Cerca de 300 anos antes do surgimento das Guerrilla Girls, uma artista belga chamada Michaelina Wautier derrubou as representações dominadas pelos homens do nu feminino, voltando seu olhar para o corpo masculino.
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O resultado - uma cena monumental da devassidão pagã intitulada "O Triunfo de Baco" (c. 1643-59) - descreve o deus do vinho, capturando cada dobra da gordura carnuda e corpulenta que ameaça transbordar sobre a pele de animal envolta em sua pele. lombos. Enquanto os olhos vidrados de Baco se voltam para uma videira de uvas verdes, seus lábios se abrem para receber salpicos do suco da fruta. A própria Wautier, disfarçada de seguidora de seios nus da divindade romana, está empoleirada na extremidade direita do trabalho. Ela é a única figura a encontrar o olhar do espectador de frente.
“Baco” é uma obra de rara força sensual, ainda mais impressionante pelo fato de ter sido pintada mais de 200 anos antes que a maioria das mulheres pudesse frequentar aulas de desenho de vida no papel de artista em vez de musa. Tal foi o presente de Wautier, cujos talentos de cruzamento de gênero são o tema de Michaelina: Leading Lady, de Baroque, uma nova exposição co-patrocinada pelo Museu aan de Stroom (MAS) de Antuérpia e Rubenshuis.
Olivia McEwan, do Hyperallergic, relata que a retrospectiva - a primeira de Wautier - inclui cerca de 30 trabalhos que vão desde retratos a pinturas de gênero e temas religiosos. Se não fosse pelo seu gênero, argumenta a curadora Katline Van der Stighelen, as obras teriam sido consideradas como a arte feita pelos grandes contemporâneos masculinos do século 17, como Peter Paul Rubens e Anthony van Dyck; em vez disso, eles foram amplamente omitidos do cânon.
Michaelina Wautier, "Auto-retrato", 1640 (coleção particular) O espetáculo oferece um retrato amplo e íntimo do enigma do século XVII. Embora pouco se saiba sobre a vida de Wautier, os estudiosos acreditam que ela nasceu em Mons, na Bélgica, em 1604. Aos 34 anos, ela se mudou para Bruxelas com seu irmão mais novo Charles, um colega pintor. Ela permaneceu na cidade até sua morte em 1689.
Van der Stighelen conta ao Tin Vancutsem , da revista Timeless Travel, que Wautier provavelmente veio de uma família de alta classe, já que seu trabalho revela um amplo conhecimento da mitologia clássica e do simbolismo. Embora essa atitude progressista possa ter causado problemas entre contemporâneos conservadores, Van der Stighelen observa que a posição de Wautier em "um ambiente excepcionalmente exclusivo" - a arquiduque Leopold-Willem era admiradora, contando quatro de seus trabalhos entre sua extensa coleção - permitiu que ela agisse com mais impunidade.
É possível, segundo McEwan, da Hyperallergic, que Wautier tenha acesso a modelos ao vivo, um privilégio retido da maioria das mulheres de seu tempo.
O historiador de arte Pierre-Yves Kairis encontrou pela primeira vez o trabalho de Wautier enquanto pesquisava seu irmão Charles. Em entrevista ao MAS, ele explica que reconheceu que seu trabalho mostrou especialização em vários gêneros durante um período em que a maioria das mulheres pintoras era "na melhor das hipóteses tolerada para pintar flores".
A habilidade exibida por Wautier, bem como sua completa omissão da historiografia, significa que muitos de seus trabalhos provavelmente foram atribuídos erroneamente aos homens. De acordo com José da Silva, da Art Newspaper, uma pintura inicialmente atribuída ao artista flamengo Jacob Van Oost, “Everyone his Fancy”, surgiu em leilão logo após a abertura da nova exposição. Não tendo certeza da atribuição de Van Oost, a equipe da casa de leilões contatou Van der Stighelen, que posteriormente identificou o trabalho como sendo baseado em "fortes semelhanças estilísticas com seus outros trabalhos".
Michaelina Wautier, "Todo mundo sua fantasia", 1655 (Fundação Phoebus) O trabalho, que data de cerca de 1655, retrata dois garotos conspirando sobre um ovo cozido. Ele foi comprado pela Phoebus Foundation por cerca de US $ 562.000 e desde então foi incorporado ao show de Antuérpia.
Os historiadores da arte continuam esperançosos de que trabalhos adicionais de Wautier apareçam, talvez resgatados da má atribuição como “Everyone his Fancy”. Como diz Ben van Beneden, diretor de Rubenshuis, da Silva: “Dado que ela teve uma vida muito longa, tenho certeza de que agora em diante, muitos outros trabalhos aparecerão. ”
O Rubenshuis tentou anteriormente localizar seis obras de Wautier em falta. Segundo o site do museu, cinco constituem uma série conhecida como "Os Cinco Sentidos", enquanto a última é uma natureza-morta intitulada "Garland with Butterfly". As pinturas aparecem em inúmeros registros de coleções e catálogos de leilões, mas a trilha fica fria depois de 1975 e 1985, respectivamente.
Escrevendo para a Apollo Magazine, o curador Van der Stighelen, que liderou a reeleição por Michaelina, explica que a tarefa de convencer editoras e museus a dedicar recursos financeiros a um artista desconhecido - particularmente feminino - foi uma batalha difícil, mas um vale a pena assumir.
“Michaelina Wautier era tudo que a maioria das mulheres da época não podia ser: multifacetada, idiossincrática, desinibida”, diz Van der Stighelen em sua entrevista com Vancutsem, da Timeless Travel . “[Ela era] uma mulher fascinante, autoconfiante e altamente talentosa que, por uma vez, não é uma vítima, [mas] alguém que tenha treinado e use seu talento para criar as obras que deseja fazer, não aquelas que foram impostas. ela pelo seu ambiente. ”
Michaelina: Lady principal do barroco está em exibição no Museu de Antuérpia aan de Stroom (MAS) até 02 de setembro.
