Os 10 livros mais perdidos do tempo de Megan Gambino inspiraram-me a pensar nos filmes que nunca poderemos ver. Não filmes que foram realmente "perdidos", como os milhares de títulos que se decompuseram ou desapareceram ao longo dos anos. Alguns estimam que 80% de todos os recursos silenciosos desapareceram, por exemplo. Eles incluem filmes estrelados por Laurel e Hardy ( A Canção Louca ), Greta Garbo ( A Mulher Divina ) e o procurado filme de vampiros de Lon Chaney, London After Midnight .
Essa postagem, em vez disso, é sobre filmes que nunca foram concluídos ou, em alguns casos, nunca foram filmados. Todo cineasta tem uma lista de projetos que simplesmente não deram certo. Ou eles não conseguiam encontrar financiamento, ou os horários eram muito complicados, ou as situações de repente mudavam. William Wyler preparou How Green Was My Valley, mas devido a conflitos de cronograma, John Ford acabou direcionando-o. Frank Capra planejou fazer o feriado de Roman, mas eventualmente deu o projeto a Wyler. Steve Soderbergh estava pronto para dirigir Moneyball até que a Sony o substituísse no último momento com Bennett Miller.
Diretores e outros profissionais criativos investiram muito tempo e dinheiro nos cinco filmes abaixo. Em alguns casos, o fato de não poderem completar os filmes afetou seriamente suas carreiras subseqüentes.
1. Eu, Cláudio - Depois de ajudar Marlene Dietrich a protagonizar sete filmes visualmente surpreendentes, o diretor Josef von Sternberg queimou muitas pontes na Paramount, fez dois filmes menores em Columbia e depois fugiu de Hollywood. Em Londres, ele aceitou uma oferta do produtor Alexander Korda para filmar uma adaptação de I, Claudius, um romance de 1934 de Robert Graves sobre o imperador romano do primeiro século. O elenco incluiu Charles Laughton, um dos atores mais respeitados de sua época, e a imperiosamente linda Merle Oberon.
Korda esperava aproveitar o sucesso de seu filme A Vida Privada de Henrique VIII, enquanto Sternberg, que havia filmado Dietrich como Catarina, a Grande em A Imperatriz Escarlate, aproveitou a oportunidade para explorar a corte romana. Mas a produção foi problemática desde o início. Sternberg não conseguiu estabelecer uma relação de trabalho com Laughton; em sua autobiografia Fun in a Laundry, ele escreveu: “quando ele não estava na frente da câmera, ele não parecia mais anormal do que qualquer outro ator”. O diretor também enfureceu a tripulação britânica com seus métodos autocráticos.
A última gota veio quando Oberon teve um sério acidente de carro por mês, levando a produção a parar. (Na época, alguns suspeitavam que seu acordo de seguro de £ 80.000 ajudou a compensar o fechamento do filme. Oberon iria se casar com Korda em 1939.)
Em 1965, o diretor Bill Duncalf reuniu as imagens sobreviventes - cerca de 27 minutos - no documentário The Epic That Never Was . Sternberg era um mestre na fusão de design de produção e cinematografia para construir uma atmosfera, e seu eu, Cláudio, teria sido uma conquista impressionante.
2. É Tudo Verdade - Orson Welles ainda era um prodígio quando deixou os Estados Unidos para o Brasil em 1942. Atrás dele: Citizen Kane, uma versão inédita de The Magnificent Ambersons, e o sofisticado thriller policial Journey Into Fear . Solicitado pelo Escritório de Assuntos Interamericanos para fazer propaganda pró-Brasil como parte da política de “bom vizinho” do país, Welles foi recebido como uma estrela quando chegou ao Rio de Janeiro com um orçamento de US $ 300.000 da RKO.
Em um tratamento para possíveis patrocinadores, Welles escreveu: “Este é um novo tipo de imagem. Não é nem uma peça nem um romance em forma de filme - é uma revista. ”O diretor imaginou um recurso de quatro partes, mais tarde reduzido a três. Incluiria My Friend Bonito, escrito e produzido pelo documentarista Robert Flaherty e dirigido por Norman Foster, sobre a amizade entre um jovem mexicano e um touro. Para The Story of Samba, Welles filmou as imagens em preto e branco e Technicolor do Carnaval do Rio de Janeiro.
