Duas novas exposições na Galeria Freer exploram as riquezas das coleções de arte japonesas e revelam como peças da vida cotidiana fazem aparições em obras de arte. Juntos, “Artes do Japão: Edo Aviary e Licença Poética: Tornando os Velhos Mundos Novos” mostram como os artistas do período Edo (1603 a 1868) foram influenciados por um crescente campo de história natural, bem como pela evolução das tradições e práticas literárias.
Seleções das exposições, representando algumas dessas representações elegantes de aves e bardos, são apresentados aqui.
Licença Poética
O período Edo (Edo era o antigo nome da Tóquio de hoje) era extraordinariamente pacífico e estável. O Japão foi em grande parte fechado para o resto do mundo durante este período. Embora isolado, o país ainda era capaz de promover culturas locais e aproveitar as novas tecnologias de impressão. Tudo da poesia à literatura popular foi impresso e circulado e os artistas, por sua vez, incorporaram temas do dia em suas obras.
Uma cena (abaixo) faz referência ao conhecido Conto de Genji, o romance do século XI da dama de companhia Murasaki Shikibu. A história segue o filho de um imperador e sua vida romântica depois que ele é dado "status de plebeu" por razões políticas.
As aventuras românticas do filho de um imperador de boa aparência provaram material artístico popular também. Kemari Cena do Conto de Genji por Reizei Tamechika, 1850-1855. (Cortesia da Galeria Freer) A poesia também era popular na época, e poucos poetas eram mais populares que Ono no Komachi, famosa por sua beleza durante sua vida no século IX.
Seis Imortais da Poesia: Ono no Komachi Rolo suspenso por Katsushika Hokusai; Japão; ca. 1806-1808. (Cortesia do Freer) Outro dos seis grandes poetas do século IX, Ariwara no Narihira era de sangue nobre, mas os escândalos o mantiveram de posição superior.
Ariwara no Narihira por Sumiyoshi Gukei, do final do século XVII ao início do século XVIII. (Cortesia da Galeria Freer) Edo Aviary
Em parte, a disseminação do neoconfucionismo durante o período Edo permitiu um ponto de vista mais secular. O interesse no mundo natural foi informado não apenas de um domínio espiritual, mas também de um entendimento mais científico.
O curador James Ulak diz: “O galo foi pensado para incorporar as Cinco Virtudes: espírito marcial, realização literária, lealdade, coragem e virtude. O século XVIII, em particular, testemunhou vários pintores japoneses emitindo representações bastante espetaculares dessas criaturas ”.
No caso do artista Kishi Ganku, no entanto, o galo se torna uma ferramenta para a crítica social. Ulak diz que esta pintura de Ganku, "oferece a visão caracteristicamente cansada do artista de um ícone tido em alta estima." Ao transformar o galo em "uma criatura alongada e ameaçadora", Ganku sugere algo sinistro sobre o pássaro estimado. “O episódio mais revelador da composição é o processo de alimentação; uma galinha passa uma libélula para um filhote voraz. Os olhos da libélula implicam horror e este toque minúsculo e brilhante transmite a habilidade de Ganku em sugerir o lado mais sombrio do ostensivamente régio. ”
Galo, galinha e pintainho Rolo suspenso por Kishi Ganku, final do século XVIII e início do século XIX. (Cortesia da Galeria Freer) Outros artistas, como Yamaoto Baiitsu, usaram pássaros para capturar cenas das estações em mudança.
Plum, Narcissus e Bamboo with Magpie Rolo de suspensão por Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Cortesia da Galeria Freer) Aves mais exóticas também povoaram pinturas do período Edo. Os papagaios, por exemplo, eram raros na vida real, mas encontravam o caminho para as pinturas. As aves foram importadas pela primeira vez para a Corte Imperial por volta do século IX, de acordo com o Museu Britânico. Eles permaneceram raros durante o período Edo, mas podiam ser encontrados em barracas de entretenimento em algumas cidades.
Papagaio em um ramo Rolo de suspensão por Kusumoto Rin, início do século XIX. (Cortesia da Galeria Freer) "Artes do Japão: Edo Aviary e Poetic License", ambas abertas até 4 de agosto de 2013 na Freer Gallery.
