As torres douradas altas e finas em muitos templos orientais, mesquitas e igrejas estão sendo replicadas no pavilhão da galeria Arthur M. Sackler do Smithsonian em Washington DC
Quase 50 torres de várias alturas - de 1 a 13 pés - estão conectadas por um labirinto de linhas na monumental instalação do aclamado artista indiano contemporâneo Subodh Gupta. Funcionários que montavam as torres da obra intitulado Terminal passavam vários dias subindo e descendo escadas, tecendo a intricada teia que unia as espirais reluzentes com fios de algodão.
A escultura de 2010 foi erguida duas vezes antes - na Escócia e no Savannah College of Art and Design. Mas a iteração de Washington - uma das cinco exibições que marca a reabertura da Freer Gallery of Art do Smithsonian e da Arthur M. Sackler Gallery depois de quase dois anos sendo fechada para reforma - pode ser a maior delas.
Ele também permite que os visitantes caminhem pelo trabalho, entre as espirais e sob a cobertura que os conecta - em um eco de outras novas obras imersivas nas galerias Sackler abaixo do solo.
Como muitos trabalhos do escultor indiano, o Terminal envolve a reutilização e a recontextualização de utensílios domésticos, diz Carol Huh, a curadora de arte contemporânea de Freer e Sackler, que liderou uma equipe para erguer o trabalho.
"Um grande corpo de suas escaladas esculturais têm usado ou encontrado objetos que tendem a ser recipientes, ou recipientes domésticos de alguns tipos, empilhados ou dispostos de alguma forma", diz Huh, durante um intervalo de discussão da escultura. “Esses, no entanto, não são. Eles foram especificamente fabricados para o trabalho. Eles não são encontrados objetos. Mas eles são baseados na forma de vasos empilhados e invertidos ”.
As taças de latão marteladas à mão que são conectadas pela boca criam uma série de bulbos, cujos caules são presos e empilhados para criar as espirais.
Os trabalhos anteriores da Gupta soldaram centenas de panelas e frigideiras em nuvens metálicas de materiais familiares; outra coleção de recipientes e utensílios de alumínio formava uma caveira monumental. Seu Imperial Metal de 2014 é um vergalhão de construção revestido em ouro de 24 quilates. Originalmente pintor, Gupta, de 53 anos, fez sua primeira escultura usando um banquinho doméstico, algo que ele reconheceu como “Readymade”, na tradição de Marcel Duchamp.
Seu uso de objetos familiares em novas formas surpreendentes levou-o a ser chamado de "o Damien Hirst de Nova Delhi".
Terminal por Subodh Gupta, 2010 (Museu Arken de Arte Moderna, Ishoj, Dinamarca, 2012) Para Terminal, Huh diz, Gupta usa "uma forma que lembra um pouco as torres que você encontra no topo de muitas estruturas - não apenas na Índia, mas em diferentes partes do Oriente Médio, especialmente estruturas religiosas".
Juntamente com as torres nos templos, igrejas e mesquitas são geralmente símbolos para designar a afiliação, diz ela.
“O que ele faz aqui é que ele toma aquela forma de reminiscência e faz sua própria interpretação dela, se modificou com seu interesse na forma de recipiente, mas depois os torna genéricos: nenhum símbolo.”
E, ela diz, “variando sua altura e agrupando-os, você tem uma sensação real de passar por um viaduto de uma cidade densa, onde eles estão todos em diferentes alturas e diferentes escalas”.
É semelhante a onde Gupta, nascido no norte da Índia rural, trabalha em Nova Delhi, diz Huh. “Há um tipo de densidade, há uma variedade de estruturas e também uma longa história de diversidade religiosa na qual ele está cercado e vive e talvez esteja se tornando mais desafiador.”
Os fios entrelaçados entre os pináculos representam sua interconexão inata.
Subodh Gupta usa objetos familiares de maneiras surpreendentes, levando alguns a chamá-lo de “o Damien Hirst de Nova Delhi”. (Cortesia de Hauser & Wirth) "Mesmo dentro do contexto de muita diversidade religiosa, existem certos elementos compartilhados", diz Huh. “Talvez o fio para ele seja sobre as conexões entre toda essa diversidade. Elementos comuns que estão todos ligados dentro deste espaço, dentro desta comunidade ”.
A natureza cruzada das linhas no trabalho lembra a matriz de linhas elétricas e telefônicas em uma cidade também, diz Huh.
Finalmente, há uma consideração estrutural. “Quando você coloca as torres em primeiro lugar, pensa, elas são um pouco precárias, porque são muito altas e estreitas”, diz ela. “Mas uma vez que você começa a juntá-los, percebe que há uma espécie de estabilidade criada por todos esses empurrões e puxões. Portanto, há um aspecto prático para isso.
Gupta estará disponível para falar sobre o trabalho no domingo, 15 de outubro, como parte do Festival Freer | Sackler IlluminAsia coincidindo com a reabertura dos museus.
Terminal é a mais recente exposição de arte asiática contemporânea na série chamada Perspectivas. Artistas anteriores apresentados incluem Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei e Michael Joo. O programa agora se chama Sackler Contemporary para marcar o 30º aniversário da abertura da Sackler em 1987, ao lado do Freer, o mais antigo museu de arte do Smithsonian.
Como tal, o Terminal é o mais novo trabalho ao longo das novas exposições do complexo com arte asiática que, em alguns casos, remonta a milênios.
"Objetos vão variar de 2008 aC ou por volta de 2010 CE", diz Huh. "Essa é uma faixa muito boa."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta abre 14 de outubro no pavilhão da Arthur M. Sackler Gallery, em Washington, DC e vai até 24 de junho de 2018.