Welles leu um artigo da Time, “Four Men on a Raft”, sobre quatro pescadores que velejaram 1650 milhas em uma “jangada”, pouco mais que uma jangada, para protestar contra más condições de trabalho. Ele decidiu reencenar a viagem para a peça central de seu filme. Infelizmente, Manoel Olimpio Meira, o líder dos pescadores, afogou-se durante as filmagens.
O clima do país voltou-se contra o diretor. Ele também perdeu o apoio de seu estúdio quando os executivos foram substituídos. Os rumores têm RKO despejando as filmagens de It's All True no Pacífico. Mais tarde, Welles afirmou que o filme havia sido amaldiçoado pelo vodu. As imagens sobreviventes foram reunidas no documentário de 1993 It's All True: Baseado em um Filme Inacabado de Orson Welles .
3. Napoleão - O famoso obsessivo Stanley Kubrick começou e abandonou muitos projetos ao longo de sua carreira. Durante anos, ele tentou filmar Aryan Papers, uma adaptação do romance Wartime Lies de Louis Begley, desistindo do projeto quando Steven Spielberg começou a Schindler's List . Uma pequena história de The Moment of Eclipse, de Brian W. Aldiss, tornou-se uma IA, que Kubrick nunca iniciou porque estava esperando por melhores efeitos no computador. Foi finalmente concluído por Spielberg.
Após o lançamento de 2001: Uma Odisséia no Espaço, Kubrick voltou-se para Napoleão Bonaparte, uma figura que ele havia estudado por décadas. Jan Harlan, seu cunhado e produtor executivo de seus últimos filmes, diz que Kubrick estava fascinado sobre como alguém tão inteligente poderia cometer tais erros caros.
Kubrick e MGM anunciaram Napoleão em um comunicado de imprensa de julho de 1968. O diretor contratou 20 graduados em Oxford para resumir as biografias de Napoleão, e encheu um arquivo com fichas que detalhavam a vida do ditador. "Eu devo ter passado por várias centenas de livros sobre o assunto", disse ele ao jornalista Joseph Gelmis. "Você quer que o público tenha a sensação de como era estar com Napoleão". Sua relação com Josephine era "uma das grandes paixões obsessivas de todos os tempos ... Então, esse não será um desfile histórico empoeirado".
A equipe encontrou locais na Romênia e contratou a cooperação das forças armadas para os extras. Milhares de uniformes foram preparados. Kubrick experimentou lentes especiais de baixa luminosidade que lhe permitiriam trabalhar com luz de velas.
De acordo com Harlan, as filmagens estavam prontas para começar quando Waterloo, com Rod Steiger como Napoleão, foi libertado. O fracasso desse filme fez com que os patrocinadores de Kubrick saíssem. Enquanto o diretor continuou a acumular pesquisas sobre o assunto, ele nunca encontrou financiamento suficiente para reiniciar o projeto. Ele incorporou algumas de suas descobertas em sua adaptação de Barry Lyndon (1975). Alison Castle editou um livro notável de Taschen, Napoleão, que dá uma indicação de quanto Kubrick colocou no projeto.
4. Afinidades eletivas - dramaturgo, cientista, filósofo, romancista, escritor de viagens, artista, Johann Wolfgang von Goethe foi uma das maiores figuras do final do século XVIII e início do XIX. Seus sofrimentos do jovem Werther varreram a Europa, mudando o conceito de masculinidade da cultura e inspirando uma onda de suicídios. (Napoleão levou uma cópia com ele para o Egito.) Fausto tornou-se a fonte de meia dúzia de óperas e obras sinfônicas. Goethe inspirou todos, de Nietzsche e Beethoven a Francis Ford Coppola.
