CONFIRA ESSAS 10 EXPOSIÇÕES DE OUTONO IMPERDÍVEIS | VIAGEM | SMITHSONIAN - ARTIGOS, ARTES E CULTURA, VIAGENS

Saia e faça cair uma temporada de aprendizado nos Estados Unidos. Estes 10 museus ensinarão, entre outras coisas, sobre a história das bonecas vitorianas, a gravidade da arte de Bill Traylor e os mistérios do antigo Egito.

O Museu Driehaus - O Legado da Beleza: Retratos da Era Dourada na América
(Chicago, Illinois; 8 de setembro de 2018 - 6 de janeiro de 2019)

Albert Abendschein (americano, 1859-1914?), Sra. Grenville Kane, ca. 1900. Aguarela em marfim. Sociedade Histórica de Nova York, Presente do Estado de Peter Marié, 1905.124 (Museu Driehaus)

Théobald Chartran (francês, 1849-1907). James Hazen Hyde, 1901. Óleo sobre tela. Sociedade Histórica de Nova York, Presente de James Hazen Hyde, 1949.1 (Museu Driehaus)

Henry Augustus Loop (americano, 1831 - 1895). Fannie Fredericka Dyckman e Mary Alice Dyckman, 1876. Óleo sobre tela. Sociedade Histórica de Nova York, Legado de Fannie Fredericka Dyckman, 1951.374 (Museu Driehaus)

A principal exposição de outono do Museu Driehaus é uma colaboração com a New-York Historical Society, que se concentra em retratos formais nos Estados Unidos no final do século XIX e início de 1900. Legado de beleza apresenta cerca de 60 retratos dos ricos e elite, que desejavam mostrar seu status social, comissionando artistas famosos para pintar sua semelhança. Famílias como os Vanderbilts, os Astors e os Bonapartes são retratados em retratos pintados por artistas como Rembrandt Peale, Eastman Johnson e John Singer Sargent. Além do Beauty's Legacy, a Driehaus executará simultaneamente Chicago Dourada: Retratos de uma Era e Tesouros da Cidade Branca: A Feira Mundial de Chicago de 1893 . Ambos contam uma história de Chicago pós-incêndio e como ela ressurgiu como uma grande cidade metropolitana. Chicago dourado tem dez retratos na coleção de nomes conhecidos de Chicago como Pullman, Field e McCormick.

Museu de História Natural do Condado de Los Angeles e Museu de Arte da USC Fisher - Justin Brice Guariglia Obras Terrestres: Mapeamento do Antropoceno
(Los Angeles, Califórnia; 18 de setembro de 2018 - 8 de dezembro de 2018)

A partir de 18 de setembro, o Museu de História Natural do Condado de Los Angeles (NHMLA) e seu museu vizinho, o Museu de Arte USC Fisher, exibirão uma exposição conjunta focada no Antropoceno, que é a era geológica do impacto humano no planeta e das Alterações Climáticas. Earth Works apresenta 24 peças do artista Justin Brice Guariglia, que voou com a NASA para estudar o derretimento de geleiras na Groenlândia. Vinte e três obras estarão expostas no USC Fisher Museum, exibindo as fotos que o artista realizou em suas viagens pela NASA através de um processo especial de impressão em acrílico que combina fotografia e pintura. O NHMLA exibirá a peça de grande formato Jakobshavn I de Guariglia, medindo 11 pés por 16 pés. Representa um dos glaciares de fusão mais rápidos da Gronelândia.

