No início do século 20, músicos negros do sul encontraram o diabo na gaita. O instrumento barato e portátil foi feito por alemães para uso em tradicionais valsas e marchas européias, mas quando chegou aos bairros do sul dos Estados Unidos, os músicos negros começaram a desenvolver uma maneira totalmente nova de tocar, que distorcia o som da gaita (literalmente) para se adequar ao estilo da cada vez mais popular música do diabo do país, ou melhor, o blues.
Conteúdo Relacionado
- Espionagem industrial e competição cruel alimentaram a ascensão da gaúcha humilde
Em Classic Harmonica Blues , lançado em 21 de maio na Smithsonian Folkways Recordings , os produtores Barry Lee Pearson e Jeff Place capturam os músicos mais talentosos do século passado em 20 faixas do arquivo Folkways e de gravações ao vivo feitas no festival anual Smithsonian Folklife. Recentemente conversamos com Pearson sobre o álbum, e abaixo está um trecho de nossa conversa, em que ele discute tocar a gaita de trás para frente, as qualidades de voz do instrumento e a importância de fazer qualquer instrumento falar sua própria língua.
Espreitadela Prévia: Classic Harmonica Blues
O que inspirou este álbum?
Como professor, achei a gaita ter uma das tradições mais interessantes. Quando os afro-americanos pegaram o instrumento no século XX, transformaram-no completamente em algo que nunca fora destinado a ser tocado como na Europa. Para mim, isso é uma demonstração tão notável do poder da tradição. Você não apenas pega e toca um instrumento como foi construído para ser tocado. A música está dentro de você, e você pega o instrumento e tenta recriar a maneira como você acha que a música deve ser tocada. Isso é o que os afro-americanos fizeram.
Como a gaita originalmente era para ser tocada?
A gaita é um instrumento de junco transversal que foi inventado na Alemanha no século XIX pelos fabricantes de relógios. Existem muitos tipos diferentes, mas o que decolou foi feito por Hohner, que começou a produzir em massa seus modelos. As harmônicas vêm em uma variedade de teclas, e elas são criadas para serem tocadas nessas teclas - portanto, se você tiver uma harmônica C, toque na tecla C soprando através dos juncos.
O que músicos afro-americanos mudaram?
As tradições afro-americanas usam uma escala diferente das tradições européias, de modo que não puderam tocar algumas de suas notas na gaita. Isto é, até que alguém descobrisse que você poderia dobrar as notas de uma gaita. Se você tocar uma harmônica de trás para frente, ou seja, aspirar ar para dentro, no que agora é chamado de "harpa cruzada" ou "segunda posição", você poderá fazer anotações e forçá-las a um ou dois passos. É realmente uma técnica completamente diferente. Coincide com esse amor por instrumentos para soar como a voz, para fazer o instrumento dizer o que você diz e para torná-lo mais quente, mais expressivo dos timbres emocionais da voz. No blues, uma gaita pode chorar e gritar e gritar.
Como você decidiu quais faixas colocar no álbum?
Sempre me interessei pela relação da Smithsonian Folkways com a nossa região. Outros lugares têm melhor delta blues, mas Nova York realmente era o centro do mundo da música local, para tantas pessoas da Carolina do Norte e lugares como esse. Então, temos muitas tradições do Piemonte e dos Apalaches aqui. Mais importante, me ocorreu que muitas dessas coisas não foram muito ouvidas por uma nova geração. Muitas das pessoas com quem convivo têm um tipo de atitude cansada em relação a algumas das estrelas do passado, porque as ouviram durante toda a vida. Mas muitas pessoas mais jovens não se sentem assim. Então temos as lendas aqui, como Sonny Terry. Os ouvintes mais jovens ficarão maravilhados com esses artistas, em vez de dizer: "Ah, esse é Sonny Terry, eu já tenho todos os álbuns dele." Eu queria colocar um produto lá fora que seria novo para uma nova geração.
O que você espera que essa nova geração de ouvintes tire dessas músicas?
Espero que as pessoas possam querer pensar mais sobre a gaita e talvez experimentá-la. Eu também gostaria que eles entendessem que você pode tocá-lo de várias formas. Você pode dobrar um instrumento à sua preferência cultural. Se você se dedicar a isso, pode fazer um instrumento falar por você, na língua que preferir - em seu próprio idioma cultural.
Alguma faixa favorita?
Eu gosto muito do doutor Ross. Eu escrevi uma peça sobre ele no Living Blues nos anos 80. "Chicago Breakdown", um corte de Doctor Ross, é uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos.