Afinidades eletivas, terceiro romance de Goethe, foi publicado em 1809. O título refere-se a como os elementos se ligam quimicamente; o enredo descreve como os relacionamentos mudam com a adição de uma nova pessoa. Um marido se apaixona por uma sobrinha órfã; sua esposa, com o capitão, amigo de infância de seu marido. Em termos químicos, AB + CD → AD + BC. Goethe insinuou que a paixão e o livre arbítrio estavam sujeitos às leis da química, uma ideia que o dramaturgo Tom Stoppard desenvolveu ainda mais em Arcádia ao trazer a teoria do caos ao argumento.
Em 1979, poucos cineastas eram tão respeitados quanto Francis Ford Coppola. Ele ganhou um Oscar por escrever para Patton, depois dirigiu três dos filmes mais bem sucedidos de seu tempo: O Poderoso Chefão, O Poderoso Chefão, Parte II, e A Conversação . Enquanto trabalhava no épico calamitoso Apocalypse Now, Coppola concebeu adaptar Elective Affinities em um filme de várias partes que combinaria influências orientais e ocidentais.
Coppola não era um diletante sobre o Oriente: junto com George Lucas ele estava ajudando a produzir Kagemusha de Akira Kurosawa. Coppola estudou o teatro Kabuki, intrigado com a forma como a forma abandonou o realismo por ilusão no cenário, na história e nos atores. Ele imaginou Elective Affinities como quatro episódios ocorrendo ao longo de um período de dez anos no Japão e na América, uma série que examinaria o casal e seus amantes em detalhes.
Andando pela seção Ginza de Tóquio, Coppola se lembrou de Las Vegas, que se tornou o cenário de One from the Heart, “um pequeno Valentine musical”, como ele descreveu para um entrevistador. O fraco desempenho de bilheteria daquele filme, juntamente com a dívida incapacitante que ele assumiu para Apocalypse Now, evitou qualquer chance de filmar Elective Affinities .
5. Nostromo - David Lean, diretor de obras-primas épicas como A Ponte sobre o Rio Kwai e Lawrence da Arábia, teve sua cota de projetos abortados. Na década de 1970, depois que ele completou Ryan's Daughter, ele e o roteirista Robert Bolt passaram anos fazendo uma adaptação em duas partes de Mutiny on the Bounty . Quando Bolt sofreu um derrame, Lean acabou abandonando o projeto, que acabou sendo dirigido por Roger Donaldson como The Bounty, estrelado por Mel Gibson como Fletcher Christian.
A excelente adaptação de Lean A Passage to India ganhou dois Oscars. Para o seu próximo projeto, ele escolheu Nostromo, de Joseph Conrad, um romance de 1904 que examinava a influência corruptora de uma mina de prata em um país fictício da América do Sul. O diretor Steven Spielberg concordou em produzir o filme para a Warner Bros. Lean trabalhou com dramaturgo e roteirista premiado com o Oscar Christopher Hampton, e mais tarde se reuniu com Bolt em um novo rascunho.
O romance de Conrad é cheio de aventura em grande escala, assim como análises psicológicas penetrantes de personagens defeituosos. É também uma história sombria e deprimente com um final pessimista. Eu li um rascunho do roteiro quando estava trabalhando na HBO na década de 1980, e isso capturou o escopo e a sensação do romance, ao mesmo tempo em que adicionava a visão preconceituosa de Lean sobre a sociedade. Também foi um projeto seriamente ambicioso para um diretor doente em seus 80 anos.
Atrasos seguidos atrasos como Spielberg, Hampton e Bolt todos abandonaram o projeto. Lean persistiu apesar do câncer de garganta que estava matando ele. Ele montou um elenco que incluía o ator europeu Georges Corraface, bem como Isabella Rossellini e Marlon Brando. Testes de tela foram filmados. Milhões foram gastos na construção de conjuntos. O Lean queria filmar com o processo Showscan, um estoque de alta velocidade, grande formato e muito caro. No mínimo ele insistiu em 65mm. O diretor de fotografia John Alcott surgiu com uma solução engenhosa para iluminar uma cena que acontece em uma mina escura: faça a prata parecer fosforescente.
Que filme Nostromo teria sido: ousado, arrebatador, magisterial, misterioso. Lean morreu seis semanas antes do início das filmagens.
