Os trabalhos de alta-costura da estilista holandesa Iris van Herpen podem parecer incansavelmente à frente de seu tempo. Na Paris Fashion Week, em março, modelos em conjuntos aparentemente desafiadores da gravidade percorreram uma pista pontilhada com telas óticas estrategicamente posicionadas, refletidas e distorcidas
a aparência dos modelos como espelhos de casa divertidos de alta tecnologia. Os designs de Van Herpen são elegantes de uma forma que chama a atenção para maravilhas do design evolucionário, como arraias ou corais, combinadas com o tipo de estruturas repetitivas que se espera que apenas uma máquina possa produzir.
Suas silhuetas variam de muito ajustadas a descomunais e geométricas. Uma roupa parecia um quadro congelado de um vestido varrido por um forte vento. Outro, com ombros e quadris exagerados, tinha a forma de uma mariposa com as asas abertas. O vestido focal da série foi feito com 5.000 peças individuais, cada uma em 3-D impressa e depois tecida à mão para evocar um bordado gótico brilhante. Van Herpen foi saudada pelo New York Times por sua "maneira diferente de pensar", uma designer de alto conceito que combina interesse em moda, arte e arquitetura com tecnologias de ponta e campos da ciência tão diversos quanto física de partículas, robótica e microbiologia. “Os designs surpreendentes de Iris van Herpen não parecem 'roupas'”, escreveu o Washington Post no ano passado. "Eles parecem com o futuro."
Van Herpen, de 31 anos, que cresceu em uma pequena cidade na Holanda, estudou design de moda na conceituada academia de arte holandesa Artez e fez um estágio na faculdade com o estilista Alexander McQueen. Ela pensa no futuro, mas menos, talvez, do que muitos de seus admiradores poderiam esperar. "Não acho meu trabalho futurista", diz van Herpen, em uma entrevista recente ao Smithsonian . “É bizarro como a mente funciona. Muitos dos conceitos e explorações que acontecem hoje ”, diz ela, como aqueles que ela tenta conjurar com os designs que ela coloca em exposição em seus desfiles de moda, “ sentem como se fossem o futuro, ainda não reais ”.
O fato de estarmos vendo eles, ela acredita, prova exatamente o contrário, e aqueles mais familiarizados com o trabalho dela concordam. "Nós somos tão rápidos em lançar seu trabalho dessa maneira, porque parece outro, parece futurista", diz Sarah Schleuning, curadora do High Museum, em Atlanta, cujo primeiro desfile de moda, uma retrospectiva do trabalho de van Herpen. Pode valer a pena notar que o OCT Contemporary Art Terminal em Xangai e a OCT Art & Design Gallery em Shenzhen, China, têm apresentado o trabalho de van Herpen em uma exposição itinerante chamada “O Futuro da Moda é Agora”. "
Às vezes, a imaginação de van Herpen leva até as tecnologias mais avançadas aos seus limites. "Tantas coisas que imagino que deveriam estar logicamente aqui agora ainda não estão aqui", diz ela. Tomemos, por exemplo, o vestido “Água” de van Herpen, um caso translúcido e escultural que salta do corpo em três dimensões, como uma imagem imóvel de água batendo numa superfície dura. Sua idéia inicial era imprimir em três dimensões o vestido - ela era, afinal de contas, a primeira estilista a lançar a tecnologia na passarela, em 2010, para um top que parecia vários pares de chifres de carneiro, que van Herpen chama de "uma estrutura semelhante a um fóssil".
Mas o vestido de água, como ela concebeu, não era possível fazer - os técnicos de impressão em 3D ainda não haviam desenvolvido um material transparente que pudesse imprimir com segurança e manter sua estrutura. Às vezes, van Herpen diz: “Eu imagino uma técnica ou material que ainda não existe. Às vezes funciona, e às vezes não. ”Em vez disso, ela optou por um método relativamente pouco tecnológico, usando uma ferramenta de aquecimento portátil diferente de um secador para amaciar uma folha de tereftalato de polietileno, um material que ela diz ser o "30 ou 40", ela tentou e, em seguida, manipulou-o com um alicate e à mão para a forma desejada.
