas todos os programas de TV foram reprogramados para a cobertura do funeral do presidente Eisenhower. Então o episódio perdeu o prazo de nomeação do Emmy.
Scott Mantz
É assim que a produção terminou. Há algo um pouco sobre as últimas palavras do último episódio, “Turnabout Intruder”: “Sua vida poderia ter sido tão rica quanto a de qualquer mulher. Se ao menos ... Se apenas. E então Kirk se afasta.
