David Adjaye é conhecido por seus projetos arquitetônicos inovadores. Ele integra uma ampla gama de influências em seu próprio tipo de modernismo em projetos tão diversos como o Museu de Arte Contemporânea de Denver, o Centro Nobel da Paz em Oslo e o Museu Nacional Smithsoniano de História e Cultura Afro-Americana - talvez seu projeto mais ambicioso. data - que deve ser inaugurada no ano que vem em Washington, DC Por isso, pode parecer estranho que um homem que celebrava seus edifícios também fizesse a curadoria de uma exposição sobre tecidos.
Conteúdo Relacionado
- 'Spinster' e 'Bachelor' eram, até 2005, termos oficiais para pessoas solteiras
- A antiga ciência arquitetônica está chegando a uma renomada escola de engenharia indiana
- Q & A: Arquiteto David Adjaye em sua visão para o novo museu
Adjaye está supervisionando o mais novo capítulo de Cooper Hewitt, a série “Selects” do Smithsonian Design Museum, que destaca os tecidos pouco conhecidos da África Ocidental na coleção permanente do museu. O espetáculo destaca 14 panos coloridos, bonés e capas de comunidades de toda a África. Também oferece ao célebre arquiteto a oportunidade de explorar as surpreendentes conexões entre a fabricação de tecidos e o design de edifícios.
"O que é interessante para mim é essa idéia de tecido e tecelagem como uma espécie de abstração de fazer lugares em que as pessoas se reúnem", diz ele.
Adjaye diz que a sobreposição dessas duas disciplinas sempre o fascinou. Ele vê isso como uma maneira de entender a arquitetura que foi explorada pela primeira vez por pensadores como o arquiteto alemão do século 19, Gottfried Semper, em seu influente trabalho Os quatro elementos da arquitetura . O livro defendia que a construção de um dos elementos, o invólucro, na verdade se originou como têxteis - primeiro como gramíneas e galhos entrelaçados, que davam lugar a telas tecidas e tapeçarias, antes que paredes mais sólidas servissem como divisores de espaço.
Esse conceito de têxteis como divisores de espaço é, em parte, o motivo pelo qual Adjaye exibiu os tecidos na exposição em vez de planos - para transformá-los de tecido em "elementos arquitetônicos".
Boné do homem, do final do século XIX ao início do século XX (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Boné do homem, do final do século XIX ao início do século XX (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Envolvimento da cabeça da mulher, do começo ao meio do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Invólucro cerimonial Adinkra, meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestígio pano, início a meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Invólucro da mulher, início a meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete Bite, Pelete Bite, década de 1930 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Envoltório da mulher Bogolanfini, meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Chapéu de homem (ashetu), de meados a final do século 20 (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Pano de prestígio Kente, início-meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Wrapper, meados do século 20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Essa mistura de arquitetura e têxteis pode ser vista em seu projeto do edifício do Museu de História Afro-Americana (para o qual Adjaye está atuando como designer líder, junto com o principal arquiteto do projeto, Philip Freelon). Em particular, a parte externa do prédio é de malha de bronze que faz referência às corporações profissionais das comunidades afro-americanas livres do sul, particularmente Carolina do Sul e Louisiana. Foi necessário um algoritmo que imitava uma casa real de Charleston e exigia que Adjaye e sua equipe criassem uma nova liga revestida de bronze.
"Os têxteis, especialmente os têxteis da África Ocidental, frequentemente demonstram uma justaposição paradoxal de regularidade e serendipidade", diz Kim Tanzer, professor de arquitetura da Universidade da Virgínia. “Eu vejo essa qualidade nas paredes do [museu].”
Ela aponta para o “medidor visual e estrutural” definido pelos níveis do piso e pelas paredes inclinadas para cima do museu; os painéis bronzeados individuais, que criam “um ritmo secundário”, e a “sincopação” fornecida pelos espaços entre essas paredes. Tudo isso cria uma fachada que compartilha elementos com algo que se encaixa confortavelmente na exposição “Selects” da Cooper Hewitt.
Filho de um diplomata ganense, Adjaye passou a infância atravessando países e culturas muito diferentes - Tanzânia, Egito, Líbano e Inglaterra - e, desde então, visitou cada uma das 54 nações da África. Ele descreve a incorporação dessas origens variadas em sua arte como um tipo de tecelagem, sintetizando elementos distintivos de uma maneira que cria um novo tipo de todo singular.