O primeiro modelo impresso em 3-D que Herpen lançou na pista, em 2010, este top foi um grande avanço em sua carreira e no mundo da alta-costura. “Combinar artesanato com a mais recente tecnologia é uma maneira de otimizar beleza e complexidade”, diz van Herpen. (Foto de Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
“O vestido de gelo fez história duas vezes: é o primeiro vestido transparente em 3D, uma realização de uma das visões de longa data de van Herpen e uma conquista em tecnologia de impressão 3D, e foi a primeira aquisição de moda dos 111 anos. -Old High Museum. ”(Foto de Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
Para este vestido, van Herpen trabalhou com a empresa de impressão 3D Materialize e com a arquiteta e designer Isaie Bloch. "Ela viu claramente que a impressão 3D poderia ter um papel na moda quando ninguém mais estava fazendo isso", diz ele. “Não tenho certeza se a impressão 3D, atualmente, pode criar produtos viáveis para o corpo humano, mas isso vai mudar rapidamente com o tempo.” (Foto de Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Para a coleção Voltage, focada em como o corpo humano interage com a eletricidade, van Herpen trabalhou com a artista de impressão 3-D em Los Angeles, Julia Koerner. “Desenvolvemos essas colaborações desde o começo”, diz Koerner, que também trabalhou no vestido “Kinetic”. “Não é que ela desenhe algo e envie para mim, é literalmente ela me dizendo suas idéias, e eu estou presente desde o começo.” (Foto de Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
“Meu ateliê é capaz de ultrapassar os limites do que uma peça de roupa pode ser, o que a moda pode ser”, diz van Herpen. O vestido "Água" fez parte de sua coleção de Cristalização em 2010, onde também estreou seu primeiro design impresso em 3-D. (Victor Boyko / Getty Images) 
“Os vestidos que estarão no Metropolitan Museum variam muito nas técnicas e materiais que venho desenvolvendo ao longo dos anos”, diz van Herpen. “O vestido Bird cor de pele é feito de uma 'pele de dragão' nua e feita à mão, então as 'penas' são cortadas a laser e, eventualmente, cada pena é costurada à mão no vestido. As cabeças dos pássaros são feitas de esqueletos de pássaros reais, pérolas e pele de dragão, em colaboração com o artista Cedric Laquieze. ”(Michel Zoeter) 
"A ciência explora o nosso mundo e a dança faz isso de outra maneira", diz van Herpen. “Eu pratiquei balé clássico por muitos anos, e isso me ensinou muito sobre meu corpo, meus movimentos, as formas e como manipular isso na materialidade, onde eu posso fundir um domínio histórico com uma nova silhueta ou material.” (Foto © Peter Stigter) 
O vestido "Snake", para van Herpen, lembra seu estado de espírito antes de fazer um salto de pára-quedas em queda livre. "Toda a minha energia está na minha cabeça e sinto como se minha mente estivesse serpenteando por milhares de curvas", ela explicou. (Michel Zoeter) 
“O vestido 'Moon' é 'feito à mão' com ímãs e mostra a fusão de artesanato e tecnologia com muita precisão”, diz van Herpen. Ela trabalhou com o artista Jólan van der Wiel, que usa resina embutida com limalhas de ferro e ímãs para “crescer” as texturas. (Michel Zoeter) 
A coleção mais recente de Van Herpen, Lucid, foi aclamada pela crítica na Paris Fashion Week 2016. Para a coleção, ela colaborou com o artista e arquiteto canadense Philip Beesley, e inspirou-se em seu estado de espírito ao colocar material em um manequim. "É um estado muito inconsciente, quase meditativo", diz ela. (Morgan O'Donovan) 
“O vestido [One Lucid] é feito com 5.000 peças impressas em 3-D individuais, costuradas à mão em um tule macio”, explica van Herpen. “Quando você olha para dentro do vestido, vê milhares de linhas intricadas criadas por centenas de horas de costura manual e, quando você olha para fora do vestido, vê milhares de pequenas linhas que a impressora 3-D fez para construir a textura. Quando você olha para as pequenas linhas de impressão, você está olhando para o processo, é como os anéis de vida de uma árvore, você vê a história do tempo e movimento em sua estrutura. ”(Morgan O'Donovan) 
Seus materiais misteriosos acenam para serem tocados, e o High Museum tem uma seleção deles disponível para os visitantes fazerem exatamente isso. Desde a abertura da exposição, a participação tem sido rápida. (Morgan O'Donovan) Parte do que torna a abordagem de van Herpen tão inovadora são as parcerias que ela desenvolve enquanto projeta e executa suas visões de outro mundo. Para uma coleção chamada Magnetic Motion, inspirada em uma visita ao Large Hadron Collider no CERN, na Suíça, onde aprendeu sobre as forças de atração e repulsão, ela se uniu ao arquiteto Niccolo Casas e à empresa sediada na Califórnia, 3-D Systems. finalmente, imprima um vestido transparente de "Gelo". O vestido é todo o Sugar Plum Fairy, a melhor impressão de rendas de uma escultura de gelo. "Falei com os técnicos e eles disseram que 99, 99 por cento vão fracassar", lembrou van Herpen em uma entrevista ao High. “Nós realmente impulsionamos a tecnologia, mesmo em um estágio em que ninguém acreditava nela.” O vestido foi finalmente “impresso” usando um processo em escala industrial chamado estereolitografia e uma mistura exclusiva de fotopolímero e resina que nunca havia sido usada antes.
