COMO ALEXANDER CALDER TORNOU-SE O ESCULTOR MAIS AMADO DA AMÉRICA | ARTES E CULTURA | SMITHSONIAN - ARTIGOS, ARTES E CULTURA, ARTE E ARTISTAS, REVISTA

Em 27 de abril de 1931, na Galerie Percier, na margem direita de Paris, Alexander Calder apresentou cerca de 20 peças de escultura abstrata que viriam a ser um trocador de jogo - para Calder, para a vanguarda parisiense e para a arte. de escultura no século XX.

Calder chegara a Paris de Nova York cinco anos antes, em 1926, aos 27 anos de idade, e andava de um lado para o outro entre as duas cidades desde então. Ele já era bem conhecido nos dois lados do Atlântico como criador de fascinantes e fascinantes esculturas de arame de homens, mulheres e animais. E as performances que ele montou de seu minúsculo Cirque Calder - figuras de arame lunático, incluindo um cavalo, acrobatas e trapezistas, colocados dentro de um anel de pequena escala e animados à mão ou de fios suspensos pelo próprio Calder - foram assistidos por um quem é quem do mundo artístico parisiense, incluindo Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray e Piet Mondrian.

O show da Galerie Percier, no entanto, foi um choque. Ninguém jamais havia visto uma escultura abstrata de uma lucidez tão austera. Dispostas em uma plataforma longa e baixa, essas obras tinham uma eloqüência que estava enraizada na simplicidade de meios do artista - em algo tão básico quanto a elegância com a qual os elementos de arame estavam ligados uns aos outros. O título da série continha as palavras enigmáticas “Volumes - Vecteurs - Densités”. Isso alertou os visitantes de que Calder estava explorando a natureza dos volumes, vazios e movimentos através do espaço. O trabalho foi um mergulho profundo na natureza da natureza.

Considere o trabalho intitulado Croisière . Essa composição ousada e simples consistia em dois círculos que se cruzavam, aos quais Calder acrescentara um comprimento curvo de bastão mais espesso e duas pequenas esferas, pintadas de branco e preto. Um croisière pode ser um cruzeiro em um barco. Em uma lista preliminar de títulos, havia uma versão um pouco mais elaborada: Croisière dans l'espace - em outras palavras, Cruise Through Space . Trabalhando como minimalista, Calder mapeava um esquema complexo e cosmológico. Croisière era sobre tudo e nada do universo. Calder pretendia entender o ingrato, descrever o indescritível.

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Calder: A conquista do tempo: os primeiros anos: 1898-1940

A primeira biografia do maior escultor do século XX da América, Alexander Calder: um feito autoritário e revelador, baseado em uma riqueza de cartas e documentos nunca antes disponíveis, e escrito por um dos nossos mais renomados críticos de arte.

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No final de maio, Calder escreveu para contar à sua irmã, Peggy, nos Estados Unidos, que apesar de não ter vendido nada do programa da Galerie Percier, "foi um verdadeiro sucesso entre os artistas". Picasso, que morava na rua da galeria e nunca foi um a perder um novo rumo na história da arte moderna, apareceu antes mesmo da abertura. Léger, um dos artistas mais respeitados e aventureiros da época, compôs algumas palavras preciosas para o catálogo da exposição que deu as boas-vindas a Calder nos círculos mais exaltados da vanguarda parisiense: “Olhando para essas novas obras - transparentes, objetivas, exatas - penso em Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - esses mestres incontestados da beleza inexprimida e silenciosa. Calder é da mesma linha.

Embora “Satie e Duchamp sejam 100% franceses”, Léger observou, Calder “é 100% americano”.

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Calder nasceu na Filadélfia em 1898 em uma família de artistas. Seu pai, A. Stirling Calder, foi muito admirado e procurado como criador de esculturas públicas de larga escala nas primeiras décadas do século XX. Sua mãe, Nanette Lederer Calder, era uma pintora talentosa e uma feminista pioneira. Calder havia considerado uma carreira em engenharia antes de abraçar as artes visuais em 1923, quando começou a estudar na Art Students League de Nova York.

