Poucos artistas têm estado na vanguarda, desde que Laurie Anderson, 63 anos, músico, escritor e pintor que alcançou grande fama em 1981 com "O Superman", uma canção assombrosa com tons robóticos que parecia uma mensagem do futuro. Anderson - que foi a primeira (e ainda única) artista residente da NASA em 2002 - montou seu novo show multimídia, Delusion, em fevereiro de 2010, na Olimpíada Cultural de 2010, em Vancouver. Jamie Katz, escritora de Nova York, conversou com Anderson em seu estúdio em Lower Manhattan.
Você pode imaginar o que poderíamos estar ouvindo em 2050?
Aqui está minha previsão. Agora estamos acostumados a downloads de música altamente compactados e altamente compactados, que têm uma qualidade de som muito baixa. Você não ouve nada da vida em um MP3. Foi esmagado além do reconhecimento. Então eu acho que as pessoas vão querer ouvir um som bonito de novo, e nós poderemos criar sistemas de som incríveis, seja nas casas das pessoas ou em qualquer lugar. O som estéreo no qual confiamos hoje - duas caixas, esquerda e direita - é obviamente uma maneira completamente imprecisa de representar a maneira como ouvimos. Nossos ouvidos são muito mais complicados do que isso. Eu acho que haverá espaços acústicos realmente incríveis para ouvir as coisas, e a replicação de som será hiper-real também.
O que você acha que grandes artistas podem estar fazendo?
Eles terão acesso a enormes bibliotecas de sons. Mesmo agora, consigo acessar quase qualquer som que já tenha sido feito. Eu acho que a ideia das costeletas musicais - maestria instrumental - ainda estará por aí. Algumas das gravações experimentais mais avançadas estão sendo feitas no ZKM, um famoso centro de arte e mídia técnica alemã. Eu fui lá para visitar e falar sobre som. Entramos em uma sala enorme com centenas de enormes microfones alemães por todo o lado. E no meio dessa sala estava um cara sem roupas, tremendo, tocando flauta. Eu pensei, o que está acontecendo? Microfones estavam dentro de sua flauta. Ele estava sem roupa porque faziam muito barulho. Os sons de uma única nota eram surpreendentes. Parecia que sua cabeça era um celeiro, e um grande vento soprava em um dos ouvidos e balançava ao redor das paredes e depois se transformava em um tom e depois em tons e depois lentamente caía no chão. Foi fantasticamente lindo.
Você gasta muito tempo online?
Eu não estou no Facebook. Eu sou um escritor miniaturista e confessional, então parece que seria uma forma natural para mim. Eu também gosto que a escrita é para ser conversacional. Mas gosto de trabalhar seis coisas diferentes antes de colocá-las em uma situação pública, e o imediatismo da Web não é propício para isso. Eu também acho isso tirânico. Ainda não tenho certeza se isso incentiva as pessoas a serem mais criativas ou se moldarem com mais cuidado para se encaixarem no design clean do Facebook.
Que qualidades um artista deve trazer para seu trabalho, independentemente da época, do meio ou da tecnologia?
Eu diria apenas uma palavra - abertura. E você também pode dizer consciência. Isso é o que eu valorizo no trabalho de outras pessoas - quando elas criam algo que faz você pensar: “Whoa, eu nunca vi isso”. De certa forma, o que os artistas realmente fazem é estender seus sentidos e sua consciência das coisas. Para mim, fazer coisas - a criação de obras de arte - não é exatamente o que interessa. O objetivo é experimentar as coisas mais intensamente. Eu ouço as pessoas comentando que a cultura está morrendo, mas não é verdade. As pessoas estão fazendo muitas coisas fantásticas. Você não sabe sobre isso, é tudo. É muito difícil esmagar artistas. Eles continuam aparecendo e fazendo coisas.
