Ele inventou o set pesado da tecnologia para o sucesso da Broadway, Dear Evan Hansen, o espetáculo teatral da série The Pee-Wee Herman Show e o complicado labirinto que envolveu Grease: Live, da TV. Ele fez shows para todos, de Kanye West a Mariah Carey. Mas David Korins é mais conhecido por inventar um set de um dos musicais mais bem sucedidos de todos os tempos, Hamilton .
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Seu design marcante - envolvendo uma plataforma giratória dupla, uma passarela de segundo nível, andaimes e cordas que lembram os navios que trouxeram os Pais Fundadores para a América - emolduraram o popular trabalho ganhador do Prêmio Tony de Lin-Manuel Miranda que trouxe multidões New York City desde o show inaugurado há três anos.
Antes de um tão aguardado prazo de três meses pela companhia de turismo Hamilton abrir no Kennedy Center em 12 de junho, Korins, 41, chega a Washington, DC para uma apresentação esgotada com o programa Smithsonian Associates em 31 de maio intitulado Designing the World. de Hamilton .
Conversamos com ele sobre esse evento, como ele criou o cenário e como ele vai expandir isso em um projeto recém-anunciado, “Hamilton: The Exhibition”, em Chicago, no final deste ano. Esta conversa foi editada para maior clareza e duração.
Você está aparecendo no Smithsonian duas semanas antes de Hamilton abrir no Kennedy Center. O design da estrada para o show difere do que está na Broadway?
O desafio com Hamilton foi, nós realmente gostamos do que fizemos. O show foi obviamente incrivelmente bem sucedido e não há muito cenário físico. Há muita metragem quadrada. Mas a ideia do show é que realmente é um ambiente completo. Então, o nosso desafio em trazê-lo para DC e ao redor do mundo é que realmente tentamos entregar o que é exatamente o show da Broadway.
A metáfora abstrata do esteta do design é que estamos contando a história das pessoas que construíram o andaime a partir do qual a fundação do nosso país é construída. Então temos um andaime de madeira enrolado em torno dessas paredes duplas de tijolos, como se para ver a inovação e a qualidade aspiracional de seu prédio subindo.
O desafio é que este é um conjunto que significa permanência, base e robustez. E a ironia é para um show de turnê, como você pega algo que tem que carregar em oito horas, encaixar e sair de um caminhão - como você o engenheia assim quando se encaixa, parece e é permanente, e basicamente entrega a mesma produção física na Broadway? Esse foi o meu grande desafio.
Diz que a inauguração da nova exposição de Hamilton em Chicago no final deste ano "é uma experiência de 360 graus, totalmente imersiva e de 360 graus, que leva você literalmente de St. Croix até os duelos e além". (David Korins Studio) Você manteve isso em mente quando criou seu design original?
Eu tento não ter isso em mente quando eu faço o design original, porque eu acho importante quebrar o código do que o programa quer ser. Você nunca sabe realmente se um show vai sair em turnê ou algo assim, então você tenta projetar para a produção da Broadway.
Na maioria das vezes, quando uma turnê de show na Broadway, você tenta resumir a essência do design e da produção física. Mas inevitavelmente você faz grandes concessões e cortes, e ninguém sabe porque poucas pessoas assistem ao programa tanto na Broadway quanto na estrada.
Haverá pessoas que a viram na Broadway e a verão em turnê. O que eles notarão?
Eles não notarão diferente. Se eles notarem um diferente, receberão um prêmio. Além dos perímetros físicos gerais de uma turnê, ou seja, o portal geral e o tamanho do Richard Rodgers Theatre é diferente, obviamente, do que para o portal na estrada, meu objetivo era - e acredito que fomos muito bem sucedidos em alcançá-lo. Era para fazer com que, se você visse o show na Broadway, não visse diferença.
Entre os atos um e dois, a parede de tijolos nas costas crescerá oito pés, como acontece na Broadway?
Eu acredito que a produção que você verá terá esse recurso, sim.
