16 de julho de 1966, o Fillmore Auditorium, San Francisco. A Jefferson Airplane e o Grateful Dead acabaram de terminar seus sets, e enquanto os clientes se deslocam para as saídas, eles recebem folhetos para outro show, The Association e Quicksilver Messenger Service. As letras no pôster de 14 por 20 polegadas são uma chama laranja brilhante, eletrizante, desorientadora. Mais tarde, Bill Graham, o promotor do Fillmore, vai sair em sua lambreta Lambretta para colocar os cartazes em volta da cidade, como tem sido sua prática nos últimos meses.
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Psicodelia: O Livro de Cartazes Clássico
ComprarMais e mais, porém, ele percebe que desaparecem. Suas propagandas se tornaram obras de arte cobiçadas.
O pôster de concertos psicodélico, com letras borbulhadas e fluidas e cores de lâmpadas de lava, foi inventado pelo homem por trás daquele clássico “Flames”, um artista local chamado Wes Wilson. Há cinquenta anos, quando San Francisco transformou-se de uma era beatnik de preto e branco a uma década hippie colorida, os projetos de Wilson para shows com bandas como Santana, Muddy Waters e até mesmo os Beatles se tornaram o estilo de assinatura da contracultura norte-americana. central para a nossa compreensão da paisagem visual daquela época como cabelos longos, boca de sino e ônibus VW.
Wilson começou a trabalhar em uma gráfica em São Francisco em 1965. O cantor de 28 anos tinha pouco treinamento formal, mas foi inspirado pela liberdade das formas sinuosas da Art Nouveau e pelas letras de artistas secessionistas de Viena como Alfred Roller. "Eu comecei a ver as letras como formadoras, bem como um conteúdo de informações", lembra Wilson, que agora vive no Western Ozarks, no Missouri. No início de 1966, Wilson fez alguns posters para Chet Helms, uma força por trás de “Summer of Love” de 1967. Mas foi quando Wilson se juntou a Graham no mesmo ano que seu estilo explodiu. "Usar todo o espaço e colocar tanta cor lá quanto possível foi o meu sentimento", diz Wilson.
Foi um afastamento radical da tipografia funcional, então em larga escala, como o estilo limpo e legível do Swiss Style nos sinais de trânsito, que comunica informações sem que os transeuntes parem. Cartazes de concertos eram tipicamente utilitários, com tipo simples e talvez uma foto do ato. Mas o Wilson bate em você com toda a cena esquisita. Suas imagens selvagens ofereciam um “vazamento lento da informação”, diz Jennifer Dunlop Fletcher, curadora do Museu de Arte Moderna de São Francisco. "Você realmente tem que parar e olhar". O museu mostrará nove dos cartazes de Wilson em uma exposição que abre este mês, "Typeface to Interface", que abrange o design gráfico de 1950 até o presente.
Wilson criou seus pôsteres em alta velocidade. Graham precisava promover shows, e Wilson precisava do pagamento. Ele criou 40 para o Fillmore sozinho em 1966. Uma vez outros artistas de pôsteres de São Francisco - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley "Miller" e Alton Kelley - começaram a trabalhar na mesma linha, um artigo da revista Time de 1967 apelidado de "Nouveau Frisco". ”, E chamou Wilson de seu principal praticante. Em 1968, Wilson ganhou uma doação do National End for the Arts por suas contribuições para a arte americana.
Mas como o estilo que ele foi pioneiro mudou-se das ruas para museus e lojas de departamento, Wilson ficou descontente com o lado comercial de seu trabalho. Ele deixou a cidade para a vida em uma fazenda, mas ele continuou fazendo arte.
E seu estilo groovy vive. Nate Duval, que cria pôsteres com uma estética artesanal arrojada para bandas como Wilco e Black Keys, é inspirado na arte de Wilson e seus colegas. "Era tão solto e expressivo, mas tinha uma viabilidade comercial", diz Duval. "Se você passou por ele e não alcançou seus olhos ou fez você querer parar e ler, então não foi para você de qualquer maneira."
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Esta história é uma seleção da edição de maio da revista Smithsonian.
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