Uma rocha do tamanho de um pedregulho parece ter caído do céu, esmagando um sedã Chrysler.
Este não é um impacto de asteróide. É uma escultura do artista Jimmie Durham. O título, Still Life with Spirit e Xitle, refere-se ao carro, um Chrysler Spirit de 1992, e à rocha, que é uma pedra de basalto vermelho de um vulcão chamado Xitle na Cidade do México.
Para criar o trabalho em 2007, Durham usou um guindaste para soltar a rocha, quebrando o teto do carro. Ele pintou a pedra com um rosto presunçoso, que parece estar se deliciando com sua força destrutiva.
A obra de arte chega em 6 de agosto no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, em Washington, DC, onde ficará exposta permanentemente na praça ao ar livre, perto da entrada principal da Independence Avenue.
Durham é um renomado artista americano, que fez cinco aparições na Bienal de Veneza, mas poucos aqui reconhecerão seu nome ou seu trabalho. “Ele é reconhecido na Europa há anos, mas está há décadas no radar dos Estados Unidos. [Jimmie Durham] é um artista altamente significativo ”, diz Stéphane Aquin, curador-chefe do museu.
O trabalho de Durham sempre foi simultaneamente subversivo, engraçado e enraizado em sua perspectiva como um crítico da injustiça.
Jimmie Durham (acima, em 2012) receberá sua primeira retrospectiva na América do Norte em janeiro de 2017 no Hammer Museum em Los Angeles. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Como ensaísta, poeta, humorista e provocadora, sua irreverência vai além de deixar cair pedras nos carros. Ele cita James Joyce e Samuel Beckett entre seus heróis, em parte porque eles mantinham sua pátria irlandesa em baixa estima. "É um ódio por toda a maldade", disse ele sobre as representações de Joyce sobre a Irlanda em uma entrevista em 1996. “Amar as pessoas sem sentimentalismo, olhar para toda a maldade e dizer: 'É contra nós, essa maldade. Eu odeio isso e isso especificamente. '”
Em 1987, ele escreveu sobre os Estados Unidos: “Aqui está a verdade real, eu absolutamente odeio esse país. Não apenas o governo, mas a cultura, o grupo de pessoas chamado americanos. O país. Eu odeio o país. EU ODEIO A AMÉRICA."
"É meio que trabalhar tanto quanto você pode se mover em direção a um ódio perfeito é a maneira que eu penso sobre isso", diz Durham recentemente antes de listar outros países que ele não gosta. "Eu odeio o Canadá, eu odeio a Bélgica. Eu odeio a Itália. Eu ainda não odeio a Alemanha (onde ele mora agora) porque é muito grande, complexo e exótico para mim."
Nascido em Washington, Arkansas, em 1940, Durham permanentemente deixou os EUA para o México no final dos anos 80 e se mudou para a Europa em 1994 (onde não gosta mais do que os Estados Unidos), onde se tornou admirado por sua arte e escrita. .
Como uma espécie de nômade europeu, Durham odeia todos os lugares em que ele viveu por tempo suficiente para conhecê-lo. Ele odeia governos que tiram terras de pessoas nativas. Ele odeia corporações. Ele odeia marketing. "Você tem que comprar cereais para o bem do seu país", disse Durham em uma entrevista de 1996. “Toda a América bebe Coca”, diz. Mas quando dizem isso, é como uma instrução fascista ”.
"É misantropia universal", diz Aquin. “É também uma perspectiva muito crítica sobre a América. . . A obrigação de ser um patriota pesa tanto na consciência de todos. . . É bom abrir uma brecha na parede de cimento do patriotismo compulsório.
O estilo artístico de Durham sempre foi irônico, anti- consumo e anti-establishment. Imaginem o ridículo, picando crítica cultural do trabalho de Banksy durante a última década e que dá uma ideia do que Jimmie Durham tem feito durante a maior parte de sua vida.
"Há um espírito de irreverência", diz Aquin. “Aos sistemas políticos e às formas de arte. Ele tem feito suas próprias coisas com um total desrespeito pelas boas maneiras e pela maneira de se comportar. Há algum tipo de bravata de rua em seu trabalho ”.
"É uma idéia maravilhosa só para ver o que pode acontecer", diz Durham quando perguntado sobre como suas peças rock-on-vehicle funcionariam como arte de rua.
“Eu fiz algo assim anos atrás quando vivi em Genebra no final dos anos 60, início dos anos 70. Eu fiz performances de rua com grandes esculturas sobre rodas e as amarraria em algum lugar e as deixaria. E os lixeiros finalmente os levariam depois de uma semana, depois de olhar em volta e não saber o que fazer com eles. Foi muito tranquilo, você pode dizer ”, ele diz.