Em vários anos, as esculturas de figura de Calder já lhe renderam a reputação de trovador do vertiginoso ânimo dos loucos anos vinte nos dois lados do Atlântico. Mas ninguém poderia prever o avanço do show da Galerie Percier. De repente, Calder estava agora sendo adotado como um profeta do humor cada vez mais austero do início da década de 1930 - de um mundo descendo à Depressão e crises políticas à esquerda e à direita. Trabalhando como um artista abstrato, Calder estava buscando um humor contemplativo, quase quieto.

O que mudou? Nos anos de 1930 e 1931, Calder tomou duas decisões que mudaram sua vida: ele se tornou um homem casado e um artista abstrato. Estas foram as fundações em que ele iria construir para o resto de sua vida.

Os anni mirabiles de Calder começaram no verão de 1929, quando Calder decidiu fazer mais uma de suas viagens de volta a Nova York e reservou passagem em um transatlântico francês, o De Grasse . Para o artista de 30 anos, que trabalhou para São Francisco e depois para a Europa como membro da tripulação em alguns velhos barcos enferrujados, sendo um cliente pagante no De Grasse - um navio de luxo com uma piscina coberta. e uma sala de jantar espetacular - deve ter sido o paraíso. Calder se considerava um marinheiro bastante experiente depois dessas viagens anteriores. Ele acreditava que se mover o máximo possível era a melhor maneira de evitar o enjôo, então ele criou o hábito de circular no convés. No início da travessia, enquanto fazia as rondas, ele surgiu por trás de uma jovem mulher, acompanhada por um homem que era seu pai ou pelo menos tinha idade para ser.

Querendo dar uma olhada melhor, ele inverteu a direção, e depois de passar pelo casal e descobrir que ela era de fato atraente, com olhos azuis e cabelos grossos e claros, ele fez questão em seu próximo passo ao redor do convés de desejá-los: à noite! ”Com isso, Calder se lembrou anos depois, ele ouviu o homem mais velho dizer à jovem:“ Já tem um deles! ”Aparentemente, Calder havia sido identificado como um jovem em ascensão. Quanto ao casal que Calder estava tratando de conhecer, o homem era Edward Holton James, e a mulher era sua filha Louisa James.

Não precisamos imaginar o que atraiu Sandy quando avistou Louisa tomando-a constitucional, pois há uma fotografia dela sentada na amurada do De Grasse . Seu chapéu cloche, seu colar de pérolas e sua estola de pele são elegantes e elegantes, emoldurando seus olhos brilhantes e lábios abertos e sorridentes. Ela olha a câmera com um olhar que é franco. Louisa, 24 anos, nasceu em Seattle, Washington, a caçula de três filhas. Ela não era estranha a viagens transatlânticas. Quando ela tinha 2 anos, a família passou cinco anos na França antes de voltar para Boston, onde a família tinha raízes profundas. Ela era jovem, bonita, rica, e depois do tempo que passara mais ou menos sozinha em Paris, sentia-se bastante independente. Como muitas outras jovens de seu tempo e lugar, ela não frequentou a faculdade. Mas ela era definitivamente uma buscadora, uma sonhadora - uma mulher que queria encontrar seu próprio caminho no mundo. No sótão da casa que ela e Sandy iriam compartilhar em Roxbury, Connecticut, durante a maior parte de suas vidas, ainda há livros que ela estava lendo antes de conhecê-lo, que incluem um volume do grande romance de Proust no original francês e outro Diálogos socráticos.

