Arthur Lubow escreve sobre arte e cultura para a Smithsonian, Inc. e para a New York Times Magazine, onde é escritor colaborador.
O que te atraiu para essa história sobre arte aborígine?
Quando soube que haveria uma exposição de pranchas aborígenes em Nova York, pensei que era algo sobre o que eu queria escrever, porque estava ciente das pinturas, mas sabia muito pouco sobre elas.
O que você acha cativante sobre a arte?
A beleza da padronização me atraiu, e fiquei ainda intrigado com minha vaga percepção de que havia um significado simbólico ligado às geometrias. Mas qual foi o significado dos símbolos?
O que mais te surpreendeu sobre a forma de arte?
Uma das coisas surpreendentes que aprendi ao pesquisar a peça é que, mesmo para especialistas, alguns desses significados permanecem opacos. Os artistas não divulgam os segredos. Além disso, mesmo quando os críticos ocidentais sabem, muitas vezes preferem não revelar o significado, pelo menos não para publicação, em deferência à crença do povo aborígene de que essa informação é privilegiada. Mas para mim, o fato mais inesperado foi aprender que a pintura acrílica aborígine começou em um lugar ao mesmo tempo. É verdade; você pode apontar o início do Cubismo Analítico para Picasso e Braque em Paris, mas não com tal especificidade temporal. Eu não conheço nenhum outro movimento artístico que explodiu como um geyser em um período tão curto de tempo.