Em 1996, ele conseguiu um grande avanço arremessando pedras em uma antiga geladeira e nomeando o resultado, St Frigo . Por um lado, ele usou a natureza para se vingar de um símbolo do consumismo. Por outro lado, a geladeira foi transformada de um objeto sem personalidade em um símbolo amassado de resiliência.
Mais trabalhos envolvendo rochas e objetos artificiais se seguiram nas duas décadas seguintes. Enquanto ele também fez esculturas menores e escreveu poemas e ensaios, suas rochas tornaram-se pedregulhos como a escala de seu trabalho aumentou. Eventualmente, Durham mudou-se para automóveis e pelo menos um avião que ele esmagou com enormes pedras.
“É muito divertido”, diz Durham, falando sobre o processo de quebrar coisas com pedras. Às vezes ele pinta rostos nas rochas. As expressões parecem um pouco confusas e apologéticas.
"Suas peças de rock são mais eloquentes", diz Aquin. “Seu corpo [de trabalho] tem um incrível senso de humor. Sua sagacidade. Muito poucas de suas peças têm o poder desta.
Colocar um carro quebrado nos elementos necessariamente convida à ferrugem e à intempérie. A peça irá gradualmente mudar de uma forma que não foi originalmente pretendida. “Isso é parte da conversa que tivemos com a galeria e o artista através da galeria”, diz Aquin.
“Este carro vai ser algum calhambro enferrujado em breve. O que nós fazemos? Temos que pensar por gerações. O artista veio com uma solução ”, diz Aquin. “Quando [o automóvel atual está muito desgastado], ele deve ser mudado para uma dessas limusines diplomáticas que você vê na DC Talvez em 10 anos, 20 anos, 30 anos, o carro seja trocado. Será um típico símbolo de energia DC. Mas vai ser recontextualizado em sua nova casa. ”
O trabalho de Durham muitas vezes acena para a idealização da natureza, mas ele diz que não pode viver em qualquer lugar, mas em uma cidade grande. Permanentemente separado da mata em que cresceu cercado no que é chamado Oklahoma (ele nunca concordaria que essa área particular de terra é de fato de Oklahoma de qualquer maneira significativa), as florestas da Europa só o tornaram mais infeliz.
"O problema para mim é os cães vadios e gatos vadios", diz ele. “Eu me sinto responsável. Eu sinto que posso ajudar, mas não posso ajudar. Eu não posso levar em todos os cães vadios. Na Itália, foi um problema horrível. Todo lugar na floresta é ocupado por matilhas de cães vadios. Eles são inteligentes e estão desabrigados. Eu vejo meu ódio pela construção da Europa e estou ficando cada vez mais exato ”.
Seria errado sugerir que Durham é um artista por se rebelar. "Eu não faço arte para ser subversivo", disse ele em uma entrevista de 1990 (e repetia com frequência). “Eu seria a mesma pessoa subversiva, não importa o que eu fizesse. Se eu fosse carpinteiro, gostaria de ser tão subversivo.
Como os visitantes reagem a Still Life with Spirit e Xitle no Hirshhorn pode ser um pouco diferente do que se pretendia originalmente. Desde que a pedra caiu no Dodge, a América passou por um ataque terrorista na Flórida; o espetáculo político mais bizarro da história moderna americana; guerra com o ISIS no Oriente Médio; e uma série de tiroteios de motoristas negros seguidos de tiroteios em massa de policiais.
É um verão de violência e revolta não visto na América desde o final dos anos 1960, quando Durham era um ativista político. Poderia o peso de um pedregulho esmagar um símbolo da cultura e da indústria americanas de forma que o artista que ama todas as pessoas sem intenção nunca necessariamente se destina?
"Acho que um dos problemas de fazer as coisas em que o público pode responder é que amanhã não é como hoje", diz Durham. “Não sabemos o que vai acontecer. Nós mal sabemos o que aconteceu. É mais complexo do que qualquer artista pode lidar. ”
“Estou extremamente feliz por termos conseguido adquirir essa peça e exibi-la na frente do Hirshhorn”, diz Aquin.
“É uma declaração imensa e poderosa. Não estou muito preocupado com as reações de pessoas que podem questionar seu patriotismo. Isso nos leva de volta ao ponto fundamental de que o museu é um lugar seguro para testar idéias inseguras. É um paraíso de livre pensamento de ir contra a corrente e ir contra o que é normal e normal. Eu acho que Jimmie Durham empurra isso e graças a Deus há um espaço para essas pessoas se expressarem. ”
Natureza morta com espírito e Xitle continua em 6 de agosto de 2016, no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
