Uma mulher caminha por uma rua da cidade, usando um vestido turquesa e sapatos vermelhos direto de Oz. Ela é feliz, despreocupada e carregando um lírio de tocha - que ela continua a balançar, com alegria e com a maior facilidade, na janela de um carro estacionado.
Esta videoinstalação de 1997, Ever Is Over All, do artista suíço Pipilotti Rist, encapsula a beleza, a ironia e a transgressão no coração do “Controle de Danos: Arte e Destruição desde 1950”, agora em exibição no Museu Hirshhorn. A exposição traça o tema da destruição na arte contemporânea desde a era atômica inicial até o presente. O show começa, apropriadamente, com um estrondo: as imagens de detonações nucleares de Harold Edgerton.
No início dos anos 1950, o engenheiro do MIT filmou uma série de testes de bomba atômica para o governo dos EUA, projetando uma visão indelével da destruição da humanidade. O filme silencioso de 12 minutos de Edgerton retrata bolas de fogo que se transformam em sóis, nuvens de cogumelos que sobem em direção ao céu, areias do deserto que tremem e voltam ao lugar como marés oceânicas. “Eles são um espetáculo para o qual você é atraído”, diz o diretor interino de Hirshhorn, Kerry Brougher, que co-curou “Damage Control” com Russell Ferguson, da UCLA. “Essa é a natureza dual do show - destruição como algo horrendo, mas também algo bonito.”
Brougher vê a invenção da bomba atômica - e a perspectiva iminente do holocausto global - como um momento decisivo na história da arte, obrigando os artistas a pensar de maneira diferente sobre a destruição. "Em face da bomba atômica, que bom fez para fazer uma pintura?", Ele diz. “Artistas começaram a usar a destruição para combater fogo com fogo.” Um desses artistas foi Raphael Ortiz, cujo Concerto para Destruição de Piano - ou o que restou dele - fica ao lado do filme de Edgerton na entrada da exposição. Ortiz destruiu um piano de cauda na noite de estréia de “Damage Control” em outubro de 2013, quebrando as teclas e entranhas do instrumento com um martelo em uma peça ritualística de performance art.
O trabalho é uma reconstituição da histórica desconstrução do piano de Ortiz no Simpósio de Arte de Destruição em 1966, que Brougher cita como uma grande inspiração para "Damage Control". Iniciado por Gustav Metzger, o simpósio reuniu artistas de todo o mundo para anunciar um novo e militante. tensão de arte destrutiva que respondeu às realidades políticas e sociais. Enquanto Ortiz destruiu seu piano, Metzger pintou nylon com ácido clorídrico, criando "arte auto-destrutiva", e Yoko Ono colocou seu corpo em Cut Piece, convidando o público a cortá-lo com uma tesoura.
"Foi chocante", diz Brougher sobre o simpósio. “As pessoas não sabiam como fazer isso.” Mas uma coisa era certa: a nova destruição estava aqui para ficar.
Cada vez mais, os artistas infligiam destruição a si mesmos e a suas próprias obras de arte. Em 1970, John Baldessari queimou todas as suas pinturas anteriores em uma reinvenção formal chamada Projeto de Cremação . (Ele assou algumas das cinzas de seu trabalho em cookies.) Em sua peça de desempenho de 2001, Break Down, Michael Landy montou uma linha de desmontagem para seus pertences pessoais, contratando uma equipe de 11 pessoas para inventariar e destruir cada última coisa que possuía. .
Steve McQueen, ganhador do Turner Prize - agora mais conhecido por seus filmes, Hunger, Shame e 12 Years a Slave - se coloca na linha de fogo de Deadpan (1997), um resgate da mordaça de Buster Keaton em Steamboat Bill Jr. McQueen faz mais do que refazer o truque; sua presença como negro transforma o trabalho em um comentário sobre as relações raciais e a precariedade da experiência negra. “Você precisa estar exatamente de pé para não ser atingido”, observa Brougher.
Alguns artistas miraram no trabalho de seus predecessores. Em 1953, Robert Rauschenberg pediu a Willem de Kooning um desenho dele para apagar. De Kooning fez o papel do artista mais jovem, reconhecendo no gesto uma mudança artística da guarda, do expressionismo abstrato à arte pop. Ele não facilitou para Rauschenberg, no entanto, dando-lhe um desenho extremamente complexo que levou semanas para ser apagado. O resultado é um palimpsesto fantasmagórico que evoca o fim de uma era.
Jake e Dinos Chapman, lesão de insulto ao prejuízo, 2004. © Jake e Dinos Chapman. Cubo Branco Cortesia
Em um ato similar de vandalismo criativo, os enfraquecidos Jake e Dinos Chapman de Britart desfiguraram um conjunto de gravuras de Goya, de 1810 a 1820, que retratam os horrores da guerra de independência da Espanha em relação à França, para criar seu Insulto à Injúria (2003). substituindo as cabeças das vítimas pelos grotescos cabeças de palhaços e cachorrinhos.
Mas talvez o mais famoso exemplo de profanação em “Damage Control” seja Aus Weiwei, Dropping a Han Dynasty Urn, um tríptico mostrando o artista chinês fazendo exatamente isso. Quando a destruição é criativa versus niilista? Brougher diz que é uma linha tênue, mas se resume a "as idéias por trás disso". Ai, por exemplo, quebrou a urna para criticar os valores sociais - como nós decidimos o que uma obra de arte "vale" e o que esse valor em dólar realmente significa.
As últimas peças de “Damage Control” abordam os temores atuais do terrorismo, em vez da paranóia da guerra fria. Big Bang, do artista israelense Ori Gersht, parece uma natureza morta, mas na verdade é um filme, divulgando sua surpresa homônima em câmera lenta, enquanto a artista Mona Hatoum, nascida na Palestina, desativa um esconderijo de granadas de vidro cor de doces - mas os organiza em uma maca de aço que restaura seu potencial letal. Brougher vê o tema da destruição como um "continuum" na história da arte, com as ameaças imediatas do mundo evoluindo de bombas de hidrogênio para bombas suicidas e desastres naturais. "Não houve um bom momento para parar [a exposição]", diz ele. "A parte difícil foi limitar o número de artistas no show. Há muita destruição."
"Controle de Danos: Arte e Destruição desde 1950" está disponível até 26 de maio de 2014 e viajará para o Mudam no Luxemburgo, de 12 a 12 de outubro de 2014 e para o Kunsthaus Graz, de novembro de 2014 a meados de março de 2015 .