Mas a produção não será exatamente carregada rapidamente - será em Washington, DC por três meses.
Sim, mas ainda deixamos os caminhões em um domingo e abrimos em uma terça-feira. Embora a DC seja uma de nossas passagens mais longas na estrada, ainda precisamos estar preparados e preparados para ter uma audiência naquela terça-feira, eu acredito.
Como este design veio junto para você originalmente?
O processo de Hamilton não foi muito diferente do processo de projetar qualquer outro programa. Eu normalmente tento manter meus cartões um pouco mais próximos do meu colete quando estou entrevistando para um trabalho, porque nós trocamos a moeda das ideias, e acho que às vezes diretores e produtores estão trazendo [designers] para ouvir suas idéias e comprá-los uns contra os outros.
Desta vez, com Hamilton, eu realmente adorei. Ninguém tinha a menor ideia de que o programa se tornaria o grande sucesso que ele fez. Eu realmente adorei. Lin era um amigo, [diretor] Tommy [Kail] é amigo; [coreógrafo] Andy [Blankenbuehler] e [diretor musical] Alex [Lacamoire] eram amigos e colegas. Eu apenas coloquei tudo lá fora.
"O trabalho de um cenógrafo", diz Korins, (acima, esboços para o andaime) "é criar um ambiente que é evocativo e instigante e abriga o show e o sustenta de uma forma que você possa realmente ver e ouvir o show ". (David Korins Studio) Qual foi o processo?
Eu fiz muita pesquisa. Eu fiz mais pesquisas, e mais esboços e mais reflexão sobre o show, e eu fui muito sincera sobre o show na frente, porque eu amava o material. Eu realmente amei o material.
Sim, começa com um monte de pesquisas - e a coisa legal sobre Hamilton nesse período de tempo, há muita pesquisa. Obviamente, alguns dos locais ainda existem, seja o The Grange [casa de Hamilton em Nova York], ou o Valley Forge, ou qualquer um desses lugares onde você pode ir e ver alguns desses lugares reais. Há também certamente pinturas e gravuras e desenhos. Então, você pode dar um mergulho bem profundo, e projetar o show de forma realista, embora você nunca seria capaz de executá-lo porque ele tem mais de 30 anos em uma enorme história, então tivemos que reduzi-lo a uma tapeçaria de americanos primitivos. arquitetura que poderia abrigar, de maneira metafórica, toda a história.
Isso significava comprometer ou necessariamente deixar alguns elementos de fora porque você tinha que usar uma configuração central?
Eu certamente não os chamaria de compromissos, porque eu sinto que parte do trabalho de um cenógrafo é criar um ambiente que seja evocativo e instigante e abrigue o show e o sustente de uma forma que você possa realmente ver e ouça o show.
Meu objetivo não era roubar o foco de forma alguma. Na verdade, uma das únicas coisas que eu me preocupei desde o início, porque um programa como esse nunca tinha sido visto ou ouvido, era: é todo mundo na platéia independente da idade, podendo ouvir e entender cada palavra. nessa cadência e nesse ritmo - e há mais palavras nesse show do que talvez qualquer programa já escrito.
Eles serão capazes de ouvir isso? Eu não quero puxar o foco. Eu quero tentar cristalizar cada momento para o público e não colocar em muitas outras coisas. Então, para mim, não era sobre compromisso, era sobre ser um melhor contador de histórias com menos cenários.
O prato giratório sempre fez parte do design?
O toca-discos para mim sempre foi uma parte disso. Embora para o show em geral, definitivamente nem sempre foi uma parte disso. Eu tive um palpite cedo que o show aconteceu em uma mesa giratória ou que nós poderíamos usar uma mesa giratória com grande efeito. Acho que fui inspirado pelo fato de Hamilton ter sido levado da ilha de St. Croix por um furacão. Acho que fui inspirado pelo relacionamento cíclico de Aaron Burr e Hamilton, e pelo fato de basicamente terem um jogo de gato e rato em suas carreiras e vidas. Houve também, é claro, a tempestade política e a tempestade escandalosa que Hamilton cria para si mesmo. Então, é claro, o toca-discos é realmente um ótimo dispositivo de contar histórias para mover as coisas e as pessoas ao redor do palco de uma maneira cinematográfica.
