Muitos sentiram que o compositor John Cage estava à frente de seu tempo, mas no que teria sido seu centésimo ano, a questão permanece: ele ainda está à frente dos tempos?
Celebrações do centenário em todo o país começaram esta semana, marcando o que seria o 100º aniversário de Cage. Talvez o maior festival de Washington, DC, ocorra em um punhado de museus de arte, incluindo o Hirshhorn. Escrevendo para o Washington Post, Anne Midgette observa que, embora Cage tenha sido bem recebido no mundo da arte, o mundo da música clássica ainda não o abraçou completamente.
A curadora de Hirshhorn, Katherine Markoski, diz: “Ele é reconhecido como uma figura crucial no século XX, mas as oportunidades de ouvir sua música não são tão comuns quanto o trabalho de outros compositores”, em parte por sua reputação como compositor desafiador e densamente conceitual.
Nascido em 5 de setembro de 1912, Cage era filho de um inventor e jornalista de Los Angeles. Ele estudou primeiro no Pomona College e depois na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, entretendo-se em ser um escritor antes de iniciar sua carreira musical.
O artista de vanguarda mais conhecido por sua peça, 4'33 ”, apresentando um conjunto de músicos que ficou em silêncio no palco por pouco mais de quatro minutos e meio, estava acostumado a críticas confusas ao longo de sua vida. O Los Angeles Times escreve sobre o trabalho, "Como grande parte do trabalho de Cage, a peça de 1952 repousa em algum lugar entre a música e a performance art, uma deliberada confusão de categorias culturais".
No encarte de seu álbum de histórias de um minuto, Indeterminancy, relançado no selo Smithsonian Folkways, Cage escreve: “Os críticos freqüentemente choram, 'Dada', depois de assistir a um dos meus shows ou de ouvir uma palestra. Outros lamentam o interesse pelo Zen. ”
Apesar de uma reputação de performances confusas, Cage conseguiu deixar uma profunda impressão sobre o desenvolvimento da cultura da música popular também. O Los Angeles Times cita apenas um punhado:
“Paul McCartney interessou-se por Cage em 1966, e acredita-se que a orquestração caótica do“ Um Dia na Vida ”dos Beatles tenha derivado das ideias de Cage, assim como várias músicas de John Lennon durante os últimos anos da banda, incluindo“ Revolution ”. 9 ”, com sua dívida com as noções de aleatoriedade de Cage.
Músicos mais à frente - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth e Stereolab, que tem uma música chamada "John Cage Bubblegum" - também têm sua marca.
Mas Cage inspirou muitos artistas fora do mundo musical, incluindo o colaborador e coreógrafo Merce Cunningham e o artista de vídeo Nam June Paik. Markoski observa: “Cage foi extremamente importante para qualquer número de artistas visuais, fazendo o museu parecer quase um lar natural.”
Seja essa distinção entre o mundo da arte e o mundo da música, o público é convidado a vivenciar John Cage de novo, como músico e pensador.
"Uma das grandes coisas sobre este festival", diz Markoski, "é que está dando a todos a oportunidade de ouvir muito de sua música, o que não é frequentemente o caso".
Além dos muitos eventos em torno da cidade para o festival de oito dias, o Smithsonian sediará discussões, palestras e apresentações.
Sábado 8 de setembro, Palestra Pré-Concerto com Ryan Reynolds. "Cage e Zen". 18h45 no Freer. A palestra é seguida por uma performance de Four Walls, seguida por Music for Piano # 2, simultânea com 10 Stones (realização de vídeo por Rob Dietz), de Margaret Leng Tan.
Domingo 9 de setembro, Discussão: “CAMPOS COMPARTILHADOS DE IDEIAS CRIATIVAS” no meio Cunningham Dance Co. ”de Gordon Mumma, no Hirshhorn, a partir das 15h30. A palestra é seguida por outro painel com Gordon Mumma, Thomas DeLio e Roger Reynolds, Katherine Markoski moderando para discutir o legado de Cage.
