Modeladores de escala do mundo, unam-se! Na nova exposição de curtas-metragens do Hirshhorn que abriu ontem, Black Box: Hans Op de Beeck, mãos anônimas movendo-se com uma graça fluida e mímica criam cenografias austeras e desabitadas, em miniatura. Uma rua iluminada da cidade, um palco de teatro e uma floresta estéril estão entre as cenas marcadas por uma trilha sonora de sinais e bipes de teclado e xilofone. Filmado em preto e branco para enfatizar a forma e a sombra, a iluminação dramática do filme e a perspectiva forçada fazem com que os sets do tamanho de uma casa de bonecas pareçam em tamanho natural para o espectador.
Eu me correspondi com o artista belga Hans Op de Beeck via e-mail para saber mais sobre seu projeto.
Qual foi sua inspiração inicial para "Staging Silence"?
Na verdade, o trabalho surgiu de uma necessidade, mais do que de um conceito. A maior parte do meu trabalho como artista consiste em instalações e esculturas experimentais muito grandes. Esses projetos são muito exigentes. Eu trabalho nelas com uma equipe inteira de assistentes, e toda vez que esses projetos nos levam ao limite. Em termos de construção e conservação, essas instalações e esculturas precisam ser bem executadas e terminadas nos mínimos detalhes. . . Fazer "Staging Silence" foi o oposto, uma espécie de contra-reação ... Eu estava ansiando por algo pequeno que eu pudesse trabalhar continuamente além das outras atividades no meu estúdio - uma espécie de projeto íntimo e crescente na margem, como minhas pinturas que produzo principalmente sozinha à noite ... A única idéia geral que tive foi criar tanto interiores imaginários quanto cenas ao ar livre ... Desde o começo eu decidi ter dois pares de mãos anônimas aparecendo a cada momento e depois, como deus ex machina, transformando constantemente um pequeno mundo em outro diante do olho do espectador, como em grande parte do meu trabalho, eu queria que o vídeo parecesse engraçado e de alguma forma ridículo, além de sério, melancólico e desolado.
Deve ter sido uma filmagem incrivelmente tediosa, devido à iluminação e movimentos precisos necessários. Por quanto tempo as filmagens demoraram e quantas pessoas estavam na sua equipe de filmagem?
Ha-ha! Não foi tedioso nem muito trabalhoso. Tanto o trabalho quanto a gravação eram extremamente lúdicos e relaxados; Foi muito divertido. Havia três de nós. Meus assistentes Jasper e Bert e eu produzimos os objetos, e gravamos e editamos o vídeo no estúdio. Como eu disse, o trabalho evoluiu como uma espécie de projeto paralelo ao longo de um período de cerca de cinco meses. De vez em quando continuamos trabalhando nisso. No tempo, acho que nós três trabalhamos nisso por cerca de um mês, todos juntos.
Qual dos cenários de "Staging Silence" você mais gostou e por quê?
Eu prefiro as cenas mais simples, como as nuvens (apenas algumas bolas de algodão em uma corda) que refletem em uma espécie de superfície de água (uma simples folha de acrílico) e minha descoberta de que eu poderia usar uma lâmpada estúpida como um sol e uma lua cheia. Eu gosto quando você vê esta mão enroscando esta lâmpada no céu ao fundo; um gesto banal e estúpido, mas com um ótimo resultado visual. Também estou feliz com o bolo de aniversário que primeiro se parece com um prédio no fundo de um parque, depois se transforma no que é, e mais tarde se transforma em uma ruína em uma paisagem de inverno.
Que tipo de reação você espera dos espectadores com "Staging Silence"?
Em geral, eu gosto de mostrar que a ficção, a ilusão e as experiências autênticas são maleáveis com os meios mais simples e mais banais, e que, em nossas vidas, realmente fazemos praticamente o mesmo. Nós constantemente encenamos nossas vidas e nosso ambiente, criando habitats nos quais podemos projetar nossos desejos e sentimentos, nos quais podemos traçar nossas identidades e ações. Por ter mãos anônimas aparecendo e desaparecendo na tela, tudo permanece legível como um jogo caseiro. Eu também espero que seja um filme sério que, depois de ter visto, possa fazer você refletir sobre como lidamos com o tempo e o espaço, e com o outro. O mais importante é que o filme é uma experiência poética e quase tátil que o guia para o estado de espírito, criando uma espécie de mundo paralelo silencioso em sua mente que permite que você simplesmente deixe de lado suas preocupações diárias. Daí o título: a encenação do silêncio, sem a interferência de um enredo, linguagem ou narração.
E eu só tenho que saber, você era o modelo da mão misteriosa em "Staging Silence"?
Ha -ha! Eu já fiz essa pergunta antes. Eu devo desapontar você agora. As mãos elegantes que você vê são de Jasper e Bert. Eles fizeram um ótimo trabalho, eu acho, apenas com as mãos, que deveriam pensar em desenvolver carreiras de dança profissional!
