Do outro lado do Smithsonian, a história das mulheres está na vanguarda, em parte por causa do lançamento da nova American Women's History Initiative. O Museu Nacional de História Americana conta a história do papel desinteressado das mulheres no trabalho doméstico, o Museu Nacional do Índio Americano chamou a atenção para as taxas de seqüestro e assassinato de mulheres indígenas em uma instalação móvel ao longo de um mês em março, eo National Portrait A Galeria abriu uma exposição brilhante sobre o incentivo ao sufrágio feminino (mais sobre isso abaixo), entre muitos outros eventos e acontecimentos. Mas os museus Smithsonian e muitos outros em todo o país estão mantendo o ritmo ao longo do ano, realizando exposições focadas em mulheres que destacam as realizações notáveis de mulheres artistas e agentes de mudança hoje e ao longo de toda a história do país.
Aqui estão 9 dos nossos favoritos:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, em San Antonio, Texas; Até o dia 5 de maio de 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) O movimento trabalhista Chicano não é tão progressista quanto alguns pensam - muitas vezes excluídos estão os artistas Chicana, as mulheres da comunidade que lutam para fazer suas vozes ouvidas apesar de serem historicamente negligenciadas. "Estampas Chicanas" concentra-se nessas mulheres, reunindo uma série de estampas, muitas nunca antes expostas no McNay Art Museum. As peças incluem o retrato de Barbara Carrasco da líder trabalhista Chores Dolores Huerta, que inspirou toda a exposição, e a tela de 2001 de Isabel Martinez “VG adquiriu seu Green Card”, mostrando a orgulhosa Virgem de Guadalupe exibindo sua nova identidade oficial do governo. Há também um quiosque interativo que permite aos visitantes mergulhar mais fundo na vida das mulheres apresentadas na exposição, bem como Chicanas relacionadas, como Emma Tenayuca, uma líder trabalhista de San Antonia que organizou uma greve de 1938 por navios de cascos de nogueira-pecã.
"Mulheres pioneiras da música mariachi"
Patrimônio Mexicano-Americano e Museu de História, Tucson, Arizona; Até o dia 5 de maio de 2019
(Património Mexicano-Americano e Museu de História) Quando pensamos em mariachi, é tipicamente considerado um ato masculino no México - mas as mulheres também participaram do estilo musical. O Museu de História e Património Mexicano-Americano, um novo museu em Tucson localizado na histórica Casa Sosa-Carrillo, está homenageando as mulheres com a exposição "Mulheres Pioneiras da Música Mariachi". Leonor X. Perez, San Diegan e fundadora do Festival das Mulheres de Mariachi de San Gabriel, foi a curadora da exposição.
As mulheres que tocam instrumentos (geralmente o violino) em bandas e às vezes cantam influenciaram o mariachi, uma forma musical que se originou no México, por mais de um século. De fato, o primeiro grupo mariachi a se apresentar para as forças armadas era todas as mulheres, e jogou por tropas no Vietnã. Esta exposição procura mostrar esse aspecto menos conhecido da história mariachi através de instrumentos, vestidos mariachi, artefatos vintage e retratos de mulheres músicas - como Rosa Quirino, que liderou uma banda mariachi de todos os homens em 1903, e Isabel Lopez Soto, que lutou para as mulheres que estavam sendo assediadas na Garibaldi Square da Cidade do México por tentarem se apresentar na década de 1970.
