Dave Brubeck. O lendário nome do pianista de jazz, compositor e diplomata cultural inspira admiração e reverência. Chame-o de "americano por excelência". Criado no Ocidente, nascido em uma família musical estreita, aos 14 anos de idade, ele era um vaqueiro trabalhando em uma fazenda de gado de 45.000 acres no sopé das serras com seu pai e irmãos. Um inovador musical, Brubeck cativou o mundo ao longo de seis décadas com seu amor pela juventude, toda a humanidade e os ritmos musicais transculturais que o jazz e a cultura inspiram. Em 2009, como homenageado do Kennedy Center, ele foi festejado pelo presidente Barack Obama, que disse: “você não pode entender a América sem entender o jazz. E você não consegue entender o jazz sem entender Dave Brubeck. ”
Em 2012, Dave Brubeck faleceu um dia antes de seu 92º aniversário, cercado por sua esposa de 70 anos, Iola, seu filho Darius e a esposa de Darius, Cathy. Para entender o legado de Brubeck, é preciso conhecê-lo como músico, filho, marido, pai e amigo. Em homenagem a Dave Brubeck durante o 12º Mês Anual de Apreciação do Jazz (JAM) do Smithsonian e Dia Internacional do Jazz da UNESCO, seu filho mais velho, Darius, oferece uma visão panorâmica da vida com seu pai e família famosos e como suas influências moldaram sua cosmovisão pessoal e carreira como pianista de jazz, compositor, educador e ativista cultural, usando a música para promover a compreensão intercultural e a equidade social. Especialista Sênior em Estudos de Jazz da Fulbright, Darius Brubeck ensinou história e composição do jazz na Turquia, Romênia e África do Sul, entre outras nações. Ele criou várias comissões inovadoras como a do Jazz at Lincoln Center, que compôs músicas que compôs com Zim Ngqawana a trechos de discursos de Nelson Mandela e Desmond Tutu, lidos pelo ator Morgan Freeman.
Darius Brubeck na turnê de verão de 2012 com Darius Brebeck Quartet. (Imagem cortesia de Darius Brubeck) O que você aprendeu com seu pai como músico e embaixador cultural que o guia e inspira hoje?
Quase tudo. Mas aqui está o que eu acho que se relaciona ao JAM e a celebração da UNESCO. Dave combinou ser tão americano quanto possível - criado como um caubói, ex-soldado, sempre em contato com suas raízes rurais na Califórnia - com ser internacionalista em suas perspectivas. As pessoas em muitos países consideram-no como um dos seus, porque ele tocou suas vidas tanto quanto seus próprios artistas. Se fosse possível explicar isso com precisão, a música seria redundante. Claro que não é.
Ele sempre foi curioso, interessado em pessoas, intrigado, em vez de repelido pela diferença, e rápido para ver o que as pessoas tinham em comum. Eu percebo, agora especialmente, que eu absorvi essas atitudes e tenho vivido de acordo, sem realmente pensar de onde elas vieram.
Como foi crescer com um famoso pai de músico de jazz que tinha amigos como Louis Armstrong, Gerry Mulligan e Miles Davis?
Em retrospecto, o mais importante foi ver que seres humanos notáveis esses músicos eram. Eles tinham seus problemas e dificuldades individuais, mas na companhia eram espirituosos, perceptivos, autoconscientes, informados e, acima de tudo, "legais". Aprendi que o humor e a adaptabilidade ajudam-no a permanecer são e sobreviver à interminável oscilação entre exaltação e frustração - aplaudir de pé em um momento e não conseguir encontrar um lugar para comer o próximo. Dave e Paul (Desmond) eram pessoas extremamente diferentes, mas sua diferença funcionava musicalmente. Você aprende a perspectiva porque seu próprio ponto de vista está sempre mudando.
Para sua música familiar e jazz em particular, é o negócio da família. Como isso moldou você como pessoa e sua família como uma unidade?
Isso nos tornou uma família muito próxima. As pessoas na "vida jazzística" realmente entendem que tocar a música é a parte mais fácil. O resto pode ser muito pouco recompensador. Minha mãe trabalhava constantemente ao longo da carreira de meu pai e ainda o faz. Muitas pessoas entram em contato com ela sobre a vida e a música de Dave. Além de escrever letras, ela contribuiu muito para a organização geral de nossas vidas. Tivemos muita sorte porque isso criou laços especiais extras entre os membros da família como colegas e como parentes.
Realizar juntos como uma família é especial. Também é divertido. Todos nós sabemos a pontuação, por assim dizer. Nós todos sabemos que as piores coisas que acontecem são as melhores histórias depois. E assim nunca culpamos ou prejudicamos um ao outro. Houve grandes eventos comemorativos que envolveram todos nós. Dave sendo homenageado no Kennedy Center em 2009 deve contar como o melhor. Todos os quatro irmãos músicos eram artistas convidados de surpresa, e ambos os meus pais ficaram emocionados.
