A arte não é invencível. Apesar dos melhores esforços de museus e conservadores, peças em coleções podem ser comidas por insetos, perdidas no armazenamento, saqueadas por exércitos invasores ou, digamos, queimadas de acordo com os desejos do cônjuge do primeiro-ministro. Por essas e outras razões, existem obras-primas que conhecemos ou que já não existem mais imagens. É isso que torna um projeto recente da produtora digital Factum Arte tão fascinante.
Como Emily Sharpe no The Art Newspaper relata, em uma série de sete partes que agora vai ao ar na Sky Arts chamada “Mistério das Pinturas Perdidas”, os artistas e técnicos da Factum usam a perícia digital para recriar sete obras perdidas durante o século XX.
As obras incluem “Seis Girassóis”, de Vincent van Gogh, destruído na casa de um colecionador durante um ataque aéreo de 1945 nos EUA perto de Osaka, no Japão; "The Concert", de Johannes Vermeer, roubado do Museu Isabella Stewart Gardner em 1990; e um dos nenúfares de Monet, destruído por um incêndio no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1958.
Cada peça levou sua própria investigação para recriar. Para construir o colorido van Gogh, por exemplo, foi permitido à equipe escanear uma pintura de girassol existente para entender as pinceladas e a velocidade com que o artista criou as obras-primas. “Nós tínhamos uma fotografia colorida muito pobre e algum outro material de referência, mas fomos capazes de identificar a posição das pinceladas e distorcer os traços individuais da pintura da National Gallery para encaixar na pintura perdida”, Adam Lowe, fundador e diretor de Factum diz Dalya Alberge no The Guardian . “Contamos com o conhecimento da paleta de van Gogh e as pinturas que ele estava usando na época para reconstruir a cor.”
A Vermeer, por sua vez, apoiou-se em digitalizações de livros de arte de alta qualidade, que foram ampliados e impressos em tela. Três artistas do Factum pintaram as cópias para recriar as obras o mais próximo possível. Então, usando a tecnologia digital, essas três versões foram fundidas para criar a melhor fusão.
Outros trabalhos que a equipe abordou incluem "Medicine", de Gustav Klimt, uma pintura alegórica do governo destinada a decorar a Universidade de Viena. Depois de provocar um escândalo em sua estréia, Klimt retomou a pintura, que mais tarde foi adquirida por um colecionador judeu, cuja coleção foi "arianizada" em 1938. O trabalho terminou em um castelo ao norte de Viena, onde foi destruído quando nazista tropas incendiaram o edifício em 1945 para impedir que caísse em mãos inimigas.
A pintura sensual de 1928 Tamara de Lempicka "Myrto", que retrata duas mulheres nuas, e acredita-se ter sido saqueada por um soldado nazista invasão da França em 1940, é outra seleção. A peça não é vista desde a guerra, e o processo de restauração foi particularmente complicado porque existem poucos materiais de referência sobreviventes. "A recriação de Factum desta pintura foi dirigida pelo fato de que apenas uma imagem em preto-e-branco de baixa qualidade existe e é complicada porque poucas das pinturas de Lempicka do período estão em museus - a maioria está em coleções particulares" explica em seu blog.
"A Torre dos Cavalos Azuis", de Franz Marc, exposta na exposição de arte degenerada nazista, foi outro quadro perdido na guerra em que a equipe trabalhou. Embora ainda não tenha aparecido, os curadores têm razões para acreditar que este trabalho sobrevive até hoje por causa de "vários relatos de avistamentos", como explicou Martin Bailey do Art Newspaper em uma matéria sobre a busca contínua pela pintura expressionista alemã publicada pela última vez. ano.
A peça final que Factum abordou é o infame retrato de 1954 de Winston Churchill por Graham Sutherland. O primeiro-ministro e sua esposa, Clementine, acreditavam que a pintura fez Churchill parecer um tanto ingênuo. Em vez de deixá-la viver para sempre em escárnio, uma fita de arquivo revelou que a secretária particular de Clementine queimou o trabalho seguindo os desejos de Lady C momento em que você pode lembrar de ser referenciado em "The Crown"). Para recriar o retrato de Churchill, Factum usou as poucas fotos sobreviventes da pintura, bem como esboços preparatórios mantidos na National Gallery, em Londres. Eles até visitaram o antigo alfaiate de Churchill em Savile Row para ver amostras do material do qual o traje foi feito.
Philip Edgar-Jones, diretor da Sky Arts no Reino Unido, diz a Sharpe que ele acredita que a série provoca grandes questões filosóficas em torno da arte das recreações: “Nós - e devemos - reproduzir uma grande obra de arte?”, Pergunta ele.
Lowe é menos filosófico em sua resposta. Para ele, esse tipo de trabalho não é falsificação ou falsidade, o que é um grande problema no mundo da arte. Em vez disso, diz ele, o esforço é promover um maior entendimento dessas obras que, na maioria dos casos, foram injustamente retiradas do mundo.
Qualquer que seja o caso, é bom ter essas obras de volta de alguma forma, não importa o que Winston Churchill ou os nazistas pensassem delas.
