Reunião Lori Belilove, fundadora da Fundação de Dança Isadora Duncan, pode ser sinistra para qualquer pessoa familiarizada com a mãe da dança contemporânea. Ambas as mulheres nasceram na área da Baía de São Francisco. Belilove e Duncan foram criados como espíritos livres, encorajados desde cedo a amar as artes e a natureza. Ambos viajaram extensivamente com suas famílias pela Europa. Ambos se inspiraram na Grécia clássica. E ambos eram crentes apaixonados que a dança começa profundamente dentro da alma, não estritamente no barre.
O que veio primeiro, o interesse em Isadora ou o interesse pela dança?
O interesse em Isadora. Quando era uma menina crescendo em Berkeley, certamente estava exposta à dança e a todas as artes. Fui levado para a aula de balé aos 5 anos e achei que era muito estúpido. Lembro-me de me despedir cedo e esperar que minha mãe me buscasse do lado de fora, onde brincava com insetos e flores no jardim.
O grande "Aha!" Momento foi quando toda a minha família viajou para a Europa durante quatro meses. Nós acampamos e visitamos todo país, museu e igreja em um ônibus de VW. Em Atenas nos disseram para procurar o professor de dança do professor de piano do meu irmão Vassos Kanellos. Kanellos era um homem extraordinário com uma longa carreira. Ele conheceu Isadora Duncan e sua família quando eles vieram para a Grécia; Isadora ensinou-o, juntamente com outros jovens rapazes gregos, e apresentou-os mais tarde em Viena como o coro de bailarinos.
Meu irmão lembra que o Sr. Kanellos disse: "Lori, você deve ser a próxima Isadora!" Ele me pediu para ir a Atenas e estudar com ele. Lembro-me de estar cansado de meses de viagem e não tinha certeza sobre esse convite.
Quando voltamos para casa, li a autobiografia de Isadora e saí de lá. Eu tinha que encontrar tudo o que pudesse sobre ela e suas danças. Depois de concluir o ensino médio cedo, viajei para a Grécia para estudar com o Sr. Kanellos.
O que foi sobre Isadora que te atraiu tanto?
Seu gosto pela vida em primeiro lugar, e sua estética da beleza clássica em harmonia com o movimento do corpo humano. Eu amo como ela insistiu que o coração e o espírito de cada dançarino individual precisavam ser reconhecidos. Ela acreditava que a dança era uma expressão natural para as crianças e queria que o treinamento em suas escolas refletisse isso. Tudo isso fazia todo o sentido para mim.
Como você desenvolveu isso em uma carreira?
Uma coisa levou à outra. Enquanto estava na Grécia, um pequeno artigo sobre mim apareceu no jornal local de Berkeley. Uma mulher ligou para minha mãe e disse que tinha que me conhecer. Ela era Mignon Garland, e ela havia treinado com Irma e Anna Duncan, dois dos Isadorables [seis dos principais dançarinos da Escola de Isadora em Grunewald, Alemanha, escola que Isadora adotou em 1919].
Você conheceu os Isadorables?
Conheci Irma, que estava em Santa Bárbara, e depois conheci Anna e Maria Theresa em Nova York. Irma era apaixonada pela técnica de Isadora.
Lori Belilove Apresentando "Dança das Fúrias", de Isadora Duncan, da Ópera Orfeo, de Gluck, Teatro Grego Hearst, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interpretando "Valse Brilliant", de Isadora Duncan, com a música de Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, artista convidado solo do Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove interpretando "Dança das Fúrias", de Isadora Duncan, da Ópera de Gluck Orfeo, Centro de Artes Performáticas de Moscou, Rússia, 2006 Turnê da Companhia (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove Realizando "Narcissus" de Isadora Duncan à música de Waltz de Chopin Op 68 No 2, Templo das Asas, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove realizando seu próprio trabalho "No Espírito de Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove fazendo a Suite de Brahms Waltzes de Isadora Duncan em 39 "As Muitas Faces do Amor", Grande Salão Tchaikovsky, Moscou, 2006 Company Tour (Vladimir Lupovsky) 
Retrato de Lori Belilove por Jack Mitchell tomado quando Belilove era artista-na residência no centro atlântico para as artes, praia nova de Smyrna, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) Como você estabeleceu a fundação e começou sua companhia de dança?
