Você está comprando o que esses artistas estão vendendo?

Durante cinco anos, a instalação de Barbara Kruger, de 6.000 pés quadrados, Belief + Doubt, uma enxurrada de insistentes máximas comerciais - QUEREM, COMPRAR, VENDER, ODIAR, ESQUECER - se espalhou de forma inteligente do saguão do Hirshhorn Museum para o loja de presentes.

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Agora, uma exposição recém-divulgada apropriadamente intitulada “Nova marca: arte e commodities nos anos 80” está buscando expandir o tema.

Sem surpresa, a Kruger está representada no novo show - na verdade, seu 1987 Untitled (eu compro, logo existo) está na capa do catálogo que acompanha, disponível naquela loja de presentes no andar de baixo.

Há também um segundo balcão de loja de presentes na exposição - em forma de um cifrão para mostrar a idéia da arte como mercadoria - com vários panfletos e itens da General Idea, o grupo artístico que a criou. Nada disso está realmente à venda, mas serve bem para definir o tom.

A rápida ascensão da arte qua bem de consumo, a auto-marcação intencional dos artistas e a ampla cooptação de imagens publicitárias são temas centrais do programa, que inclui quase 150 obras de 70 artistas, em grande parte do East Village de Nova York.

"Havia um mercado de arte robusto, havia uma alta no mercado de ações", diz a diretora da Hirshhorn, Melissa Chiu. “Houve muitos momentos de cruzamento entre arte e marketing. E, de certa forma, a gênese de onde nos encontramos hoje pode ser encontrada nos anos 80.

Alguns dos artistas da série, como Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger e Cindy Sherman, ascenderam ao estrelato mundial; a maioria dos outros não, apesar de toda a auto-imagem elaborada.

De certa forma, diz Chiu, a história da arte dos anos 80 foi escrita em torno da obra cinematográfica da chamada Geração de Imagens, ousadamente encenada e politicamente carregada. "Brand New", diz ela, é "outro tipo de conta. Você poderia quase chamar de conta alternativa.

A nova exposição é conflituosa em suas mensagens e barulhenta em suas cores, como evidenciado por este trabalho sem título de 1987 de Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Foto por Tim Nighswander)

É também uma visão de mundo alternativa, como mostrado por David Robbins em 1987 na entrada da exposição, citando a epígrafe na entrada da Disneylândia: "Aqui você sai hoje e entra no mundo de ontem, amanhã e fantasia".

Não muito longe, rodando em loop, está o famoso Big Bowl do Super Bowl de 1984, anunciando o computador Macintosh, apresentado como se fosse uma arte.

Entre os dois, em texto de parede gigante, está 1988 de Haim Steinbach no vend du vent, cujo título francês traduzido traduz-se por "nós vendemos vento".

A publicidade apropriada é abundante em “Nova Marca”. As imagens que estavam em fotos publicitárias são novamente fotografadas e reaproveitadas em partes como a de Richard Prince, de 1980, Untitled (Hand with cigarette and watch) .

Também há produtos comerciais reinventados em "Brand New", alguns com rótulos originais e satíricos que remetem a cartões comerciais "Pacotes Malucos", como os de Liberdade de Expressão de 1989, de Erika Rothenberg, ou de $ 51, 49, de Alan Belcher, de 1983 .

Colocar os produtos à mostra como arte era o estoque-de-comércio de Andy Warhol, cuja obsessão por ícones da cultura americana fica evidente em seus famosos retratos das latas de sopa de Campbell e de Marilyn Monroe.

O autorretrato de 1985, de cor azul, de Warhol, uma peça da coleção Hirshhorn, aparece em “Brand New”, tanto na vida real quanto em uma revista de banco de investimento da mesma época. O original, no entanto, é colocado em uma extensão descarada do papel de parede de vaca Warhol de 1984, que o artista Mike Bidlo atribuiu a “Not Warhol”, como se para evitar os advogados de direitos autorais.

Peças como esta, Liberdade de Expressão de Drogas de 1989, de Erika Rothenberg, colocam um toque sarcástico nos produtos do dia-a-dia. (Erika Rothenberg)

Em frente ao retrato e ao papel de parede apropriado, há uma série de slides mostrando figuras fantasiadas claramente modeladas a partir dos personagens de Warhol's Factory. Esta cena de abertura artística foi encenada por Bidlo e seus amigos em 1984.