Sandy Calder era apenas alguns anos mais velha que Louisa. Ele tinha 5 pés e 10 polegadas para ela de 5 pés-5. Embora não convencionalmente bonito, ele sempre foi atraente para as mulheres. Um homem um tanto pesado que era leve em seus pés, ele tinha olhos cor de avelã, uma cabeça de cabelo rebelde e um grande rosto aberto. Ele era engraçado, tranquilo e atraente. A não convencionalidade de Sandy - ele disse a Louisa que ele era um “escultor de arame”, o que, não surpreendentemente, não significava nada para ela - despertou o interesse daquela mulher que tinha um traço não convencional, algo que herdara de seu pai. Calder vestiu seu smoking à noite no De Grasse, e ele e Louisa dançaram, como ele mais tarde recordou, com bastante violência, principalmente com a música “Chloe”, uma canção sobre o carinho sentimental de um jovem por sua velha mãe que Al Jolson tinha feito famoso. Durante os dias, jogavam tênis no convés e observavam o peixe voador da proa. Não há nada como uma viagem oceânica para incentivar um relacionamento em rápido desenvolvimento. Quando desembarcaram em Nova York, Sandy e Louisa eram um casal. Ela foi atraída por sua energia, sua intensidade e seu humor. E ele estava se apaixonando por seu espírito frio e contemplativo.

Calder evocou Josephine Baker, em 1928, em homenagem às apresentações do bailarino Folies Bergère. Empunhando alicates para moldar suas criações, Calder declarou: “Acho melhor em arame.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, como Calder logo percebeu, veio de uma família tão artisticamente e intelectualmente distinta como qualquer outra na América. Embora o avô paterno de Louisa, Robertson James, nunca tivesse se destacado, seus dois irmãos mais velhos não eram outro senão William James, o grande estudante de filosofia e psicologia e autor de As Variedades da Experiência Religiosa, e Henry James, conhecido no início de sua carreira como Junior, antes que ele começou sua ascensão para perto do auge de romancistas escrevendo em inglês. O pai de Louisa, Edward Holton James, era um homem com idéias políticas progressistas, que haviam sido agredidos pela polícia durante os protestos de Sacco e Vanzetti em Boston. Uma criação aventureira era algo que Sandy e Louisa tinham em comum. Ambas as famílias vivenciaram a vida na costa oeste e também na costa leste. Os pais de Louisa, na época em que Calder a conhecia, viviam em circunstâncias pouco convencionais em Concord, compartilhando refeições enquanto moravam em casas separadas, mas adjacentes.

O fato de a família de Louisa estar bem estabelecida financeiramente não poderia ser indiferente a Calder. Apesar da fama de seu pai como escultor, a família de Calder nunca havia atingido a segurança econômica - e, com a queda do mercado de ações e a chegada da Depressão, sua situação parecia cada vez mais perigosa. Durante o inverno de 1929-30, Louisa e uma de suas irmãs, Mary, moravam em Nova York, e o romance de Sandy e Louisa se aprofundava a cada dia. Louisa podia ver que o talento, a ambição e o charme de Sandy estavam abrindo cada vez mais portas. Para uma jovem que, como sua filha mais velha, Sandra, comentaria muitos anos depois, “queria algo diferente”, a vida com Sandy era muito diferente - maravilhosamente diferente - de qualquer coisa que conhecesse. Naquele inverno, Calder fez exposições em Nova York e em Cambridge, em Massachusetts, e montou uma série de apresentações do Cirque Calder, mas o que mais importava durante os oito meses que Sandy passou nos Estados Unidos foi seu relacionamento intensivo com Louisa.

E quando ele voltou para a Europa em março, Louisa não ficou muito atrás. Ela cruzou o Atlântico novamente em julho. Ela fez um tour de bicicleta pela Irlanda com uma amiga, Helen Coolidge. E então, depois de uma breve estada em Londres, ela foi até Paris - e para Sandy Calder.

Quando Louisa retornou aos Estados Unidos em novembro, parece que ainda não tinha certeza se eles iriam se casar. Por mais que Louisa não fosse convencional, ao confrontar a questão do casamento, ela também era uma mulher jovem de uma boa família de Boston, e ciente de todas as considerações que vieram com seu lugar no mundo. Ela certamente não podia ignorar o fato de que as perspectivas financeiras de Sandy eram questionáveis na melhor das hipóteses. E, no entanto, ela já sentia nele os poderes de um homem que se tornaria um dos artistas mais extraordinários do século. Ela escreveu sobre isso em novembro em um esboço de uma carta para sua mãe; nós não sabemos se foi realmente enviado. "Para mim, Sandy é uma pessoa real, que parece ser uma coisa rara", anunciou ela. “Ele aprecia e aprecia as coisas da vida que a maioria das pessoas não tem o menor senso de perceber. Ele tem ideais, ambição e muito senso comum, com grande habilidade. Ele tem uma tremenda originalidade, imaginação e humor que me atraem muito e que tornam a vida colorida e valiosa. ”Ela disse à mãe que“ ele está ficando impaciente e eu não vejo como posso mantê-lo esperando, se eu tiver certeza. decidiu se casar. ”E ela concluiu -“ O que você deve tentar entender é que não pode se arrastar ”.

