Eugène Delacroix, cujas pinturas tempestuosas e desafiadoras da fronteira cativaram a França no século XIX, é um dos artistas mais significativos da história. Ele era um líder do Movimento Romântico e é considerado por muitos como um antepassado do modernismo. Os gostos de Picasso, Cézanne e Van Gogh o saudaram como um gênio.
“A paleta de Delacroix ainda é a mais bonita da França”, opinou Cézanne. "Todos nós pintamos em sua língua."
E, no entanto, apesar do imenso legado de Delacroix, sua arte nunca foi exibida em uma retrospectiva em larga escala na América do Norte, Roberta Smith reporta para o New York Times . Isso muda hoje, quando o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, revela uma exposição expansiva com cerca de 150 obras de Delacroix.
Intitulada simplesmente “Delacroix”, a nova retrospectiva foi organizada em conjunto com o Louvre, que realizou seu próprio desfile no Delacroix no início deste ano, com grande sucesso. A exposição de Nova York deixará de fora algumas das obras mais famosas do artista, como sua alegoria da Revolução Francesa “Liberdade Liderando o Povo”, porque elas são muito frágeis para fazer a viagem ao exterior. Mas a riqueza de pinturas, desenhos, gravuras e manuscritos em exibição dá ao público norte-americano “uma rara oportunidade de experimentar o talento de tirar o fôlego e o alcance notável de uma das forças mais criativas do século XIX”, diz o diretor do Met, Max Hollein. .
A exposição, que abrange 12 galerias, é organizada cronologicamente em três fases distintas da carreira do artista: Seus anos de formação entre 1822 e 1834; sua exploração de temas históricos, retratados em grandes murais, entre 1835 e 1855; e seu interesse em natureza e memória, que informou seus trabalhos posteriores até sua morte em 1863.
Através dessas divisões, temas comuns emergem. O fascínio de Delacroix por animais, particularmente grandes felinos, pode ser visto em sua obra-prima “O jovem tigre brincando com sua mãe”, assim como o desenho “Estudos de tigres e homens em trajes do século XVI”. Delacroix foi influenciado pelos mestres europeus. mais notavelmente Rubens, mas ele inova através do uso de espaço vazio, formas abstratas e cores vivas. Pegue o esboço de Delacroix para seu trabalho de 1855, “A caça ao leão”, uma espiral de cores e corpos tortuosos; Smith considera "tão improvisatório quanto um de Kooning".
"Um jovem tigre brincando com sua mãe" (1830-1831) (domínio público) A versão final de “The Lion Hunt”, que foi danificada em 1870 e existe hoje como um fragmento colossal, está à vista na galeria final da exposição. O trabalho exemplifica a violência e o caos que muitas vezes explodem nas pinturas de Delacroix - não apenas em seu assunto, mas também em sua composição e pinceladas selvagens. A nova retrospectiva também apresenta um esboço para "Morte de Sardanapalo", interpretação de Delacroix da queda de um lendário rei assírio. A obra mostra Sardanapalus reclinado em uma cama, cercado por uma cacofonia de carnificina enquanto membros de sua casa - concubinas, pajens, cavalos - são mortos.
"Morte de Sardanapalo" (1827) (domínio público) Outra peça central da exposição é o "auto-retrato" de 1837 de Delacroix, "pelo qual ele queria ser lembrado", segundo o Met. Na imagem, um dapper Delacroix olha confiantemente para o espectador, sua pele pálida brilhando contra um pano de fundo escuro e dramático. Pode-se imaginar por que, como aponta a BBC, o crítico de arte Charles Baudelaire uma vez se referiu a Delacroix como “um vulcão artisticamente escondido atrás de um buquê de flores”.
