Recentemente renovada na noite do Oscar, Ann Shumard, curadora da nova exposição da National Portrait Gallery, “Em cores vivas: retratos de celebridades do estúdio Harry Warnecke”, relembra um vídeo de Grace Kelly ganhando o Oscar de melhor atriz em 1954 . “Ela está vestindo esse lindo vestido. Parece branco, mas na verdade era uma fabulosa água-marinha ”, diz Shumard. "Isso muda totalmente sua percepção quando você a vê em cores."
Hoje, estamos acostumados a colorir - seria muito menos divertido julgar a melhor e a pior moda do Oscar em preto e branco -, mas em meados da década de 1930, a maioria das pessoas nunca havia encontrado uma fotografia colorida, muito menos uma filme colorido. Harry Warnecke mudou isso com suas fotografias revolucionárias para o New York Daily News, o primeiro tablóide de Nova York . O jornal de domingo mostrava as estampas brilhantemente coloridas de adoradas celebridades de Warnecke como nunca haviam sido vistas antes. Agora, 24 destas fotografias das décadas de 1930 e 40 estão no corredor da Portrait Gallery. A careca vermelha e brilhante de Lucille Ball aparece em contraste com o recatado cenário cinza. Uma foto do pós-Segunda Guerra Mundial de um futuro presidente Dwight Eisenhower sorridente é tão vívida que parece que foi filmada há poucos dias.
Como o processo de desenvolvimento era tão trabalhoso, Warnecke foi um dos únicos fotógrafos de sua época a experimentar cores. O processo do carre tricolor exigiu a exposição simultânea de três negativos através de diferentes filtros de cores. Warnecke projetou e construiu sua própria câmera one-shot para separar cada pigmento. Uma vez que o processo de carreirado de cor usava pigmento em vez de corante, as cores ricas nunca se desvaneceram mesmo depois de todos esses anos. Shumard explica: “Se você já passou por fotografias antigas da família dos anos 50, 60, 70 ou mesmo dos 80, percebe que a cor muda com frequência e não é fiel ao original, porque os corantes mudaram. Mas o que é ótimo sobre isso é que a cor ainda é tão verdadeira ”.
O primeiro retrato de Warnecke, do ventríloquo Edgar Bergen e seus alter-egos fictícios, Charlie McCarthy e Mortimer Snerd, foi comprado em um leilão em 1992. De acordo com Shumard, o curador de fotografias da época foi inspirado por essa imagem para descobrir o que quer que fosse. ela poderia sobre o fotógrafo. Sua busca levou-a à viúva de Warnecke, Elsie, que ficou tão emocionada que alguém se interessou pelo trabalho de seu marido que ela deu muitas outras impressões à coleção permanente da Galeria de Retratos. Com o tempo, muitas das fotografias foram exibidas individualmente, mas, como Shumard diz, “há uma espécie de impulso que se constrói quando você as tem todas juntas”.
As fotos dos tablóides de Warnecke são de uma raça completamente diferente dos instantâneos dos paparazzi de hoje. Ele e seus associados “certamente não estavam praticando a fotografia 'pegadinha'”, diz Shumard. “Isso é comemorativo, é divertido. Todos saem com boa aparência. ”Os contrastes e contrastes dramáticos de cores criam“ imagens muito otimistas e positivas ”. A empolgação com essa nova tecnologia emana praticamente de cada retrato.
O uso eufórico da cor em cada fotografia também ressalta o quanto chegamos desde o discurso de aceitação do Oscar em preto e branco de Grace Kelly. “Foi divertido ter esse show abrindo na época do Oscar, porque todo mundo está pensando em celebridade e em como a vemos hoje”, diz Shumard. “Com o artista vencendo como melhor filme, agora preto e branco é a novidade. Estamos todos apenas inundados de cor.
“Em cores vibrantes: retratos de celebridades Vintage do Harry Warnecke Studio” abriu na sexta-feira e vai até 9 de setembro de 2012 .
