Graças a uma marca de conteúdo educacional sul-coreana para produzir, se não a definitiva, seguramente a mais ouvida, a versão do earworm “Baby Shark”, a canção infantil abrindo caminho em sua segunda semana na Billboard Hot 100 Chart.
Você pode ter encontrado uma variação anterior da música - e seus passos de dança acompanhantes - de volta ao acampamento de verão (ou, como este escritor, inexplicavelmente durante uma unidade do ensino médio sobre a vida marinha). Foi um pouco mais de uma década atrás, em 2007, quando “Baby Shark” provocou seu verdadeiro potencial quando um vídeo da música se tornou viral na Alemanha.
Isso acabou por ser pequenas batatas em comparação com o remix de Pinkfong. A marca por trás da sensação produziu dezenas de milhares de vídeos infantis, incluindo várias variações de "Baby Shark". Uma dessas versões foi supernova depois de ter sido publicada no YouTube em 2016. Nela, a empresa sediada em Seul divulgou um o pop bateu por baixo dos vocais e puxou duas crianças cheias de querubins para fazer os movimentos manuais das letras do vídeo, que também apresenta animações de criaturas do mar decididamente heteronormativas e a raposa magenta de Pinkfong, equipada com equipamento de snorkel ocasião.
O vídeo tem sido o tema de um ciclo de regurgitação do século XXI desde então. Com 2, 1 bilhões de visualizações em seu nome e contagem, neste momento, sua estréia na Billboard - graças à decisão da Billboard de incorporar dados do YouTube em seu misterioso algoritmo de seleção de músicas em 2013 - parece mais uma formalidade do que qualquer outra coisa.
Se você não ouviu a música que o New York Times chama de “tão infecciosa quanto o antraz”, ela é vagamente centrada em três gerações de tubarões famintos (Doo Doo Doo Doo Doo). Isso é muito bonito isso. Em algumas versões, os tubarões comem você. Na versão Pinkfong, as crianças adoráveis saem seguras, e esse é "o fim (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Na época em que a mania “Baby Shark” de Pinkfong fez Ellen Degenereses e James Cordens do mundo nos submeterem ao #babysharkchallenge, Bob Cunningham, um educador e conselheiro sênior do consórcio sem fins lucrativos Understood.org, tentou identificar exatamente o que fazia Pinkfong música tão muito ouvida. A fórmula que ele descreve para a Associated Press - um “ritmo cativante”, “sons bobos” e “animações coloridas e fofas” - é uma reminiscência do que deu origem à primeira iteração de sucessos infantis.
A música infantil faz parte da indústria da música desde o início. "Desde que houve um negócio de música, houve um negócio de música infantil", explica Simon Frith, professor de música, em sua coletânea de ensaios Taking Pop Music Seriously . Apenas 11 anos depois que Thomas Edison estreou o fonógrafo em 1877, um funcionário desconhecido da empresa Edison gravou "Twinkle, Twinkle Little Star" para o empreendimento de boneca falante de curta duração da empresa. Quando essa gravação foi encontrada na mesa de um assistente na Na década de 1960, ganhou a canção de ninar a distinção de ser a gravação infantil mais conhecida, a gravação comercial mais antiga e talvez até “a primeira gravação feita por alguém que foi pago para se apresentar para uma gravação de som”, segundo a Biblioteca do Congresso.
O fonógrafo de Edison foi, inegavelmente, um divisor de águas para a indústria da música. De repente, a música era portátil, acessível e repetível, escreve Mark Katz, estudioso de música e tecnologia na revista American Music. Os professores de música, por sua vez, acreditavam que o fonógrafo afastaria os jovens americanos das “tentações da música popular”, expondo-os ao que consideravam música “boa”. "Se as crianças desfrutam de" Trdumerei "de Schumann, " Serenade "de Schubert e" Coro do Peregrino "de Tannhauser [de Wagner]", argumentou um professor de música em 1911 ", não se importarão em ouvir música de rua barata. "
Isso… não acabou por ser o caso. “Baby Shark” está no lugar de Silly Symphonies de Walt Disney, que também combinou música e animação com grande sucesso usando, espera por ela, ritmos contagiantes, sons bobos, coloridos (quando a tecnologia permitia) e às vezes fofos, sempre atraentes. captura, animação.
Ao contrário de “Baby Shark”, essa série de curtas-metragens lançados de 1929 a 1939 alcançou sucesso crítico, além do sucesso popular (sete dos curtas ganharam o Oscar de Melhor Curta de Animação). Os Sillies fizeram isso casando animações inteligentes com uma variedade de músicas "abrangendo melodias clássicas, músicas folclóricas tradicionais, temas operísticos - e canções populares", explica o estudioso JB Kaufman na Animation World Magazine, um gênero que deu origem a uma série de imitadores, notavelmente trabalho de rivais na Warner Bros.