Durante os anos setenta, meus irmãos Chris e Dan e eu fizemos uma turnê mundial com Dave em “Two Generations of Brubeck” e o “New Brubeck Quartet”. A partir de 2010, nós três demos performances todo ano como “Brubecks Play Brubeck. " Levamos vidas muito diferentes em diferentes países no resto do tempo. A conexão profissional nos mantém próximos.
Pai e filho: Darius e Dave Brubeck em Wilton, Connecticut, setembro de 2011. (Imagem cortesia de Darius Brubeck) O tema do Mês do Apreciação do Jazz para 2013 é “O Espírito e os Ritmos do Jazz”. Como o legado de seu pai expressa esse tema?
Eu sei que você está procurando por algo essencial sobre o jazz em si, mas, primeiro, responderei sua pergunta muito literalmente. Dave escreveu um grande número de obras "espirituais", incluindo uma missa encomendada para a visita do Papa João Paulo aos EUA em 1987. Seu legado como compositor, é claro, inclui padrões de jazz como In Your Own Sweet Way . Mas há um grande corpo de peças litúrgicas e de concertos em que ele mostra às pessoas como ele se sentia em relação à justiça social, ecologia e fé.
O "espírito do jazz" na música de Dave, como ele a interpretou, é uma crença não qualificada na improvisação como o processo musical mais elevado, mais inspirado, "espiritual" de todos.
Diversidade cultural e rítmica é o que ele é mais famoso por causa de sucessos como "Take Five", "Unsquare Dance" e "Blue Rondo a la Turk ". A diversidade cultural do jazz é bem ilustrada por sua adaptação de ritmos comuns na Ásia, mas novo para o jazz. Ele ouviu isso durante sua turnê do Departamento de Estado do Quarteto em 1958.
Brubeck (acima, com músicos locais) viajou para a Índia em uma excursão do Departamento de Estado em 1958. (Imagem cortesia da Coleção Brubeck, Coleções Especiais Holt-Atherton, Biblioteca da Universidade do Pacífico) Você era um estudioso da Fulbright em estudos de jazz na Turquia. Seu pai compôs "Blue Rondo" depois de passear pelo país. Como a Turquia o inspirou? O que você aprendeu com seu tempo na Turquia e em turnê lá com seu pai?
Dave ouviu pela primeira vez o ritmo que se tornou a base do "Blue Rondo a la Turk" em Izmir, tocado por músicos de rua. Eu estava realmente com ele em 1958, como um garoto de 11 anos. Ele transcreveu o ritmo 9/8 e, quando foi fazer uma entrevista de rádio, descreveu o que ouviu a um dos músicos de rádio-orquestra que falava inglês. O músico explicou que esse ritmo era muito natural para eles, “como o blues é para você.” A justaposição de um ritmo folk turco com o blues americano é o que se tornou “Blue Rondo”.
O encontro musical do Dave Brubeck Quartet com músicos clássicos indianos na All India Radio também foi muito significativo. Dave não realizou a música de outras culturas, mas ele viu o potencial criativo de se mover nessa direção como um músico de jazz, especialmente quando se tratava de ritmo.
O jazz é aberto. Sempre foi música de fusão, mas isso não significa que seja apenas uma coleção nebulosa de influências.
Quando eu estava em Istambul como Especialista Sênior da Fulbright em 2007, meu primeiro pensamento foi encorajar o que os musicólogos chamam de hibridismo, a mistura de tradições musicais. Isso foi recebido com alguma resistência por parte dos alunos e tive que repensar minha abordagem. Na verdade, eles estavam dizendo: 'Não! Não estamos interessados em fazer uma viagem intercultural com você durante seu curto período aqui. Queremos aprender o que você sabe.
Eles estavam certos. Quando, e se, eles querem combinar jazz e música turca, eles mesmos farão isso, e vice-versa. Jazz é música do mundo. Não é "World Music", no sentido de "violoncelo celta com guitarrista de flamenco e tocador de tabla". Pelo contrário, é uma linguagem usada em todos os lugares. Em qualquer lugar que você vá, você encontrará músicos que tocam blues e provavelmente alguns “padrões” como “Take the A-Train” ou “All the Things You Are”. O outro lado disso é que a música local se torna internacional através do jazz. Pense na disseminação do jazz brasileiro, sul-africano e nórdico.
