Este post é parte de nossa série em andamento, na qual ATM convida postagens ocasionais de inúmeros bloggers convidados da Smithsonian Institution: os historiadores, pesquisadores e cientistas que curam as coleções e arquivos nos museus e centros de pesquisa. Hoje, Amy Henderson, da National Portrait Gallery, fala sobre estrelas de celebridades e história. Ela escreveu pela última vez para nós sobre comida na Galeria dos Retratos.
Normalmente, a cerimônia do Grammy Awards é um espetáculo de trovão e luz que celebra os melhores desempenhos do ano em música gravada. Este ano, a morte de Whitney Houston, na véspera da tão esperada cerimônia de homenagens, lançou uma enorme mortalha sobre o evento. A morte repentina de uma estrela tão ardente provocou um choque elétrico em nossas fantasias coletivas da celebridade como uma criatura além do pálido e maior que a vida. É sempre desconcertante descobrir que eles são, como nós, humanos demais.
Nosso relacionamento com celebridades é complicado. Nós os amamos e amamos destruí-los. Nós copiamos seu “look” - cabelo, roupas, tipo de corpo - e saboreiam as intermináveis fofocas que a mídia produz para nossa delícia. Em nosso coração do coração, gostamos de pensar que as celebridades são exatamente como nós - a não ser mais magras, mais glamourosas e de um universo salpicadas de poeira estelar. Como estudo a mídia e a cultura de celebridades, tive a sorte de, ao longo dos anos, me cruzar com algumas dessas criaturas icônicas. Eu me encontrei com Katharine Hepburn no final dos anos 80 e início dos anos 90 para discutir a obtenção de uma pintura que Everett Raymond Kinstler fez dela em 1982 para a National Portrait Gallery. O curador do Museu de História Americana Dwight Blocker Bowers e eu entrevistamos Ginger Rogers e coletamos informações de valor inestimável para nossa exposição em musicais, “Red, Hot and Blue”. Gregory Peck veio ver essa exposição, e Dwight e eu de alguma forma conseguimos não desmaiar como nós visitamos aquele grande ator americano através do show.
Em 1º de fevereiro, fiquei maravilhada quando Clint Eastwood apareceu no American History Museum para celebrar a inauguração do recém-nomeado Warner Bros. Theater. Eastwood entrou no museu deslizando por um banco de luzes ofuscantes e através de um tapete vermelho especialmente instalado. Deus, ele é alto, pensei. E fina . Ele brilha ! Por vários minutos, ele fez uma pausa e sorriu diante de uma parede de artefatos históricos da Warner Bros., enquanto fotógrafos de notícias e donos de iPhone brilhavam. Foi "hora mágica".
Essa mágica aconteceu porque a Warner Bros. tem uma profunda compreensão de sua própria história. O CEO da Warner, Barry Meyer, disse à platéia que seu estúdio - fundado em 1923 pelos irmãos Albert, Sam Harry e Jack Warner - fomentou um "rico legado de entretenimento de público por quase 90 anos". Hoje, ele está na vanguarda do cinema. e produção de televisão e distribuição mundial de filmes, desenhos animados, DVDs, revistas em quadrinhos e licenciamento de marcas.
Em sua nova colaboração com o Smithsonian, a Warner Bros. Entertainment forneceu fundos para renovar o auditório de 46 anos do museu de História Americana em uma instalação de última geração com HD e capacidade de filme e digital em 3D, juntamente com um fabuloso novo sistema de som Dolby surround esterno-chocalho. Dwight Bowers, diretor do projeto do museu para a iniciativa Warner Bros. Theater, chamou essa parceria de uma maneira soberba de “aumentar a conscientização pública sobre o cinema como uma parte vital da experiência americana”, tanto em festivais exibindo filmes clássicos, quanto em exibições notáveis. tesouros do arquivo da Warner Bros.
Do lado de fora do teatro, paredes de museus são revestidas com artefatos de tirar o fôlego da história da Warner: figurinos que Humphrey Bogart e Ingrid Bergman usavam em “Casablanca ”, o traje de caubói que Lauren Bacall usava em “The Big Sleep ” e o pessoal de Jack Warner. livro de endereços, aberto na seção 'D' para revelar os números de telefone de Bette Davis, Cecil B. DeMille e Walt Disney . Esta notável parceria entre o museu e a Warner Bros. está sendo inaugurada com filmes apresentando Clint Eastwood Westerns, clássicos filmes de som antigos como “The Jazz Singer ” e filmes que focalizam a Guerra Civil, incluindo “Gone with the Wind” e "Glória".
Na recepção de abertura, Eastwood recebeu a Medalha do Bicentenário de James Smithson em reconhecimento às seis décadas que passou capturando a vida e a cultura americanas no cinema. O diretor interino do American History Museum, Marc Pachter, falou eloqüentemente sobre como os filmes são parte integrante de nosso cotidiano: “Nossas noções de história, heróis, explorações, medos e sonhos são formadas e transformadas pela forma como fazemos filmes e pela forma como os assistimos. .
A iniciativa Warner Bros. do museu afirma fortemente o papel do cinema em nutrir a cultura compartilhada que está no cerne da experiência americana. A ironia maravilhosa é que um meio construído sobre imagens fugazes e realidade simulada foi capaz de captar tão plenamente as histórias e os momentos que narram quem somos. Por causa disso, Pachter acredita que os filmes são tão significativos quanto qualquer artefato nas coleções do museu: “Os melhores filmes e, é claro, os melhores atores, permanecem eternos em nossos corações e em nossa imaginação”.
As estrelas só morrem na vida real. No filme, eles são nossos para sempre.