Fui para o Mills College [em Oakland, Califórnia] e estudei dança, religião e estudos clássicos. Quando me formei, os principais alunos dos Isadorables (Julia Levien & Hortense Kooluris) estavam começando uma nova empresa de Duncan Dance e me pediram para ser um membro fundador. Então me mudei para Nova York para fazer isso em 1976. Essas mulheres estavam na casa dos 60 anos e estavam se tornando menos ativas, e eu estava me tornando mais ativa e criando novos trabalhos. Eu tive uma nova visão de Isadora que era mais contemporânea. Então eu explorei por conta própria e comecei a Fundação em 1979. Os dançarinos mais velhos de Duncan apareceram como treinadores e consultores artísticos.
Dez anos depois, criei a Companhia de Dança Isadora Duncan. Flutua de cinco a nove dançarinos. Aceitamos aprendizes e estamos iniciando um programa de certificação - estou dando aulas para dançarinos e professores!
Da minha perspectiva, os dançarinos hoje estão perdendo a experiência de Isadora. Agora, não me entenda mal, adoro linhas bonitas e curvas limpas, mas o artista precisa ser desenvolvido por completo. Se nunca houver alívio da pressão para ser tecnicamente perfeito e na contagem prescrita pelo professor, alguns dançarinos ficarão presos ali. Eu sempre ensino uma seção de improvisação em minhas aulas para manter essa parte viva nos dançarinos. É uma oportunidade de reunir o que aprenderam à sua maneira - e de que outra maneira existe, no final das contas? Ninguém quer cortadores de biscoito para dançarinos!
O que a fundação faz?
Tem três propósitos: programas educacionais, de desempenho e pesquisa de arquivos.
Muitas pessoas não sabem que o trabalho de Isadora existe. Há muita demitologização para fazer também. Há a crença de que Isadora era uma boemia despreocupada sem qualquer disciplina. Ela era autodidata; ela saiu da escola às 10 e foi até a biblioteca e leu vorazmente. Ela era uma filósofa e um verdadeiro gênio.
Como você coreografa uma dança? Você escreve coisas ou esboça movimentos?
Para mim, uma dança começa profundamente na minha psique, como uma agitação na minha alma. Normalmente, sou estimulado por alguma experiência ou por um momento fugaz que me registra como algo a ser explorado. Muitas vezes, em observar as pessoas, algo me fascinará e terei uma ideia sobre algo que quero dizer. Vou usar minha empresa e vou moldar e experimentar. Tudo é exploração.
Conte-me sobre os trajes dos dançarinos.
Os desenhos originais da túnica são da Isadora, inspirados em vestimentas gregas e romanas antigas, retratadas em esculturas, vasos, pinturas murais e arte renascentista. Ela adorava como a roupagem se agarrava ao corpo para revelar movimento. A túnica é como um vestido com uma fenda lateral.
Eu desenvolvi alguns destes para ser mais contemporâneo e se livrar de poof extra. Isadora e suas bailarinas dos anos 1900 usavam fantasias com um leve puff que exagerava os quadris, como visto nas pinturas de Botticelli. Os desenhos das fantasias também se relacionam com o humor das danças - tecido mais pesado para lamentar danças e seda chinesa muito leve para as obras líricas. Certas cores também fazem certas danças no repertório.
Onde você se apresenta?
Nos Estados Unidos, nós vamos principalmente para faculdades; os departamentos de dança nos amam. Já estivemos na França, Alemanha, Londres, Grécia, Rússia, México, Canadá, Brasil, África Ocidental e Coréia. Adoro compartilhar esse trabalho com as pessoas e, receio que o entusiasmo pela riqueza desse trabalho se manifesta em todas as minhas apresentações e ensinamentos.