Museu da Sociedade Histórica da Carolina do Sul - Edifício à prova de fogo
(Charleston, Carolina do Sul; abre em 22 de setembro)

A Bíblia do Rev. Archibald Stobo, por volta de 1658. Esta Bíblia pertenceu ao reverendo Archibald Stobo, um ministro presbiteriano escocês que chegou a Charleston em 1700. A Bíblia foi uma das poucas posses que sobreviveram à destruição do Sol Nascente, o navio sobre o qual Stobo e sua família viajaram para Charleston. Pouco depois que a família Stobo desembarcou, o navio foi arrastado para o mar por um violento furacão. (Museu da Sociedade Histórica da Carolina do Sul)

Carolina dona de casa, por volta de 1851. A Sociedade Histórica da Carolina do Sul tem vários livros de recibos manuscritos em suas coleções. Os livros de recibos geralmente contêm receitas de medicamentos e produtos de limpeza, juntamente com receitas culinárias. As receitas desses livros foram criadas pelas próprias mulheres, emprestadas de amigos ou adaptadas de livros de receitas populares como a Miss Leslie's ou a Carolina Housewife. Freqüentemente, uma receita consistia em pouco mais que uma lista de ingredientes, presumindo-se que uma cozinheira teria experiência suficiente para descobrir o resto sozinha. (Museu da Sociedade Histórica da Carolina do Sul)

Earthquake Sand, de Charleston, 1886. Entre as coleções da sociedade estão dez frascos de areias minerais vedados com cera, arremessados pelos Geysers em Charleston, SC, durante o terremoto de 31 de agosto de 1886. Os frascos estão alojados em uma caixa de papelão retangular com um rótulo sugerindo que eles se originaram em uma loja pertencente a W. Kirkwood, na esquina das ruas Coming e Spring, em Charleston. Um verso de acompanhamento diz, “SANDUÍCHES DE TERREMOTO!” A parte inferior da página contém uma nota para o leitor: “Como muitas das cores da areia estão ficando escassas, é melhor você adquirir uma garrafa ou caixa agora!” Carolina Historical Society Museum)

O edifício à prova de fogo. (Andrew Cebulka)

Após uma reforma multimilionária, um dos edifícios mais antigos da Carolina do Sul, o Fireproof Building, reabrirá em setembro como um museu interativo que documenta mais de 30 anos da história do estado. As exposições serão mostradas através dos olhos dos residentes históricos da Carolina do Sul e também destacarão peças interessantes da coleção da Sociedade Histórica da Carolina do Sul. Algumas peças imperdíveis incluem mapas de plantações de arroz de 1700 (que estão atualmente sendo emprestados do Smithsonian), o chifre de pó e cachimbos de Francis Marion do oficial da Guerra Revolucionária de 1700. Os visitantes também poderão desfrutar de tabelas de mapas interativos e retratos ativos de quatro figuras históricas locais.

Museu de Belas Artes de Boston - Winnie the Pooh: Explorando um clássico
(Boston, Massachusetts; 22 de setembro de 2018 a 6 de janeiro de 2019)

Ursinho de pelúcia, cerca de 1906-1910, fabricado por Margarete Steiff. (MFA Boston)

"As abelhas estão ficando desconfiadas", Winnie-the-Pooh capítulo 1, 1926, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston)

A primeira edição de Winnie-the-Pooh, 1924, publicada em Londres pela Methuen & Co. Ltd; impresso pela Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston)

Copos de saquê Winnie-the-Pooh, cerca de 2014, feitos por Hasami para a Walt Disney Corporation. (MFA Boston)

Os fãs do Ursinho Pooh vão adorar a exposição Explorando um Clássico no Museu de Belas Artes de Boston - ele é projetado para seguir a história e o apelo das histórias clássicas, desde a imaginação até a força literária. A exposição mostrará cerca de 200 artefatos de AA Milne e EH Shepard, incluindo desenhos originais, primeiras edições, fotografias e cartas mostrando os contos de criação de todos os personagens do 100 Acre Wood, e como eles resistiram ao teste do tempo, tornando-se favoritos da infância por gerações. Não perca os desenhos de linha originais de Pooh e Christopher Robin, o ursinho de pelúcia que inspirou tudo, além de um conjunto de copos de saquê modernos.