Warhol, de acordo com Gianni Jetzer, o curador geral de Hirshhorn que passou dois anos organizando o show, era "um mestre de self-branding". De certa forma, é justo que o trabalho comercialmente influenciado por Warhol tenha sido roubado e roubado pelos seguidores. como a Bidlo procurando criar marcas próprias.

Uma noção subjacente em "Brand New" é que a pintura estava supostamente morta - uma declaração estranha, uma vez que algumas das artes mais bem-sucedidas dos anos 80 foram de pintores, incluindo David Salle, Robert Longo e Julian Schnabel.

Jetzer diz que os artistas de “Brand New” podem ter representado diferentes abordagens, “mas acho que todos concordaram que o inimigo era uma pintura neo-expressionista. Eles realmente não gostaram. Eles viram isso como uma posição datada, uma posição anacrônica ”.

A política desempenha um papel surpreendentemente pequeno no programa, considerando que os artistas estavam trabalhando em grande parte durante o governo Reagan e lutando contra esse novo flagelo na comunidade criativa, a Aids.

A doença recebe um aceno com uma escultura em néon do logotipo ACT UP, Silence = Death, que é conhecido por sua marca. Mas o trabalho do ativista político Keith Haring, que a doença reivindicou em 1990, pode ter sido incluído.

Houve uma baixa política em "Brand New" no dia em que abriu. Uma planejada projeção de três noites de uma peça de Krzysztof Wodiczko intitulada Hirshhorn Museum, Washington, DC, mostrada pela primeira vez no exterior curvo do museu em 1988, foi cortada para apenas uma noite após o massacre chocante de Parkland, na Flórida. 14 de fevereiro, que matou 17.

Embora a ousada composição de 1988 de Krzysztof Wodiczko, o Museu Hirshhorn, em Washington, DC, fosse projetada apenas por uma noite, as filmagens do trabalho continuarão a tocar no saguão do museu. (Cortesia do artista e Galeria Lelong, Nova York)

Com a intenção de comentar sobre a política de seus dias - e os “mil pontos de luz” da campanha presidencial de 1988 - o trabalho também pareceu servir como um comentário direto sobre a violência armada contemporânea. Com três andares de altura, a projeção mostra uma arma ameaçadora e uma vela serena flanqueando um banco de microfones.

Foi cortado pelo museu depois de uma noite "fora da sensibilidade para a nossa comunidade em DC e além", disse Chiu. “Agora é hora de lamentar e refletir”.

Chiu acrescentou que foi apenas um adiamento, dizendo que "estamos ansiosos para reafirmar o trabalho em seu formato original em uma data posterior". (Nota: A projeção do trabalho de Krzysztof Wodiczko em 1988 é remarcada para 7, 8 e 9 de março das 7:30 às 21:00)

Wodiczko, que chamou a projeção de 30 anos de “estranhamente familiar e ao mesmo tempo insuportavelmente relevante” antes de sua aparição de uma noite, disse mais tarde em um comunicado: “Para mim, o silêncio parece mais respeitoso. Nesse caso, não mostrar o projeto mostra respeito e sensibilidade para com as pessoas que sofrem com essa grande tragédia ”.

Imagens da projeção serão exibidas no saguão do museu.

Com a projeção de três andares, o maior trabalho em “Brand New” é um outdoor Smirnoff de 10 por 22 pés para coquetéis enlatados, que o polêmico Jeff Koons se apropriou e colocou seu próprio nome sem mudar nada. Dizem que ele foi atraído pelas maiores palavras do anúncio, que se tornou o título de “sua” peça: Novo! Novo também!

" Nova marca: Arte e Commodity na década de 1980 " continua até 13 de maio no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, em Washington DC. A crença de Barbara Kruger + Doubt continua indefinidamente em seu nível mais baixo. Nos dias 7, 8 e 9 de março, a obra de arte do projeto de Krzysztof Wodiczko será reposicionada de 7 a 21:30.