O historiador da National Portrait Gallery, David C. Ward, é um biógrafo de Charles Willson Peale e escreveu extensamente sobre figuras como Hart Crane e Ernest Hemingway. Ele organizou exposições sobre Abraham Lincoln e Walt Whitman, bem como o controverso "Hide / Seek" do ano passado. Diferença e Desejo no Retratismo Americano ”. Nas duas últimas décadas, no entanto, ele ocasionalmente passou da história para o verso e publicou recentemente um pequeno volume de poesia intitulado Internal Difference, da Carcanet Press. “O livro cuidadosamente organizado de Ward descreve os espaços sociais americanos, passado e presente, e as ligações entre eles”, escreve o crítico David Kinloch na edição de junho / julho da PN Review. Em um poema, o historiador oferece divertidamente uma visão poética sobre o mundo interior imaginado de Andy Warhol, um artista que tenta escapar dos limites de sua própria celebridade em aceleração.
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“Auto-retrato de camuflagem”
Em 1987, envelhecido cinquenta e nove Andy Warhol entediado
e jogou na vida moderna que ele fez
(depois do primeiro almoço com Jackie O / não há outro)
falsificou sua própria morte - procedimento de rotina da vesícula biliar:
deu errado - escorregou em silêncio do hospital
de volta para a casa de sua mãe, sua infância de Pittsburgh
casa. Peruca foi, terno preto e óculos extravagantes,
ele vestiu as roupas e a vida de um comum indefinido
homem de trabalho, tomou o trabalho de um assistente de padaria fazendo crullers
e bolos, se apresentou como Stosh de algum lugar
vagamente em outro lugar, e se juntou ao boliche local
liga. Ele aprendeu a polca no Legion Hall, amavelmente
afastando as viúvas locais e envelhecendo discretamente sozinha.
Ele cozinhou para um e depois do jantar iria sentar e assistir
enquanto a vizinhança descia do crepúsculo para a noite.
Ele desenvolveu um verdadeiro carinho pelo beisebol:
foi tão lento.
Ward está atualmente trabalhando na próxima exposição intitulada “Poetic Likeness”, programada para ser aberta na Portrait Gallery em novembro de 2012. Pedimos a Ward que discutisse suas múltiplas musas - poesia e história.
O novo livro de Ward está agora disponível através do tkpublisher. Foto cedida por tk.
Por que poesia?
Comecei a escrever poesia no final dos meus 30 anos, pouco mais de 20 anos atrás. Eu acho que naquela época eu precisava de uma saída criativa que fosse diferente do meu trabalho profissional como historiador que trabalha em uma grande instituição. Além disso, por volta dessa época eu estava começando a fazer mais como historiador, então me sentir mais criativo, o que pode ter me feito abrir a estranha ideia de pegar poesia. O gatilho imediato foi a morte de Robert Penn Warren. Eu nunca tinha lido sua poesia para prestar homenagem, eu comprei seus Poemas Coletados e passei por isso e algo na maneira como ele escreveu sobre assuntos americanos e americanos clicou em mim. Eu me lembro de pensar: “hmm. . Eu deveria tentar isso. ”Eu bati um poema chamado“ Sobre uma recente descoberta da batalha de Antietam ”- é muito“ Warren-ish ”! - e foi publicado e já que seria ridículo se eu apenas tivesse um poema publicado, eu tive que continuar escrevendo. Eu também tive a sorte de desenvolver uma conexão com o muito bom poeta, editor e editor Michael Schmidt na Inglaterra, que tem apoiado muito o meu trabalho. Eu sou autodidata como poeta, mas Michael tem sido um excelente professor. E amigo.
Onde você encontra inspiração?