"Betye Saar: Mantendo-o limpo"
New-York Historical Society, Nova Iorque, Nova Iorque; Até 27 de maio de 2019
Tempos extremos exigem heroínas extremas, Betye Saar, 2017 (foto de Robert Wedemeyer) Para a maioria de nós, uma tábua de lavar é nada mais do que parece: um dispositivo antigo para limpar roupas. Mas para a artista Betye Saar, é algo muito diferente. Em suas mãos, torna-se um veículo para aumentar a conscientização sobre o racismo continuado nos Estados Unidos. "Betye Saar: mantendo-o limpo" reúne uma coleção de arte evocativa criada por Saar 1997 a 2017. Ela combina as antiguidades com obras de arte de mídia mista, incluindo pinturas, mamãe bonecos e colagem. "Saar diz que é sobre manter tudo limpo, manter a política limpa, manter sua vida limpa, suas ações limpas", disse Wendy Ikemoto, curadora associada da New York Society, da American Art, ao Good Black News . “Ela quer que a América limpe seu ato e muito de sua arte tem a ver com essa ideia de que não limpamos nosso ato.”
"Dorothea Lange: política de ver"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Até 27 de maio de 2019
"Mãe migrante", Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Quando a fotógrafa de documentários Dorothea Lange se aventurou pela primeira vez longe de seu trabalho de retrato da elite de São Francisco e levou sua câmera às ruas, ela o fez com a intenção de capturar a devastação econômica fora de sua casa. No início, ela se concentrou nos desempregados afetados pela Grande Depressão, mas depois mudou-se para também cobrir trabalhadores migrantes, refugiados, discriminação e direitos das mulheres. "Politics of Seeing" explora a extensão da carreira de Lange com mais de 150 objetos.
A exposição inclui mais de 85 fotografias antigas emolduradas e 50 impressões digitais de negativos originais, incluindo seu icônico retrato de 1936 "Migrant Mother" e imagens de si mesma tirando fotos. Lange observou certa vez: “A fotografia não é o objeto. As consequências da fotografia são o objeto ”. Esse espetáculo mostra perfeitamente essa mentalidade, levando os visitantes a ver a história do sofrimento e da injustiça no país e a compará-la ao mundo de hoje.
"Mulheres Artistas do Estado das Montanhas"
Museu de arte de Huntington, Huntington, Virgínia Ocidental; Até 30 de junho de 2019
"Petúnias e Aviões", Blanche Lazzell, 1953 (Museu de Arte de Huntington) Historicamente, graças à paisagem rural de grande parte da Virgínia Ocidental, os artistas do estado tiveram dificuldade em divulgar seu trabalho em público - não importa se são homens ou mulheres. Várias mulheres do Mountain State, no entanto, conseguiram alcançar alguma fama como artistas profissionais. O Museu de Arte de Huntington está homenageando essas mulheres, bem como alguns artistas que nunca receberam o devido reconhecimento, com a exposição "Mulheres Artistas do Estado da Montanha".
Uma das artistas de destaque é Blanche Lazzell, uma modernista do início do século XX, conhecida por suas impressões em xilogravura. Outro em exibição é Edith Lake Wilkinson, cujo trabalho ficou praticamente oculto por 40 anos. Quando Wilkinson tinha 56 anos, ela foi institucionalizada - e todas as suas posses mundanas, incluindo seu corpo de arte, foram colocadas em um baú e enviadas ao sobrinho. O baú estava escondido num sótão, para não ser aberto durante décadas, até que a cunhada do sobrinho o encontrou. Wilkinson gostava de pintar cenas ao ar livre de casas, praias e becos em Cape Cod, onde ela pertencia a uma colônia de arte e trabalhou em um estilo impressionista.
"Corações do Nosso Povo: Artistas Femininos Nativos"
Instituto de Minneapolis da arte, Minneapolis, Minnesota; 2 de junho de 2019 a 18 de agosto de 2019
A Sabedoria do Universo (detalhe), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) A arte das mulheres nativas americanas - de cerâmica e tecido a cestos e bonecas - há muito tempo não é atribuída. Ao invés de reconhecer que as peças são o trabalho de artistas individuais com suas próprias intenções e influências, elas são frequentemente vistas como criações da cultura coletiva. Mas a realidade é que a maioria das pessoas por trás dessas criações são mulheres nativas americanas, artistas desconhecidos da comunidade. "Corações do Nosso Povo: Artistas Femininos Nativos" celebra artistas mulheres nativas não celebradas e o trabalho que elas produziram no último milênio. A não perder são os dois trabalhos encomendados especificamente para a exposição. O primeiro, pelo mestre tecelão DY Begay (Navajo), é uma tapeçaria tecida feita no estilo tradicional navajo em um tear vertical, mostrando uma paisagem nevada de Minnesota. A segunda é uma representação moderna de um casaco de casamento da Osage, que a artista de Tulsa Anita Fields (Osage-Muscogee) fez com materiais como seda, lantejoulas, lã, pintura, contas, argila e muito mais.