"O que é interessante para mim é essa ideia de tecido e tecelagem como uma espécie de abstração de fazer lugares em que as pessoas se reúnem", diz o arquiteto David Adjaye. (Ed Reeve) Para a exposição, Adjaye teve acesso total aos arquivos da Cooper Hewitt e sua coleção de 26.000 têxteis viu-se rapidamente atraída por seus coloridos tecidos africanos. As peças individuais refletem o que ele chama de “memória comum” de cada lugar em particular e sua cultura - símbolos de provérbios do povo Asante em um envoltório funeral; ou projeções surgindo de um chapéu de Camarões para simbolizar os pensamentos internos do usuário. Ao mesmo tempo, Adjaye viu todas essas peças formando juntas seu próprio tipo de “mosaico da geografia e das linhas culturais” do continente e de sua miríade de pessoas.
Adjaye procurou evitar apresentar as peças como “os chamados objetos étnicos”, para abordá-las como lentes através das quais ele poderia dar uma olhada mais abstrata nos materiais, técnica e geografia. A exposição tenta ler a coleção desta perspectiva - contando como as cores dos têxteis refletem a qualidade mineral de uma selva versus uma montanha, ou como seus padrões refletem a dinâmica de uma cidade versus outra. Cada envoltório e tampa se torna um símbolo de sua comunidade e, juntos, as peças tecem de forma mais ampla um têxtil maior da África Ocidental.
"Isso é absolutamente análogo ao meu pensamento de arquitetura agora", diz Adjaye. Ele vê tanto a indústria têxtil quanto a arquitetura como uma “estrutura cultural que permite que a sociedade floresça”.
Adjaye enfatiza que a influência desses padrões têxteis pode ser vista em todas as suas obras arquitetônicas. Ele aponta para as formas geométricas da fachada do centro de artes visuais de Londres, Rivington Place, e dos diamantes coloridos da Biblioteca Francis A. Gregory, de Washington, DC. Seu último museu pode ser o mais claro exemplo disso.
Adjaye enfatiza que a influência desses padrões têxteis pode ser vista em todas as suas obras arquitetônicas, como os diamantes coloridos da Biblioteca Francis A. Gregory de Washington, DC. (Jeff Sauers) Assim como a exposição Select requer que Adjaye encapsule uma história diversa e complicada em um todo unificado, esse tem sido seu desafio com o African History Museum.
Ele vê o projeto como um novo tipo de museu que ele acredita “vamos ver mais no século 21” - focando na história de um grupo em particular, em vez de coletar objetos, para entender um lugar mais amplamente. Trata-se de "entender a complexa, fantástica e difícil história da América através das lentes do povo afro-americano", como diz Adjaye. Ele aponta para o Museu Nacional Judaico e o Museu Nacional do Índio Americano como algo que se move nessa direção e espera que esta seja uma tendência crescente para museus nos EUA e no mundo todo.
Situado na esquina da 15th Street NW com a Constitution Avenue, o museu de 380.000 pés quadrados foi projetado para transmitir essa cultura e história. Ele inclui um edifício de 116 metros de altura encimado por um "Corona" de cobre de três camadas, abrigando os espaços de galeria do museu. Sua entrada principal é um impressionante "Porch". Na fachada, Adjaye incorpora elementos da obra de arte do povo iorubá da África Ocidental, o que ele chama de "uma tradição artística poderosa na África central e ocidental" que forma "parte de uma profunda e psíquica". território desta comunidade ”.
“Em parte, a narrativa pessoal de Adjaye incorpora a trajetória de 400 anos da África na diáspora - fontes africanas ricas e estruturas intelectuais europeias, informada pela pesquisa que ele e sua equipe fizeram para compreender e incorporar as tradições artesanais do século 19 americano., especialmente antebellum, sul ”, diz Tanzer. “O [museu] é um belo exemplo do 'empréstimo' estratégico que criou o rico ambiente cultural que herdamos do continente africano.”
"Queríamos um edifício digno de uma rica herança cultural e queríamos que ele funcionasse como um museu", diz Lonnie G. Bunch, diretor fundador do museu e presidente do júri que selecionou o design de Adjaye. Além das dimensões físicas específicas e considerações ambientais, Bunch instruiu os arquitetos a refletirem em seus projetos o otimismo, a espiritualidade e a alegria, bem como os "cantos escuros" da experiência afro-americana.
Adjaye enfatiza que o Museu de História Afro-Americana “não é um museu para afro-americanos, é uma lente através da qual entender o mosaico da América e o que faz a América.” E como um tecido que se encaixa em uma cultura e localização particulares, ele vê projetos arquitetônicos como o crescimento de uma determinada geografia e lugar, e não o contrário.
“Meus prédios parecem diferentes em cada contexto - se eu trabalhasse no mesmo lugar duas vezes, provavelmente seria o mesmo tipo de edifício”, diz ele. "Se eu trabalhar em um novo lugar, novas forças entram em jogo."
"David Adjaye Selects" está em exibição até 14 de fevereiro de 2016 na Galeria de Marcas no Cooper-Hewitt, Museu Nacional de Design na 2 East 91st Street, em Nova York.
