Como escrevi anteriormente, o Festival de Cinema de Tribeca termina neste fim de semana com uma exibição de The Avengers, a mais recente adaptação da Marvel Comics e um ponto de partida de um plano de marketing que agora se estende até 2016, quando The Avengers 2 será lançado. O Festival já entregou seus prêmios, incluindo Melhor Documentário para o The World Before Her, e uma menção especial do júri para The Revisionaries .
Os prêmios mais intrigantes foram para Una Noche, o longa-metragem de Lucy Mulloy sobre três jovens cubanos. O filme ganhou o prêmio de Melhor Novo Diretor de Narrativa (Mulloy), Melhor Fotografia em Longa-Metragem Narrativa (Trevor Forrest e Shlomo Godder) e Melhor Ator em Longa-Metragem Narrativa (Dariel Arrechada e Javier Núñez Florián). Arrechada recebeu o prêmio no Festival, mas Florián e um terceiro costarino, Anailín de la Rúa de la Torre, caíram de vista no aeroporto de Miami e podem ter desertado na vida real.
O CinemaCon, anunciado como “o maior e mais importante encontro de donos de salas de cinema de todo o mundo”, encerrou sua jornada de quatro dias no Caesars Palace em 26 de agosto. A feira anual da Associação Nacional de Proprietários de Teatro contou com painéis sobre marketing, relações com funcionários, demonstrações de equipamentos (por exemplo, “Light Levels: Optimizing Screens and Lamps”); prêmios para estrelas como Jeremy Renner, Charlize Theron e Taylor Kitsch; e suítes corporativas, coquetéis e jantares criados por pessoas como Jack Black.
Juma Lonya Mwapitu em Wavumba. O diretor Jeroen van Velzen foi nomeado Melhor Diretor de Documentário no Tribeca Film Festival. (Wavumba) Mais importante, o CinemaCon é uma chance para os estúdios visualizarem seus blockbusters de verão. Os participantes viram trechos de Brave, da Pixar, da Warner Bros. Dark Shadows e The Dark Knight Rises, e O Hobbit: Uma Viagem Inesperada de Peter Jackson. Jackson provocou controvérsias ao pedir aos donos do cinema que projetem O Hobbit em uma versão que gira a 48 quadros por segundo, uma velocidade que, segundo ele, produzirá maior clareza e será “mais suave para os olhos” (24 fps é o padrão desde a indústria mudou para o som no final da década de 1920.)
O CinemaCon é voltado para os proprietários de cinemas e apenas incidentemente para os espectadores. O Orphan Film Symposium, por outro lado, abrange filmes que não têm público e, em muitos casos, também não têm proprietários claros. Made to Persuade, a oitava edição do simpósio, foi realizada de 11 a 14 de abril no Museu da Imagem em Movimento em Queens, NY, oferecendo quase 100 filmes e muitos outros oradores. (Eu também escrevi sobre o sétimo simpósio do Smithsonian .)
O simpósio permite que arquivistas e historiadores se encontrem e compartilhem o trabalho, e também selecionam o trabalho de restauração antes que ele seja disponibilizado ao público. O financiamento para arquivos e para o trabalho de preservação em geral é um problema maior do que nunca, e vários dos mais de 300 participantes tiveram histórias de perda de empregos, projetos reduzidos e recusas de subsídios. Uma grande surpresa para mim foi o forte aumento das apresentações digitais em oposição às apresentações de filmes, que espero explorar mais detalhadamente em uma postagem futura.
Alguns dos destaques do simpósio incluíram uma triagem apresentada por Jay Schwartz de uma versão recém-restaurada de The Jungle, um filme de 1967 sobre violência de gangues feito por membros reais de uma gangue do norte da Filadélfia. Uma combinação assustadora de documentário e cenas encenadas, The Jungle é um retrato intransigente de um pesadelo urbano.
Walter Forsberg exibiu uma série de filmes de animação de computador da AT & T / Bell Labs, destacando a dificuldade em preservar a arte que começou como código de software.
Jodie Mack e Danielle Ash animaram um carretel de líder claro de 70mm. (Jodie Mack e Danielle Ash) Jon Gartenberg mostrou trechos de filmes feitos por Tassilo Adam nas Índias Orientais Holandesas na década de 1920. Embora preservado digitalmente, o material tinha o brilho lustroso do nitrato no qual foi originalmente filmado. Adam filmou com a cooperação das autoridades, que realizaram procissões e encontros para sua câmera. No entanto, suas imagens mostram uma visão consideravelmente mais sofisticada de Bali do que outros filmes do período.
Uma sessão dedicada a Sheldon e Lee Dick incluiu School: A Film sobre Progressive Education, um documentário de 1939 que antecede as técnicas de cinema por cerca de vinte anos, e Men and Dust (1940), sobre os efeitos da silicose nos trabalhadores das minas. Um editor e fotógrafo, bem como um cineasta, Sheldon Dick também foi um herdeiro da fortuna da máquina de mimeógrafo AB Dick. Ele é talvez mais famoso hoje por assassinar sua terceira esposa e depois cometer suicídio.
A série mais leve incluiu uma série de filmes publicitários que discutirei em uma postagem futura, anúncios da campanha presidencial de 1948, um filme produzido por vários estúdios de Hollywood que promovem 1938 como "O Melhor Ano do Cinema" e " Passado e Presente no Berço de Dixie"., um curta e silencioso da Paragon Feature Film Company, que usava romance e a ameaça de um incêndio em casa para promover Montgomery, Alabama, como um ótimo lugar para se viver.
Sergei Kapterev, do Instituto de Pesquisa de Moscou, mostrou o filme educativo O Vôo para Milhares de Sóis, feito por Aleksei Yerin na Popular Science Films, um estúdio de Leningrado fundado em 1933 como Techfilm Factory # 1. O estúdio lançou cerca de 4.000 títulos. Igualmente fascinante foi Studies of Apparent Behavior (1943), um curta de animação de Fritz Heider e Marianne Simmel usado em estudos psicológicos.
De pica-pau em sapatos de neve por Jo Dery. (Pica-pau em Sapatos de Neve) Jodie Mack e Danielle Ash, vencedores anteriores do Helen Hill Awards para animação, desenharam mão diretamente em um carretel de líder de 70 mm para aproveitar os projetores de 70 mm do Museum of the Moving Image. O 2012 Helen Hill Awards foi para Jeanne Liotta e Jo Dery. Em filmes como Loretta (2003), Liotta constrói mundos ameaçadores a partir de tiras de filmes, rayogramas expostos e som abstrato. Os filmes de Dery usam recortes, animação e um senso de humor mordaz para tornar os desenhos animados acessíveis e inquietantes. Woodpecker in Snow Shoes (2008) foi particularmente forte.
Dan Streible, diretor do Orphan Film Project, anunciou que o próximo simpósio será realizado em 2014 no EYE Film Instituut em Amsterdã. Streible apenas co-editado, com Devin e Marsha Orgeron, Aprendendo com as Luzes Desligadas: Filme Educacional nos Estados Unidos para a Oxford University Press. Ele também recebeu uma bolsa do Academy Film Scholar de 2012 por sua proposta de livro Orphan Films: Saving, Screening e Studying Neglected Cinema .
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