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Em outubro de 1930, Calder fez uma apresentação de seu circo em Paris, da qual participaram alguns dos mais exigentes da vanguarda parisiense, incluindo o arquiteto Le Corbusier e o pintor Piet Mondrian. Não muito depois da visita de Mondrian ao Cirque Calder, Calder fez uma visita ao ateliê de Mondrian na 16 rue du Départ.

Incorporando materiais comuns, como cordas, limpadores de cachimbo e rolhas, o Cirque de Calder o preocupou em Paris. Leão Tamer, Leão e Gaiola ; Alexander Calder (1898-1976), Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, por Sheldan C. Collins, do Circo de Calder (1926-1931)

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Alexander Calder, 1898-1976 Circo de Calder, (1926-1931)

Do circo de Calder (1926-1931). Fios, fios, tecidos, botões, metal pintado, madeira, metal, couro e barbante, Dimensões variáveis Whitney Museum of American Art, Nova York;

Compra, com fundos de uma campanha pública de angariação de fundos em maio de 1982. Metade dos fundos foram doados pelo Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Doações principais adicionais foram dadas pela The Lauder Foundation; a Fundação Robert Lehman, Inc .; a Fundação Howard e Jean Lipman, Inc .; um doador anônimo; A Fundação TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; o DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin e Agneta Gruss; Anne Phillips; Sr. e Sra. Laurance S. Rockefeller; a Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Sr. e Sra. Kenneth N. Dayton; Joel e Anne Ehrenkranz; Irvin e Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Mais de 500 pessoas de 26 estados e do exterior também contribuíram para a campanha.

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(© 2017 Calder Foundation, Nova York / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York)

Fascinado desde a infância pelo grande sucesso, Calder disse: "Adoro o espaço do circo" . Loyal, diretor de cerimônias ; Alexander Calder (1898-1976), Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, por Sheldan C. Collins, do Circo de Calder (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, Nova York / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York)

Camelo, Palhaço, Canguru ; Alexander Calder (1898-1976), Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, por Sheldan C. Collins, do Circo de Calder (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, Nova York / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York)

Rigoulot, o homem forte, levantador de peso ; Alexander Calder (1898-1976), Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, por Sheldan C. Collins, do Circo de Calder (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, Nova York / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York)

Mondrian estava a dois anos dos 60 quando Calder o encontrou. Sua casa - aproximada através de um pequeno pátio fora da avenida Montparnasse - era diferente de tudo que Calder já vira. O apartamento tinha uma configuração curiosa, com o quarto em uma estrutura e o estúdio, de formato irregular, a poucos passos do prédio diferente, mas unido. O estúdio era uma sala de cinco lados, com janelas nos dois lados. A forma estranha era parte de sua magia, a violação da forma retangular que normalmente se esperaria, criando deslocamentos espaciais e visuais surpreendentes.

Michel Seuphor, um artista e crítico e primeiro biógrafo de Mondrian, lembrou, como tantos outros, o desalinho do prédio e o choque ao sair de uma entrada escura no estúdio cheio de luz. “Quando você entrou, ainda estava escuro, mas quando você passou pela segunda porta [do quarto para o estúdio], quando ela abriu, você foi do inferno para o céu. Bela! Foi incrível. ”Calder se lembrava daquele espaço irregular como“ uma sala muito excitante ”. O que atingiu Calder não era tanto as pinturas - não havia muitas em exposição -, mas a luz e a brancura do espaço, toda a mobília pintado de branco ou preto, o Victrola refeito por Mondrian em vermelho, e a larga parede dos fundos e as outras paredes com retângulos de vários tons de cinza e cores dispostas aqui e ali. Calder não estava olhando tanto para pinturas quanto para uma pintura. De pé naquele atordoante estúdio, Calder finalmente compreendeu onde a crescente simplicidade de sua escultura de arame o estava levando. Foi muito mais que um entendimento. Foi um sentimento. Calder agora podia se ver trabalhando no resumo.

