Tem sido um ano movimentado para Steven Spielberg. Testemunhe As Aventuras de Tintin, abrindo nos Estados Unidos em 21 de dezembro, e War Horse, abrindo quatro dias depois. Poucos diretores conseguem lançar dois filmes ao mesmo tempo, mas, além de suas tarefas de direção, Spielberg recebeu um crédito de produtor executivo em 11 projetos de cinema e televisão no ano passado, incluindo Super 8, Real Steel e Transformers: Dark of the Moon . (Ele também encontrou tempo para criticar os últimos 20 anos de filmagem, dizendo que "não há muitos filmes" que ele iria assistir, enquanto ainda colocava um plug in no The X Factor .)
O súbito aumento de produção de Spielberg - ele dirigiu apenas sete outros recursos desde 2000 - levou-me a pensar se a quantidade ajuda ou prejudica um cineasta. Mumblecore pro Joe Swanberg lançou seis longas-metragens ao longo do ano passado: História da Arte, Autoerotic, Caitlin se apresenta, Silver Bullets, Tio Kent e The Zone, exibindo uma ética de trabalho almirante, apesar de comentários cada vez mais contundentes. Swanberg geralmente produz, escreve, dirige e edita seus filmes, o que torna sua produção ainda mais impressionante. Alguns diretores passam anos em um único projeto, e vários falam de seu arrependimento por não conseguirem mais.
Mas Swanberg não chega perto dos diretores mais prolíficos do meio. Take Takashi Miike, nascido em Osaka em 1960. Depois de se formar na Escola Profissional de Transmissão e Cinema de Yokohama, ele lançou seu primeiro longa em 1991. Desde então ele completou mais de setenta produções em teatro, cinema e televisão. Em 2001 e 2002, ele recebeu crédito em quinze recursos. Alguns de seus filmes foram lançados diretamente em vídeo, e muitos não foram abertos nos Estados Unidos. Miike trabalhou em todos os gêneros, desde filmes para famílias até aventuras de época, mas construiu sua reputação em filmes como Audition (1999), um filme de terror baseado no romance de Ryi Murakami. Suas cenas de tortura perturbaram diretores experientes como John Landis e Eli Roth.
Apesar de seu recente filme de ação em 3D, Hari Kiri: A morte de um samurai, exibido em Cannes, Miike parece prosperar na controvérsia que seus filmes provocam por seu sexo e violência. Rainer Werner Fassbinder provocou controvérsia de um tipo diferente. Antes de morrer aos 37 anos de uma overdose de drogas, o diretor alemão fez 40 longas-metragens e duas séries de televisão, além de atuar em dezenas de filmes e peças de teatro e dirigir dezenas de peças de teatro. Em vários momentos, ele também foi diretor de fotografia, editor, compositor e diretor de teatro.
Influenciado por Bertolt Brecht e pela New Wave francesa, Fassbinder produziu filme após filme, contando com uma trupe de atores que incluía a maravilhosa Hanna Schygulla. Filmes como O Mercador das Quatro Estações (1971) e Ali: O Medo Come a Alma (1974) ganhou aclamação mundial de Fassbinder e a habilidade de fazer filmes como Despair (1978), adaptado do romance de Vladimir Nabokov de Tom Stoppard, e The Casamento de Maria Braun (1978), talvez seu trabalho mais popular. Dois anos depois, fez a televisão Berlin Alexanderplatz, baseado no romance de Alfred Döblin e lançado como um filme de 15 horas em os EUA.
A vida pessoal de Fassbinder era uma mistura de relacionamentos fracassados, comprometidos por suas tendências autodestrutivas. Em público, ele foi alvo de ataques pessoais freqüentemente amargos de gays e conservadores, além de meros críticos. Como ele conseguiu completar 40 filmes em quinze anos é um mistério.
Depois, há os verdadeiros burros de carga da indústria, os diretores de filmes B que floresceram nas décadas de 1930 e 1940. Joseph Santley dirigiu mais de noventa filmes, incluindo filmes com The Marx Brothers e Gene Autry. (Autry tinha seu próprio cronograma punitivo: além de fazer de seis a oito apresentações por ano, apresentava um programa de rádio semanal, fazia sessões de gravação frequentes e patrocinava um rodeio que percorria o país anualmente.) William Witney, citado por Quentin Tarantino. sua especialidade, começou a dirigir seriados de baixo orçamento quando tinha vinte e um anos. Ele é creditado com mais de 60 filmes, bem como centenas de episódios de séries de TV.
Seria difícil superar a produção de William Beaudine, que começou na indústria como ator para a Biograph em 1909. Depois de ajudar DW Griffith em O Nascimento de uma Nação e Intolerância, ele dirigiu curtas e longas-metragens para todos, de Samuel Goldwyn. na década de 1920 para a Embassy Pictures na década de 1960. Beaudine trabalhou com Mary Pickford, WC Fields, Will Hay e Bela Lugosi. Ele também dirigiu um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos, Mamãe e Papai (1945). As contas variam muito quanto ao número de filmes que ele realmente dirigiu, mas mantendo apenas os recursos lançados nos cinemas, ele fez mais de 175.
Alguns registros nunca serão quebrados, em parte porque as regras mudaram. Buck Freeman, que jogou a primeira base e o campo direito para as equipes em Washington e Boston, foi creditado com dois strikeouts em mais de 4000 em morcegos. Um jogador moderno só poderia atacar uma vez em sua carreira para superar esse recorde. Infelizmente, os strike-outs não eram uma estatística oficial para a maioria da carreira de Freeman, então seu registro dificilmente pode ser considerado válido. (Por outro lado, é improvável que alguém supere as 511 vitórias de Cy Young - ou suas 316 derrotas, por sinal.)
Da mesma forma, não é justo contar os filmes que DW Griffith fez no início de sua carreira, já que eles eram apenas um ou dois cilindros até a Judith of Bethulia de quatro cilindros em 1913. Mas eles ainda eram comercializados como títulos individuais. para ser vendido e depois alugado para teatros. Griffith fez 141 em 1909 sozinho, incluindo títulos inovadores como A Fool's Revenge (uma versão condensada de Rigoletto ), Those Awful Hats (sobre condições de exibição em cinemas), The Cricket on the Hearth (da história de Dickens), Resurrection (de o romance de Tolstoi), A Fair Exchange (de Silas Marner ), Pippa Passes (o primeiro filme revisto no The New York Times ) e The Lonely Villa (um thriller estrelado por Mary Pickford).
Griffith e sua equipe estavam essencialmente fazendo um filme a cada três dias, uma explosão de criatividade que, na minha opinião, nunca será igualada. O que é ainda mais notável é que ele inventou simultaneamente o cinema narrativo como o conhecemos hoje. Griffith pode não ser o cineasta mais prolífico do mundo, mas é certamente um dos mais importantes.