Smithsonian American Art Museum - Entre Mundos: A Arte de Bill Traylor
(Washington, DC; 28 de setembro de 2018 - 17 de março de 2019)

Untitled por Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Coleção de Jan Petry e Angie Mills, foto © John A. Faier)

Bill Traylor, Untitled (Casa Amarela e Azul com Figuras e Cão), julho de 1939, cartolina colorida. Smithsonian American Art Museum; Compra do museu através da doação de Luisita L. e Franz H. Denghausen. Foto de Gene Young. (Smithsonian American Art Museum)

Exclusivo do Smithsonian American Art Museum, este outono é uma exposição sobre as obras coletadas de Bill Traylor, o único artista conhecido escravizado no nascimento a produzir um grande conjunto de trabalhos desenhados e pintados. Entre os mundos contará com 155 peças de trabalho de Traylor. Ele começou a criar sua arte em 1939, quando ele estava no final dos anos 80. Naquela época, ele morava nas ruas de Montgomery, Alabama, onde nasceu como escravo. Embora ele só tenha vivido por mais dez anos, ele deixou para trás mais de mil peças de arte. Seus desenhos simples e coloridos e pinturas mostram a justaposição de culturas brancas e negras na época e os tons políticos da época.

Museu Whitney de Arte Americana - Programado: Regras, Códigos e Coreografias em Arte, 1965–2018
(Nova York, Nova York; 28 de setembro de 2018 a 14 de abril de 2018)

W. Bradford Paley (n.1958), Code Profiles, setembro de 2002. Applet Java. Encomendado pelo Museu Whitney de Arte Americana pelo seu site de arteporta AP.2002.11. (Museu Whitney de Arte Americana)

Casey Reas (n.1972), {Software} Structures # 003 B, agosto de 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. Encomendado pelo Museu Whitney de Arte Americana por seu site de arteporta AP.2004.5. (Museu Whitney de Arte Americana)

Sol LeWitt (1928-2007), Wall Drawing # 289, 1976. Crayon de cera, lápis de grafite e tinta em quatro paredes, dimensões variáveis. Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com fundos da Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque. (Museu Whitney de Arte Americana)

Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siècle II, 1989. Instalação de vídeo, 201 aparelhos de televisão com quatro discos laser, 168 x 480 x 60 pol (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; presente de Laila e Thurston Twigg-Smith 93.139. © Nam June Paik Estate. (Museu Whitney de Arte Americana)

A programação de computadores dá uma reviravolta artística na Programmed, uma nova exposição no Whitney Museum of American Art. A exposição explora a arte feita entre 1965 e 2018, todos seguindo um conjunto específico de instruções, regras, algoritmos e códigos programados. Programado segue dois tópicos distintos - um mostrando como a programação pode impactar e mudar a arte conceitual, e o outro mostrando como algoritmos e instruções podem manipular o que vemos na televisão ou através de outros sinais de imagem. A exposição usa a coleção da própria Whitney para explorar como a arte computacional evoluiu e mudou ao longo das décadas com base na tecnologia.

Wrightwood 659 - Ando e Le Corbusier: Mestre em Arquitetura
(Chicago, Illinois; 12 de outubro de 2018 - 15 de dezembro de 2018)

Dentro de Wrightwood 659. (Tom Rossiter)

Escondido em um bairro de Chicago, no que parece ser apenas outro prédio de apartamentos, é um novo espaço de exposições que celebra a arquitetura e a arte socialmente engajada. Wrightwood 659 já foi uma caminhada de três andares no lado norte da cidade, mas agora é um espaço de quatro andares com um pátio ao ar livre no último andar. A exposição inaugural será Ando e Le Corbusier: Masters of Architecture, abertura em outubro. Tadao Ando é um Prémio Pritzker e desenhou todo o espaço. A exposição destacará a influência do arquiteto suíço Le Corbusier em Ando e seu trabalho. Mais de 100 modelos de Le Corbusier, imagens de arquivamento e desenhos estarão em exposição, além de 106 modelos de pequena escala que os alunos de Ando fizeram do trabalho de Le Corbusier. O trabalho de Ando estará em exibição no terceiro e quarto andares do espaço. Alguns pontos obrigatórios incluem o modelo de 1929 de Le Corbusier da Villa Savoye, um modelo de 1950 da capela de Ronchamp e o modelo de Naoshima de 60 pés de altura de estudantes de Ando. O Wrightwood 659 abrigará duas exposições com ingressos por ano, alternando entre os focos de arquitetura e ativismo social. Os ingressos devem ser reservados online.