O estúdio de Mondrian era animado pelo poder dos retângulos de cores primárias para transmitir emoções e intensificar experiências; Ele estava pensando e escrevendo muito sobre arquitetura e como a pintura poderia finalmente se expandir e quase se dissolver na arquitetura. Calder chamou essas paredes de retângulos de “manobras experimentais de Mondrian com retângulos coloridos de papelão pregados”. Ele disse: “Era difícil ver a 'arte' porque tudo era parte da arte. Até a vitrola fora pintada de modo a estar em harmonia. Eu devo ter perdido muito, porque era tudo uma grande decoração, e as coisas em primeiro plano foram perdidas contra as coisas por trás. Mas por trás de tudo estava a parede que corria de uma janela para a outra e, em certo ponto, Mondrian havia colado retângulos das cores primárias, e preto, cinza + branco. Na verdade, havia vários brancos, alguns brilhantes, alguns foscos. ”Aqui, a arte abstrata tornou-se uma experiência visceral e envolvente.

Calder, imaginando que poderia haver movimento ainda mais dinâmico na sala, sugeriu a Mondrian “que talvez fosse divertido fazer esses retângulos oscilarem”. Calder pode ter pensado em prender as formas coloridas aos motores, como ele próprio faria em algumas obras nos próximos anos. Mas Mondrian, com o que Calder recordou como "um semblante muito sério", respondeu: "Não, não é necessário, minha pintura já é muito rápida." Mondrian estava certo. O que Calder recordou como a "simplicidade e exatidão" do estúdio de Mondrian era de fato o veículo de um poder de propulsão, um dinamismo misterioso provocado não pela mecânica óbvia de motores, mas por retângulos empurrados em relações visualmente dinâmicas dentro de seus cinco sala de frente.

Calder sentiu esse dinamismo, mesmo que ele ainda não entendesse completamente. Como Calder depois explicou a um amigo, Mondrian “me disse para ficar com cores primárias; e eu precisava saber disso. Ele me disse que viu minha linha tremer. Mondrian adorava a música de Boogie Woogie e ele tentou colocar isso na tela. ”Foram esses vários tipos de velocidade que se juntaram no trabalho de Calder nos anos seguintes. O estúdio de Mondrian foi a abertura de Calder para o futuro.

“Então, aos trinta e dois anos” - como Calder colocou na Autobiografia - “eu queria pintar e trabalhar em abstrato”. Suas primeiras tentativas foram pinturas, em vez de esculturas - talvez uma reverência a Mondrian. Estas pinturas são sobressalentes e enigmáticas. A maioria deles - há menos de duas dúzias - não traz à mente obras específicas de Mondrian, nas quais as linhas pretas que se estendem de ponta a ponta afirmam o retângulo da pintura como uma realidade planar poderosa e independente. Calder já estava pensando em formas abstratas enquanto elas se moviam através de um espaço tridimensional fluido. Mais tarde, Calder observou: "Foi Mondrian quem me fez abstrato - mas tentei pintar, e foi meu amor por fazer coisas de plástico que me transformaram em construções".

Por "plástico", Calder queria dizer o que Mondrian queria dizer. Ele queria dizer plasticidade - o modo como as formas poderiam ser moldadas e remodeladas para transformar o espaço ao seu redor. Assim, enquanto trabalhava nessas primeiras pinturas abstratas, Calder começava a contemplar um novo tipo de escultura abstrata - as esculturas que surgiriam na Galerie Percier em Paris pouco mais de seis meses depois e o estabeleceriam como um dos artistas mais radicais de Paris. seu tempo.

A visita ao estúdio de Mondrian foi uma experiência que Calder nunca esqueceria. Calder escreveu mais tarde, “como o bebê sendo esbofeteado para fazer seus pulmões começarem a trabalhar”. Mondrian não fez de Calder um grande artista abstrato, mas despertou a possibilidade - ele libertou-o. Como Calder colocou, o estúdio de Mondrian "me deu o choque que me converteu".