Eu lancei a ideia de um toca-discos no primeiro encontro com Tommy Kail, o diretor, e ele nunca havia trabalhado em um toca-discos antes, e ele disse: "Sim, eu não tenho tanta certeza". no processo de design, projetando todo o resto das partes e partes do show, e foi apenas muito tarde no processo de ensaio, antes de abrirmos no Public Theater, que adicionamos os toca-discos ao show.
"Eu tive um palpite desde o início que o show aconteceu em uma mesa giratória ou que nós poderíamos usar uma mesa giratória com grande efeito", diz Korins (acima, sketch para toca-discos). "Acho que me inspirei no fato de Hamilton ter sido levado da ilha de St. Croix por um furacão". (David Korins Studio) O que reviveu a ideia da plataforma giratória?
Na verdade, meu sócio Rod Lemmond me disse: “Lembre-se da ideia que você teve?” Nós estávamos fazendo o storyboard do show - eu, o diretor e o coreógrafo - e estávamos tendo dificuldade em descobrir como todas as mesas e peças de móveis e as cadeiras e tudo subiu ao palco e Rod disse: "lembra-se daquela idéia de mesa giratória?"
E Andy e Tommy disseram: “Se você puder chegar a dez lugares no show onde usaríamos o toca-discos, pensaríamos sobre isso”. E eu sentei e tirei dez exemplos de como eu achava que poderia ser usado, e eles disseram ok, vamos fazer isso.
Aparentemente, três anos depois, você ainda está trabalhando em Hamilton, desde o seu anúncio no início deste mês que você vai abrir uma grande exposição de Hamilton em Chicago no final deste ano.
Está correto. Eu não apenas ainda estou trabalhando nisso, mas estou envolvido com todos os tipos de diferentes tendências da empresa de Hamilton, não menos do que é "Hamilton: The Exhibition". O que eu vou dizer sobre isso é que eu não sou Trabalhando apenas como cenógrafa, também sou diretora de criação, então estou realmente esculpindo e criando toda a jornada holística para os visitantes.
Dentro desse papel, devo dizer, o nível de rigor e pesquisa para criar a exposição de Hamilton tem sido muito mais do que o nível de pesquisa e rigor com que eu usei para desenhar o cenário - e isso não quer dizer que eu não o fizesse. fazer uma tonelada de pesquisas sobre o design do conjunto, porque eu fiz. E eu tenho que te dizer, nós ficamos tão detalhistas com o design do set, eu realmente não imaginei que poderia haver mais para o design do local físico.
Mas com “Hamilton: The Exhibition”, aprendi mais sobre a história americana e mais sobre a vida e os tempos de Alexander Hamilton, as pessoas que ele esbarrou no mundo e como ele topou com a história, do que eu jamais pensei que faria. É exaustivo a quantidade de pesquisas que fizemos para esse projeto.
"A metáfora abstrata do esteta do design", diz Korins do design do palco (modelo acima), "é que estamos contando a história das pessoas que construíram o andaime a partir do qual a fundação do nosso país é construída". (David Korins Studio) Você acha que os visitantes vão sentir isso também?
Essa é uma experiência de 360 graus quadrados, totalmente imersiva e de 360 graus, que leva você literalmente de St. Croix até os campos de duelo e além, até seu legado. Então, as pessoas estarão totalmente imersas nele.