Deixe-me inverter essa questão: agora que demonstrei a mim mesmo que posso obter poemas individuais sobre tópicos aleatórios publicados, estou tentando escrever poemas em torno de temas ou assuntos para que eu possa ter um grupo de trabalho pelo menos vagamente vinculado. isso irá adicionar algo. Eu acho que é útil definir um tópico e me fazer escrever sobre ele. Por exemplo, este ano comecei a escrever sobre a história da minha família, recriando-a de uma forma que deriva de Robert Lowell. Eu tenho alguns poemas políticos, assim como alguns sobre arte e artistas - eu tenho resistido a escrever sobre arte porque está muito perto do meu trabalho na Galeria dos Retratos, mas isso parece meio tolamente abnegado. Em geral, acho que meus poemas tentaram explorar a disjunção entre ideais ou sonhos e a realidade da vida: como escolhas ou acidentes se ramificam de maneiras não intencionais ou invisíveis e você acaba em algum lugar que não esperava ser. O desafio é fazer isso de uma maneira clara e não se transformar em autopiedade.
Como e quando e onde você escreve?
É uma espécie de acertar ou errar, o que, suponho, é um sinal do poeta não profissional. Eu gostaria de ser mais disciplinado e reservar um tempo fixo, especialmente nos fins de semana, para escrever poesia. Mas eu não mantenho essa resolução, talvez porque eu precise de poesia para ser peça criativa ao invés da rotina de trabalho. Ou isso ou eu sou preguiçoso. Assim, tópicos e poemas tendem a aparecer de forma bastante aleatória em momentos bastante aleatórios. Por exemplo, eu escrevi dois poemas políticos quando acordei no meio da noite, de repente pensando em abrir linhas, e como eu poderia fazer um poema funcionar a partir desses pontos de partida. Obviamente, alguma coisa estava funcionando no meu subconsciente e se transformou em realização. Isso tende a ser como as coisas correm, embora não seja normalmente às 2:30 da manhã. O problema é que depender do seu subconsciente de repente sair de um ponto de partida, muito menos de um poema inteiro, é uma espécie de arriscado e eu posso passar muito tempo sem escrevendo qualquer coisa. Uma vez que recebo um “gancho”, posso escrever um poema rapidamente. Eu estou tentando me fazer revisar e reescrever mais.
Você traça algum paralelo entre seu trabalho como historiador e sua poesia?
Bem, acho que eles são auto-reforçadores no sentido de que ambos envolvem a aplicação intelectual através do uso criativo da linguagem. Devo dizer que também escrevo uma boa quantidade de críticas literárias (na verdade, sou um crítico melhor do que um poeta) e esse trabalho também ajuda a unir as duas disciplinas. Eu certamente melhorei como um historiador de escrever poesia (e crítica) - um escritor melhor, e acho mais questionador e imaginativo. Porém, sem ser muito duro comigo, penso que ser um historiador limita minha poesia: tenho consciência de que minha escrita tende a ser observacional ou distanciada de seu assunto, como um historiador objetifica um problema. (Por exemplo, “Camouflage Self-Portrait” saiu da minha exposição Hide / Seek e pensando em como Andy Warhol pareceu desaparecer quando seu falecimento foi tão pouco dramático, e eu tive a ideia de que ele fingiu sua morte precisamente porque ele estava cansada de todo o drama. Alguns desses distanciamentos, tenho certeza, derivam da minha educação e temperamento pessoal, mas, independentemente disso, não consigo mesclar minha voz poética com o assunto da maneira que Emerson sugeriu ser necessário para o poeta. Eu acho quase impossível escrever poemas sobre as emoções, embora eu possa mostrar como as emoções são encenadas no comportamento.
No poema “Angle of Deflection”, você escreve sobre a “voz irônica” que “funciona bem para os estudiosos”, então qual é a voz do poeta?
Como sugeri anteriormente, acho que minha voz poética é excessivamente irônica! Que eu retenha a “voz do erudito” ao escrever versos de uma maneira que molde minha poesia de maneiras que possam se tornar restritivas de todos os modos. Angle era tanto sobre mim quanto sobre meu pai, que também era historiador. Mas o que eu tentei fazer enquanto progredia é desenvolver uma autoconsciência sobre a maneira como escrevo, para que eu possa tomar o que eu penso ser uma fraqueza e transformá-la em uma força. Eu sempre serei um historiador primeiro e meu temperamento sempre tenderá para o desapegado e cético - irônico, em ambos os sentidos da palavra. Mas eu acho que há muitas coisas interessantes para se encontrar em expressar a lacuna entre eu e sujeito. Pelo menos eu espero que sim.