Piet Mondrian transformou seu estúdio em arte imersiva. Um jornalista parisiense lembrou que entrar em seus aposentos era “como entrar no paraíso”. (Fotógrafo desconhecido, Piet Mondrian em seu estúdio, 26 rue du départ, paris, 1929 / original impressão em gelatina. Rkd - instituto holandês de história da arte)

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Calder estava se tornando um artista abstrato. Mas primeiro ele teve que voltar para a América e se casar com Louisa James. Calder voltou a Nova York apenas três dias antes do Natal de 1930. Ele teve várias obras em um importante espetáculo no Museu de Arte Moderna, que tinha pouco mais de um ano, mas eram esculturas de madeira de homens e mulheres e uma vaca. isso tinha sido feito alguns anos antes e isso não dava a menor ideia de onde seu trabalho estava se movendo agora. Ele passou algumas semanas felizes de férias em Nova York, onde os pais de Calder estavam conhecendo Louisa, sua mãe e suas irmãs; O pai de Louisa estava na Índia, trabalhando em um livro que atacava o domínio colonial britânico. Para a irmã de Calder, Peggy, que morava na região da baía, a mãe de Calder escreveu uma descrição tão completa quanto conseguiu da mulher que logo seria sua nora. Ela descreveu-a como "atlética um tanto - bela - olhos azuis - cabelo castanho espesso". E ela passou a dizer que Louisa "não é nem tímida nem ousada nem feliz, mas adora as piadas de Sandy + o atrito de Sandy - eu acho uma cabeça clara. "

O casamento aconteceu em Massachusetts, na casa dos pais de Louisa em Concord, em 17 de janeiro de 1931. Sandy montara uma apresentação do Cirque Calder na noite anterior e, quando o ministro se desculpou por ter perdido, Sandy respondeu: “Mas você está aqui. para o circo, hoje. ”O circo glorioso da vida de Sandy e Louisa continuaria por 45 anos.

Nos últimos dias de janeiro, Sandy e Louisa estavam no SS American Farmer, indo para a França, menos de dois anos depois de se encontrarem em um navio com destino aos Estados Unidos. Escrevendo para seus novos sogros, Louisa observou que Sandy estava tendo duas ou três porções de torta no jantar e se tornando "visualmente mais robusta". Eles estavam lendo Moby-Dick juntos. Ao chegarem perto da Inglaterra, Calder passou várias horas numa noite observando “os faróis, as luzes dos outros navios e os homens subindo a escada até o ninho de corvos”. Era uma viagem tranqüila. "Até agora, nossa vida de casada correu bem", Louisa disse a seus sogros. "Nenhuma tempestade no mar deve ser um bom presságio."

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Poucos meses depois, agora estabelecido em Paris com sua bela esposa, Louisa, Calder surgiu na Galerie Percier como um dos artistas abstratos mais ousados de sua geração. A irmã de Calder, Peggy, escrevendo muitos anos depois, especulou que “a herança de Louisa, junto com os cheques de casamento de amigos e parentes, tornou possível que Sandy experimentasse livremente”.

Mas havia algo mais - algo sobre a força do amor de Louisa que acredito que alimentasse seu novo trabalho. Havia uma quietude, uma contemplação sobre o bissau de Boston que se tornou a esposa de Calder. Ela era, como ele disse a um amigo, um filósofo. E se Mondrian dera a Calder o tapa que o acordara como um artista abstrato, Louisa lhe dera o amor que nutria seu lado contemplativo e filosófico.

Juntos, Sandy e Louisa abraçariam as próximas décadas - uma guerra mundial, uma família em crescimento, uma fama internacional deslumbrante - com o espírito intrépido e idealista dos otimistas boêmios que haviam se instalado juntos em Paris em 1931.

Nota do editor: Uma versão anterior deste artigo distorceu a idade de Calder em vários lugares. Ele tinha 27 anos em 1926 quando chegou a Paris.