Imagine um artefato. Poderia ser uma pintura, um velho brinquedo de madeira, um prato de cerâmica. Qualquer coisa serve. Quem fez, de onde vem, qual é a sua história? Normalmente, essas são as perguntas que os curadores de museus fazem quando exibem artefatos.
Mas, se você colocar esse objeto no meio de uma vasta sala. Coloque-o em um pedestal branco e ilumine-o para destacar suas melhores qualidades, o artefato começa a perder seu significado ou sua história? Isso ganha um novo significado ou se torna uma nova peça todos juntos?
Estas são as perguntas que o artista de médio-mixado Andrea Carlson pede aos visitantes para ponderarem quando olham para suas obras de arte. As obras do artista baseado em Minnesota são um comentário afiado sobre museus e suas coleções. "O museu se torna o contador de histórias", diz Carlson. "Do ponto de vista de um artista, quando somos coletados, nos sentimos um pouco consumidos". Carlson (Anishinaabe) tem 20 peças em exposição no Museu George George Gustav Heye Center do Museu Nacional em Nova York até 10 de janeiro de 2010.
Carlson diz que ela tenta evitar falar especificamente sobre sua cultura. "As pessoas estão interessadas, mas sentem que não podem participar. Quando dei um passo para trás e comecei a falar sobre coisas culturais em geral, todos começaram a conversar comigo. Todos haviam formado uma opinião."
"A conversa precisa acontecer dentro do museu", acrescenta Carlson. "A equipe e os curadores são realmente abertos. São outras pessoas, os visitantes, que ficam chocados. Eu gosto disso. Acho que isso é bom. É saudável."