Considerando que nosso momento no furacão no espetáculo acontece em nossos andaimes de madeira, andaimes e tijolo debaixo de uma luz bonita — e aquele momento é bonito que Andy e Tommy e Lin criaram com a ajuda de Howell Binkley, nosso desenhista de iluminação, e Nevin Steinberg, nosso designer de som, e Paul Tazewell, nosso figurinista, é lindo. Mas a exposição de Hamilton literalmente leva o posto comercial de Hamilton em St. Croix, literalmente explodindo-a em um móvel cinético, em movimento, rodopiante, estilo Alexander Calder, flutuando lentamente, enquanto você sobe uma rampa em espiral no estilo Guggenheim através de um furacão congelado. momento submerso, com luzes e som, e projeções de vídeo e a escrita das palavras do homem. Então é uma experiência imersiva totalmente diferente.
Parece muito teatral também.
Essa é uma das coisas que penso na minha vida. E Tommy Kail, o diretor do nosso show, me deu esse pequeno detalhe - eu colaboro com ele em muitas coisas diferentes. Ele me disse: “Só devemos fazer o que só podemos fazer. "
Eu tive o privilégio de projetar museus, galerias e exposições, e hospitalidade e restaurantes, e coisas assim, muito. Mas quando penso na exposição de Hamilton, você verá que estamos fazendo o que só podemos fazer.
Estamos assumindo uma quantidade incrível de rigor - eu não sou um historiador americano, mas trabalhamos com Annette Gordon-Reed e Joanne Freeman, duas das principais historiadoras Hamiltonianas e Jeffersonianas do nosso país. Eles cuidaram da história para nós, e nós cuidamos da teatralidade e da experiencialidade. E eu acho que é realmente um complemento perfeito e colaboração entre muitas pessoas experientes.
Ele é projetado para se mover para outros lugares, eventualmente, ou é apenas uma coisa de uma só vez para Chicago?
É absolutamente projetado para estar em outras cidades. Está em uma tenda móvel de 27.000 pés quadrados.
Em que outras coisas você está trabalhando? Você está trabalhando no set para o próximo musical do Beetlejuice, certo?
Eu estou trabalhando em Beetlejuice, que também começará na linda cidade de Washington, DC [neste outono]. Eu tenho uma empresa de design de 20 pessoas, por isso estamos atualmente no meio de muitos projetos diferentes. Estamos fazendo uma colaboração de muito alto nível com a Chatsworth House na Inglaterra e a Sotheby's, estamos levando uma experiência imersiva para a Ásia, estamos trabalhando em “Hamilton: the Exhibition” e Beetlejuice - estamos fazendo muitas muitas coisas.
Somos os diretores criativos de um anúncio muito grande que acontecerá em Detroit no próximo mês, o que trará um monte de inovações para a cidade de Detroit. E muitas coisas diferentes e legais.
Mesmo quando sua empresa cresce, o que continua sendo sua coisa favorita?
Comecei como designer de cenários teatrais. E eu amo isso Como designer no palco, você evoca um mundo inteiro. Começa com nada, um palco vazio, e você preenche a caixa inteira com um mundo completo. O que é tão interessante que aconteceu nos últimos 15 anos, e especialmente nos últimos cinco anos, é que o mundo inteiro se tornou teatro.
Você não pode assistir ao Super Bowl ou às Olimpíadas ou a qualquer tipo de esforço literário ou programa de televisão que não queira criar algum tipo de experiência. Então, o que nós começamos a fazer é basicamente tomar "teatro", que acontece no sentido tradicional, em um quarto cenário de parede, como a maneira que você vê Hamilton .
Estou muito entusiasmado com a expansão da definição de teatro e a expansão de marcas e propriedades intelectuais em três dimensões e realmente esculpindo toda uma jornada de consumo. E isso tem sido realmente interessante. Eu acho que o garoto do teatro em mim ainda governa muito o poleiro. É apenas sobre a entrega do teatro de histórias diferentes.
“Projetando o Mundo de Hamilton”, um programa da Smithsonian Associates com o cenógrafo David Korins em conversa com Peter Marks, crítico de teatro do The Washington Post, é quinta-feira, 31 de maio às 18:45 no National Zoo Theatre em Washington, DC O evento é esgotado, mas ligue para 202-633-3030 para entrar na lista de espera.