Cada uma das coleções de van Herpen é conceitualmente coerente e tecnologicamente eclética. A coleção Biopiracy foi inspirada em van Herpen, imaginando o que significa viver em um momento em que nossos genes podem ser manipulados e patenteados. Incluía grupos que evocavam carne e escamas, parecendo vivos e sugestivos de manipulação genética grotesca. Um suéter parecia uma lagarta de urso lanoso mutante emergente de casulo, o rastreador escuro e confuso famoso entre os fazendeiros por prever o clima. O vestido “Kinetic” da coleção, uma colaboração com a designer e artista Julia Koerner e a gravadora 3-D Materialize, foi feito de penas impressas em 3-D revestidas de silicone, que foram cortadas a laser e costuradas ao vestido; fez o modelo usá-lo como se ela tivesse desenvolvido um grosso conjunto de asas que dançavam em seu corpo enquanto ela se movia. Para vários projetos, van Herpen trabalhou com um tecido de seda de nylon, comumente chamado de “tecido líquido”, porque se parece com água. O show em si era cheio de visuais: modelos em vestidos prateados, enrolados como embriões, flutuavam em bolhas de plástico suspensas ao longo do lado da passarela, uma colaboração com o artista de instalação e performance Lawrence Malstaf.
Uma coleção recente chamada Hacking Infinity foi inspirada na busca humana de viver para sempre no momento em que somos confrontados com a diminuição (alguns dizem pilhagem) dos recursos naturais e a promessa de medicamentos que prolongam a vida e, potencialmente, colonizam outros mundos. “A ideia de terraformação”, diz van Herpen, do conceito de manipular a ecologia de um planeta estrangeiro para sustentar a vida humana, “abre um novo mundo de possibilidades para mim.” A coleção incluiu grandes vestidos circulares destinados a lembrar os planetas . Van Herpen trabalhou com uma longa lista de colaboradores, incluindo o arquiteto e designer canadense Philip Beesley, conhecido por suas obras de arte de larga escala que integram biologia sintética, engenharia e computação avançada para criar esculturas “vivas” que interagem com os espectadores. Para um vestido, van Herpen criou uma trama ultraleve de aço inoxidável, que ela então poliu à mão para criar tons de laranja, amarelo, roxo e azul, evocando as cores das nebulosas interestelares.
Beesley descreveu suas colaborações como focadas em encontrar as melhores técnicas para fabricar componentes individuais. “Os diálogos são, por um lado, práticos - corte a laser e recorte ou aderências ou processos térmicos”, disse ele. Vanessa Palsenbarg, representante da gravadora 3-D Materialize, escreveu em um e-mail que essas colaborações podem ganhar vida própria, “para inspirar nossos outros clientes - nos setores automotivo, de bens de consumo, aeroespacial e outros”. Beesley também acredita que seu valor vai além de explodir as convenções tipicamente associadas ao design de moda, usando técnicas e materiais de ponta. “A fertilidade desses diálogos é que amigos em múltiplas disciplinas estão trocando idéias e abrindo o sentido de quais aplicações podem ser”, continuou ele. “O que poderia ser um vestido? O que poderia oferecer roupas? É uma meditação maravilhosa sobre como nos relacionamos com outras pessoas e com o mundo ”.
O trabalho de Van Herpen pode ser visto em dois shows sobrepostos neste mês: "Iris van Herpen: Transformando Moda", uma retrospectiva de seu trabalho no High Museum, vai até 15 de maio. "Manus x Machina, " um show que explora como designers Inovações combinadas em roupas feitas à máquina com artesanato e trabalho manual, inaugurado em 5 de maio no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Seu trabalho também está em exibição no Smithsonian National Design Museum, em Nova York, na exposição "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
