Na maioria das noites, quando o sol se põe no agitado National Mall, os turistas se dispersam, os caminhões de comida partem e tudo fica quieto enquanto os museus se fecham. Mas de vez em quando, depois de escurecer, eles se tornam obras de arte animadas por si mesmos. Em 14 de outubro, a fachada da recém-renovada Freer Gallery of Art foi iluminada com um filme de projeção curta, A Perfect Harmony, que destaca a história, a cultura e a arte que definem as coleções.
A instalação fazia parte de um festival Smithsonian de fim de semana intitulado “IlluminAsia” - que apresentava mercados de comida asiática, demonstrações de arte e culinária e música do Silk Road Ensemble - para marcar a reabertura do museu. Por 22 meses, o prédio fechado está passando por uma reforma muito necessária, em grande parte por trás dos bastidores de sua infra-estrutura e reforma de suas galerias.
Aninhada no National Mall, perto do Castelo Smithsonian, a Freer Gallery abriga a aclamada coleção de arte asiática do país, aparentemente de forma incongruente abrigada em um prédio palaciano italiano. Mas para Charles Lang Freer (1854-1919), que doou sua extensa coleção aos Estados Unidos e projetou o museu para exibi-lo, esses elementos díspares se encaixam perfeitamente.
Um adepto do movimento estético, "Freer tinha essa concepção de beleza que transcendia as culturas", explica Thomas Wide, diretor-assistente de projetos especiais da Freer Gallery of Art do Smithsonian e da Arthur M. Sackler Gallery. Como colecionador, designer, fundador e financista, Freer estava imerso na criação e administração da criação do museu. Ele propôs o museu em 1906 e ajudou a projetá-lo, mas ele não viveu para ver a inauguração em 1923.
O título do filme, A Perfect Harmony, vem de uma carta do artista Dwight William Tryon para Freer. Como explica Lee Glazer, curador-associado de arte americana do museu, Freer gostava de “desenvolver conexões e comparações interculturais inesperadas” colocando diversos objetos juntos. Ao fazê-lo, diz Wide, ele foi capaz de encontrar “harmonia nesta coleção de arte americana e asiática, através da cultura, através do tempo e do lugar”.
A animação em A Perfect Harmony traça a vida do rico magnata da indústria ferroviária, que veio de Detroit, Michigan, e se tornou patrono e amigo de James Abbott McNeill Whistler. Foi Whistler, um artista cujo trabalho foi inspirado pela arte japonesa e chinesa, que primeiro despertou o interesse de Freer pela arte asiática.
O filme explora as extensas e incomuns viagens de Freer através do Egito, Japão e China, e a aquisição de mais de 9.000 obras de arte e antiguidades ao longo do caminho. Destacando a amplitude da coleção, o exterior do museu foi coberto com imagens das obras de arte nas Galerias Freer e Sackler, incluindo a famosa Sala de Pavão de Whistler e paisagens marinhas e terrestres por Katsushika Hokusai e Tawaraya Sotatsu, bem como jades chineses, Southern Bronzes indianos, vidro egípcio e lápis-lazúli persa.
O intrincado processo de mapeamento de projeção em A Perfect Harmony envolveu a digitalização do prédio e o uso de um modelo 3D como base da animação. Os animadores usaram software de computador especializado e vários projetores de vídeo para exibir o filme em uma superfície irregular - neste caso, o exterior de granito de Freer.
Ao longo dos anos, outros museus do Mall tornaram-se telas para projetos de mapeamento de projeção. Na primavera de 2012, o artista Doug Aitken transmitiu uma música pop baseada na música SONG 1 para a fachada curva do edifício Hirshhorn e, um ano antes de ser inaugurada oficialmente no outono de 2016, o exterior de cinco andares do Museu Nacional Africano História e cultura americana tornou-se uma tela de cinema para uma projeção de vídeo histórica pelo aclamado documentarista Stanley J. Nelson.
Por trás do rico talento visual de Freer estava o diretor do projeto Richard Slaney e cerca de uma dúzia de animadores, designers e designers de som do estúdio 59 Productions, mais conhecido por seus projetos de mapeamento de projeção nas Olimpíadas de Londres de 2012 e pela peça War Horse.
Slaney e sua equipe integraram o edifício tão completamente no filme que eles foram capazes de animar cada um de seus tijolos individuais e até mesmo transformar o museu em estruturas completamente diferentes. Na noite da apresentação, o público teve um vislumbre de um pátio de Isfahani e de um templo japonês misticamente convocado para o National Mall.
Ao criar o filme para o Freer | Sackler, Slaney e sua equipe exploraram os extensos arquivos e obras de arte para explorar “o que esta coleção significa hoje e daqui para frente.” No centro da instalação, Slaney explica, está destacando as Galerias como “ um espaço para pensar diferentemente, por ser inspirado pelas culturas asiáticas, por abraçar diferentes culturas. ”
Doando sua coleção e construindo um espaço para os americanos desfrutarem, Freer ofereceu “um grande ato democrático de sua parte”, diz Wide. “E eu acho que a outra parte desse ato democrático era ajudar as pessoas a ver beleza, estimular uma maneira de ver que Freer encontrou em sua própria vida muito terapêutico, poderoso, significativo.”
ATUALIZAÇÃO 20/10/1017: Este artigo agora inclui imagens do filme mapeado em projeção, A Perfect Harmony .