Instituto de Arte de Minneapolis - Cidades Submersas do Egito
(Minneapolis, Minnesota; 4 de novembro de 2018 - 14 de abril de 2018)

Estátua de Arsinoë, Canopus, Aboukir Bay, Egito; Século III aC; granodiorito preto; Museu de Antiguidades Bibliotheca Alexandrina (SCA 208); Escavações do IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Christoph Gerigk)

A estela de Thonis-Heracleion erguida sob a água no local, na baía de Aboukir, Thonis-Heracleion, na baía de Aboukir, no Egito; Museu Nacional de Alexandria (SCA 277); Escavações do IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Christoph Gerigk)

Arqueólogo olho no olho para com uma esfinge debaixo d'água, Porto Oriental, Alexandria, Egito, século 1 aC; granodiorito; 27 9/16 x 59 1/16 polegadas; Museu Nacional de Alexandria (SCA 450); Escavações do IEASM; Fotos: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Jèrôme Delafosse)

O busto da estátua colossal de Hapy foi amarrado com teias antes de ser cuidadosamente erguido da água da baía de Aboukir, no Egito. Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Christoph Gerigk)

Estátua colossal do deus Hapy, Thonis-Heracleion, baía de Aboukir, Egito, século IV aC; Período Final - Período Ptolemaico; granito vermelho; altura: 17 pés 8 5/8 x 35 7/16 polegadas, peso: 6 toneladas; Museu Marítimo, Alexandria (SCA 281); Escavações do IEASM; Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Christoph Gerigk)

O despertar de Osíris; 26a dinastia (664-525 aC); gnaisse, ouro, electrum, bronze; Museu Egípcio, Cairo (CGC 38424); Foto: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Fundação Hilti. (Christoph Gerigk)

Mais de 1.200 anos no passado, as cidades egípcias de Thonis-Heracleion e Canopus se tornaram vítimas do planeta, submersas nas marés crescentes do Mar Mediterrâneo. Eles ficaram escondidos por mais de um milênio, até 2000, quando o arqueólogo subaquático Franck Goddio os redescobriu na baía de Aboukir, perto de Alexandria. Goddio e sua equipe encontraram um tesouro de artefatos egípcios antigos, tudo de estátuas e jóias a ícones religiosos e de cerâmica. As cidades afundadas do Egito documentam a história da descoberta de Goddio e as peças históricas que a equipe encontrou. Em exposição estarão três enormes esculturas de 16 pés de altura, pesando mais de 8.000 libras cada, mais de 250 peças de arte egípcia antiga encontradas no local e outras peças emprestadas de museus no Cairo e Alexandria.

Assentamento de Jamestown - TENACIDADE: Mulheres em Jamestown e no começo da Virgínia
(Jamestown, Virgínia; 10 de novembro de 2018 - 5 de janeiro de 2020)

Corpete bordado, por volta de 1610. Um corpete de mangas compridas emprestado do The Shakespeare Birthplace Trust apresenta um desenho bordado de caules e folhas trabalhados em seda e fios de metal coloridos, com lantejoulas ou lantejoulas de metal. Na exposição especial “TENACITY”, o objeto é associado a esposas e mulheres do governador que aspiram a uma classe alta. (Cortesia do The Shakespeare Birthplace Trust)

Intérprete histórico do estabelecimento de Jamestown em camisas de costura fortificadas recriadas. (Fundação Jamestown-Yorktown)

Ducking Chair, Inglês, tradicional do século XVII. Uma cadeira inglesa, uma recente aquisição da coleção da Jamestown-Yorktown Foundation, representa o uso da humilhação pública como punição que era comum na Inglaterra e na América do início do século XVII ao século XIX. Os ofensores - geralmente mulheres - eram amarrados a uma cadeira robusta, presa a uma longa viga de madeira, e mergulhados em um corpo de água. Um caso da corte da Virgínia de 1634 registrou que Betsey Tucker foi punida dessa maneira por “brigas” ou fofocas. (Fundação Jamestown-Yorktown)

