Howardena Pindell, artista multidisciplinar e ativista de mudanças sociais e políticas, finalmente conseguiu sua primeira grande pesquisa no museu.
Como Jason Foumberg relata para o The Art Newspaper, o Museu de Arte Contemporânea de Chicago está destacando o período da carreira inovadora de Pindell no recém-inaugurado “Howardena Pindell: O Que Continua a ser Visto”, que vai até 20 de maio.
Pindell nasceu em 1943 na Filadélfia e estudou pintura na Universidade de Boston e na Universidade de Yale. Ela trabalhou por 12 anos no Museu de Arte Moderna de Nova York e, mais tarde, como professora na Stony Brook University, o tempo todo mostrando seu próprio trabalho extensivamente.
Tendo crescido numa época em que o sul ainda era legalmente segregado, o racismo era uma parte inevitável de sua existência. Foumberg escreve que seus esforços, tanto dentro como fora de seu trabalho de arte, refletem isso com foco na falta de moradia, a epidemia de aids, o racismo e o apartheid.
Pindell também trabalhou incansavelmente para melhorar a igualdade no trabalho de arte. Ela ajudou a liderar um protesto contra um show de 1979 do artista branco Donald Newman, que provocou fogo por seu enquadramento racista. Ela também defendeu a representação igual de gênero nas galerias.
A nova exposição abrange a carreira de décadas de Pindell. Entre os trabalhos em exibição está "Free, White and 21, " um vídeo de 12 minutos que Pindell gravou vários meses depois de um acidente de carro que a deixou com perda de memória parcial em 1979. O Museu de Arte Moderna escreve que o trabalho saiu de " ela precisa curar e desabafar. " No vídeo, ela aparece como ela mesma e como uma mulher branca, apresentando um relato inexplicável do racismo que ela experimentou atingindo a maioridade como uma mulher negra nos Estados Unidos.
Em 2014, escrevendo sobre o programa "Howardena Pindell: Pinturas, 1974-1980", em exibição na Galeria Garth Greenan de Nova York, o crítico John Yau elogiou a raiva que percorre suas pinturas e desenhos para a Hyperallergic . Através das camadas de tinta acrílica e centenas de pequenos pedaços de papel, feitos por um furador, aplicados a uma tela, ele escreve: "A raiva de Pindell tornou-se pinturas em que a dissonância e a anarquia estavam submersas, mas não ocultas".
Naomi Beckwith, co-curador de "Howardena Pindell: O que continua a ser visto", ecoa esse sentimento em sua entrevista com Foumberg. "Howardena foi um dos primeiros a fazer experimentos formais e usá-los como a linguagem da política", diz Beckwith. "Quero que os espectadores se afastem com a sensação de que a história da arte é sempre maleável. Howardena é uma daquelas pessoas que podem contar uma história muito diferente sobre o que a arte faz em nosso mundo ”.