Silly Symphonies veio no momento certo. Nos anos 20 e 30, compositores e artistas gráficos exploravam as fronteiras da animação. "O que todos esses experimentadores compartilhavam era um interesse comum, na verdade, um fascínio por" encontrar o "ritmo" entre a visão e o som na tela ", escreve o acadêmico de música Jon Newsom no Quarterly Journal da Biblioteca do Congresso.
Esse equilíbrio foi tão grande no QG da Disney que a exata sincronização de música e movimento animado do estúdio começou a ser referida na indústria como “mickey mousing”.
O organista de teatro e líder da orquestra Carl W. Stalling foi uma grande parte de como isso aconteceu, criando uma maneira de permitir que seus músicos ouvissem o que estava acontecendo em uma sequência animada através de uma engenhosa “trilha de clique”. Stalling também foi quem Convenceu a Disney a deixá-lo marcar o Sillys antes que eles fossem animados, começando com o primeiro mini-musical, "The Skeleton Dance" (1929).
Regular na lista dos melhores curtas animados de todos os tempos, a inaugural Silly contou com uma noite assustadora cheia de corujas, gatos pretos e luas cheias. O desenho animado também foi montado em torno da trilha sonora de Stalling, que a Disney concordou que "teria precedência", escreve Tighe E. Zimmers, pesquisador de compositores de canções populares.
A alquimia da música inspiradora da animação foi inovadora. Não tão diferente da música Pinkfong “Baby Shark”, que tira suas barras de abertura do tema Jaws, e se inclina para a inspiração de dança K-pop, Stalling usou a famosa música que ele achava que se encaixava na conta de seu trabalho.
Ele “se basearia em seu treinamento, saqueando toda a literatura de música clássica e popular para tecer uma corrente subjacente à ação da tela”, escreve Tebbel, algo que ele fez mais notavelmente em sua carreira posterior, marcando os shorts da Merrie Melodies produzidos pela Warner Bros., mas também empregado no Sillies, que incluía um rico léxico musical de trechos que variavam de “Moonlight Sonata” a “Row, Row, Row Your Boat”. (Cartoonresearch.com tem a lista exaustiva de sons que aparecem nos Sillies, e é impressionante.
O verdadeiro momento “viral” de Sillies veio com a estréia de “Os Três Porquinhos” no Radio City Music Hall de Nova York em 27 de maio de 1933.
"Ele recebeu uma resposta pública sensacional, como foi mostrado nos cinemas dos bairros, tornando-se o curta-metragem mais fenomenal de sua época", escreve o pesquisador de desenho animado clássico Devon Baxter.
A Disney havia imaginado o cartum como uma opereta leve e bem-humorada, explica Baxter, e o diálogo foi cantado no ritmo pelos porcos antropomorfizados, que balançam e balançam hipnoticamente enquanto trabalham contra o papel alumínio, o Lobo Mau. O animado desenho animado é imensamente assistível, e para os americanos que enfrentam a Grande Depressão, seu tom despreocupado era exatamente o que as crianças - e os adultos - precisavam.
A compositora Ann Ronell, da Tin Pan Alley, com quem a Disney colaborou anteriormente, trabalhou com o compositor Frank Churchill em “Quem Tem Medo do Lobo Mau” (quem fez o que para a música continua em debate) e seu resultado foi reunido. ao longo do desenho animado.
Sol Bourne, gerente geral da Irving Berlin Music, Inc., acreditava que ele tinha um grande sucesso em suas mãos quando ouviu a música na tela. "Bourne conhecia uma música individual, ligada a um filme ou desenho animado, criou sinergia e ajudou a vender ambas as entidades", escreve Zimmers. Posteriormente, a Irving Berlin Music negociou para obter os direitos de música do Disney Studio.
A parceria foi sem precedentes. Em uma correspondência de 1963 citada na biografia de Zimmers sobre Ronell, o compositor explicou que “a música de fundo dos desenhos animados não foi levada a sério naqueles dias e nenhuma canção havia sido publicada anteriormente da indústria cinematográfica”. Mas Bourne estava certo; uma platéia estava esperando.
Como “Baby Shark” passando do YouTube para uma estreia no chart, “Quem Tem Medo do Lobo Mau?” Fez uma declaração definitiva por conta própria. A revista TIME declarou que se tratava de uma das músicas mais excitantes do ano, e mais de 201.000 cópias de partituras foram vendidas apenas na segunda metade de 1933.
Antes de 1934 ter começado, Kaufman e o estudioso de cinema e mídia Russell Merritt escreveram em seu livro companheiro Silly Symphonies, “a música tinha sido gravada amplamente e tinha estabelecido um novo precedente ao introduzir o estúdio da Disney no mundo da música popular” e quem sabe - possivelmente até jogou o chum na água para o que estava embaixo, uma família de tubarões (Doo Doo Doo Doo Doo).