Na Turquia, Brubeck (acima: chegando com sua família) ouviu pela primeira vez os ritmos que formariam a base do “Blue Rondo” dos músicos de rua. (Cortesia da imagem da coleção de Brubeck, coleções especiais de Holt-Atherton, biblioteca da universidade do Pacífico) Nos anos 80 na África do Sul, você iniciou o primeiro curso de graduação em estudos de jazz oferecido por uma universidade africana. O jazz é conhecido mundialmente como "música da liberdade". O sul-africano estava sob o apartheid quando você fez isso. Por que foi importante para você fazer isso naquele continente, naquele país, naquela época?
Antes de responder, devo dizer que minha esposa, Catherine, é sul-africana. Suas conexões políticas e musicais levaram-me a ir a Durban em 1983 para lecionar na Universidade de Natal (atual Universidade de KwaZulu-Natal).
Não houve um diploma universitário em estudos de jazz em toda a África. É um pouco irônico que o primeiro deles seja ensinado por um estrangeiro branco na África do Sul do apartheid. O CNA no exílio estava a favor da minha ida ou nós não teríamos ido. Eles sabiam que eles estariam no governo mais cedo ou mais tarde e viram que transformar instituições importantes de dentro era um passo positivo.
Já havia uma cena de jazz estabelecida na África do Sul que produziu grandes artistas como Hugh Masakela e Abdullah Ibrahim, mas eles não podiam trabalhar em seu próprio país. Então, essa foi uma escolha crucial para mim na época e uma oportunidade para fazer algo que importava. Os músicos locais não tinham o treinamento para o mundo acadêmico; trabalhar em uma universidade certamente não é o mesmo que dar e dar aulas de música. Muita "improvisação" fez funcionar. Por exemplo, alterar os requisitos de entrada para que os estudantes e jogadores africanos possam participar do programa.
Como nós progredimos é uma história muito longa para entrar aqui, mas as novas oportunidades e, eventualmente, o especialmente criado Centro de Jazz e Música Popular mudou visivelmente e alegremente a paisagem cultural no campus, em Durban, e também teve um impacto em maior educação em geral. Hoje, 30 anos depois, existem inúmeras universidades e escolas que oferecem jazz.
Quais são suas aspirações como músico de jazz e educador? Que impacto você quer ter no mundo?
Acabei de descrever a maior coisa que fiz na minha vida. Demorou quase 25 anos e estou em meus sessenta anos agora. Então, pode ser isso, mas quem sabe? Volto a tocar música em tempo integral porque adoro fazer isso, não apenas a música, mas as amizades e conexões que se desenvolvem no mundo do jazz.
Também a viagem, as oportunidades especialmente estranhas e maravilhosas como jogar em Israel e Arábia Saudita dentro de alguns meses um do outro. Espero secretamente que, em alguns casos, meus concertos e composições ajudem as pessoas a enxergar além das barreiras de raça, nacionalismo e ideologia. Isso é o que eu tento fazer, de qualquer maneira.
Eu não tenho aspirações de carreira específicas, exceto o desejo de continuar melhorando como músico. Quando eu sinto que fui o mais longe que posso, vou desistir. Enquanto isso, gosto de ter meu próprio quarteto, fazendo turnês às vezes com meus irmãos, e também lecionando e ensinando quando as ocasiões surgem.
Dave Brubeck (centro) com filhos, 1973 (Imagem cortesia da Coleção Brubeck, Coleções especiais de Holt-Atherton, Biblioteca da Universidade do Pacífico) O que está no horizonte para o Instituto Brubeck e sua carreira que a maioria das pessoas não conhece?
Espero que o Instituto Brubeck assuma um papel ainda mais internacional. Embora seja historicamente adequado que o Instituto e a Coleção Brubeck estejam localizados na Universidade do Pacífico, na Califórnia, onde meus pais estudaram e se conheceram, a verdadeira missão é global.
No início desta conversa, eu disse que meu pai era instintivamente internacionalista. Eu acho que o Instituto Brubeck deveria levar esse espírito de cooperação e ecumenismo para o futuro. Eu certamente ajudarei onde puder.
Este ano, espero tocar em Kathmandu, onde eles têm um festival de jazz, também para retornar à África do Sul para algumas apresentações. Eu realmente aprecio que, apesar de morar em Londres, a universidade onde lecionei por 25 anos me tornou um professor honorário.
O JAM 2013 explora a cultura do jazz e do mundo com os museus e parceiros da Smithsonian em uma série de eventos. 9 de abril, livre discussão / workshop no palco com Horacio “El Negro” Hernandez na história americana; grátis Latin Jazz JAM! concerto com Hernandez, Giovanni Hidalgo e estrelas do jazz latino no GWU Lisner Auditorium; 10 de abril, Randy Weston e African Rhythms em concerto w. convidado Candido Camero / discussão no palco com Robin Kelley e Wayne Chandler; 12 de abril Hugh Masakela na GWU.
O uso de materiais históricos na Coleção Brubeck é concedido com permissão do Instituto Brubeck, na Universidade do Pacífico.