"Ela persiste: um século de mulheres artistas em Nova York, 1919-2019"
Gracie Mansion, Nova Iorque, Nova Iorque; Agora até dezembro de 2019
Mansão Gracie (Spencer Platt / Getty Images) Pela primeira vez, a Gracie Mansion está hospedando não só a maior exposição já registrada, mas também a primeira a se concentrar exclusivamente em artistas que identificam mulheres. "Ela Persiste" homenageia a arte nos 100 anos da ratificação da emenda 19, que deu às mulheres o direito de voto, até agora. Cada um dos 44 artistas representados no show - alguns com apenas 29 anos, outros além da marca de 100 - tem uma conexão significativa com Nova York.
A exposição foi saudada como uma carta de amor a Nova York pelos críticos. Algumas peças notáveis incluem duas odes para a George Washington Bridge (colcha de história de Faith Ringgold em 1988 “Tar Beach 2” e a fotografia de 1936 de Berenice Abbott “George Washington Bridge I”), bonecos feitos por Katharine Clarissa Eileen McCray e Isabel Bispo de 1940 impressão mostrando duas mulheres no intervalo em um balcão de almoço.
"Votos para mulheres: um retrato da persistência"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Agora até 5 de janeiro de 2020
Em 1917, quando era muito incomum para as mulheres protestarem, uma procissão do sufrágio percorreu as ruas de Washington, DC, em direção à Casa Branca, carregando faixas roxas, brancas e douradas. (NMAH, Fundação Centenária de Alice Paul) A National Portrait Gallery abriu recentemente "Votos para Mulheres: Um Retrato da Persistência", uma exposição que se esforça para contar uma história mais completa do movimento sufragista feminino que levou à ratificação da emenda 19 em 1920. Os mais de 100 retratos, documentos e outros objetos do programa foram cuidadosamente selecionados para dar crédito às ativistas femininas de cor no movimento que a história muitas vezes negligencia. Isso inclui Victoria Woodhull, as primeiras mulheres a concorrer à presidência; Alice Paul, organizadora de desfiles e piquetes; e uma querida amiga de Paul, a ativista Lucy Burns. A curadora Kate Clarke Lemay escreve, no catálogo da exposição, "Hoje, mais do que nunca, é fundamental considerar quais histórias foram esquecidas ... e quais não foram consideradas dignas de registro."
"Justamente dela: mulheres americanas e o voto"
Arquivos Nacionais, Washington, DC; 10 de maio de 2019 a 3 de janeiro de 2021
"Sufrágio feminino em Washington, DC Sufragma fogueira e cartazes na Casa Branca, Washington, DC, " 1918 (Arquivo Nacional) Para homenagear o centenário do sufrágio feminino, o National Archives lançará uma exposição de dois anos de duração, "Rightfully Hers: American Women and the Vote". A exposição destaca mais de 90 artefatos em torno do caminho para o sufrágio feminino, particularmente examinando quais mulheres não tiveram o direito de votar junto com a 19ª emenda devido a raça, etnia e classe. Não perca os botões originais da campanha, uma coleção de chapéus de xoxota, faixas femininas de março, imagens raras de mulheres votando pela primeira vez e a Emenda 19 original.
Para mais informações sobre as exibições da Smithsonian sobre a história das mulheres, confira a Smithsonian American History History Initiative.