No início do Novo Mundo, quando os colonos chegaram a Jamestown, as mulheres eram consideradas cidadãos de segunda classe. Como resultado, muito de sua história não foi registrada, exceto por alguns registros aqui e ali documentando casamentos, mortes ou casos judiciais. Agora, essas mulheres estão sendo trazidas para o primeiro plano da história com uma exposição especial de um ano no Assentamento Jamestown chamado Tenacidade . A exposição terá mais de 60 artefatos documentando as lutas e contribuições das mulheres nos dias coloniais. Alguns dos itens mais raros em exibição incluem um corpete bordado de 1610, uma cadeira de ducking do século 17 e os Ferrar Papers de 1621, que documentavam todas as mulheres originais recrutadas para vir à Virgínia.

Museu de Arte de Filadélfia - Little Ladies: Bonecas de moda vitoriana e o ideal feminino
(Filadélfia, Pensilvânia; 11 de novembro de 2018 - 3 de março de 2019)

Três vestidos de boneca do guarda-roupa de Miss Fanchon, entre 1860 e 1870, possivelmente na França. Presente de Gardner H. Nicholas em memória da Sra. Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a-c, 14a, b, 3. (Museu de Arte da Filadélfia)

Senhorita Fanchon's Gloves, no final da década de 1860 a 1870, na França. Presente de Gardner H. Nicholas em memória da Sra. Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, b. Bolsa de boneca, final da década de 1860 a 1870, na França. Presente da Sra. William Hill Steeble e Martha B. Newkirk em memória de sua mãe, a Sra. I. Roberts Newkirk, 1977-189-4aa. (Museu de Arte da Filadélfia)

“Miss French Mary” Fashion Doll, por volta de 1875, na França. Presente da Sra. James Wilson Wister, nascida Elizabeth Bayard Dunn, 1970-215-1a. (Museu de Arte da Filadélfia)

Equipamento de costura da boneca, final dos anos 1860-1870, França. Presente de Edward Starr, Jr., 1976-58- 9Ah1-7 e Presente da Sra. William Hill Steeble e Martha B. Newkirk em memória de sua mãe, a Sra. I. Roberts Newkirk, 1977-189-4y. (Museu de Arte da Filadélfia)

Patins da senhorita Fanchon, final da década de 1860 a 1870, na França. Presente de Gardner H. Nicholas em memória da Sra. Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, b. (Museu de Arte da Filadélfia)

“Senhorita Fanchon” Fashion Doll, por volta de 1870, na França. Presente de Gardner H. Nicholas em memória da Sra. Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Museu de Arte da Filadélfia)

“Senhorita G. Townsend” Fashion Doll, 1870, França. Dom de Edward Starr, Jr., 1976-58-9. (Museu de Arte da Filadélfia)

Quatro bonecos estão no coração de Little Ladies, uma exposição do Museu de Arte de Filadélfia que explora como os papéis de gênero nos tempos vitorianos foram passados para as garotas através do jogo. Os bonecos, chamados Miss Fanchon, Miss G. Townsend, Miss French Mary e Marie Antoinette, foram criados na França dos anos 1860 e 1870 e eram o ponto quente para garotas privilegiadas durante a Era Dourada. Eles têm cerca de 18 centímetros de altura e pintaram cabeças, perucas e corpos de couro. Cada boneco também vem com um arsenal de pertences - desde guarda-roupas extensos que incluem roupas íntimas e luvas, até itens pessoais e acessórios como minúsculas escovas de dentes e patins. Um dos baús dos bonecos, por exemplo, tem mais de 150 itens. Durante a Era Dourada, as garotas puderam imaginar a vida futura esperada delas através da brincadeira com os bonecos, solidificando os costumes sociais ideais e cimentando papéis de gênero no subconsciente.