As pessoas estão mentindo no chão para ver este enigma de teto deslumbrante

Quando a Renwick, a mais antiga galeria de arte da nação, saiu da Casa Branca, foi reaberta depois de uma reforma de dois anos e US $ 30 milhões em 2015, os olhos naturalmente atraídos por seus detalhes arquitetônicos, até os tetos ornamentados.

Os visitantes ficavam olhando para cima quando o teto do Bettie Rubinstein Grand Salon, no andar de cima da Renwick Gallery, estava enfeitado com a rede colorida de Janet Echelman, chamada 1.8 Renwick . Foi a única instalação da popular exposição de "Maravilha" da galeria que ficou por mais tempo. Os espectadores foram convidados, de fato, a se esparramar no chão acarpetado e olhar para cima.

O piso continua com a instalação atual da galeria Parallax Gap - uma segunda comissão para o espaço aéreo do Grand Salon que, como o primeiro, joga com tecido, cor e percepção, além de oferecer constantemente mudanças de perspectiva, dependendo de onde se está o tapete embaixo dele.

FreelandBuck, uma prática de design arquitetônico com sede em Nova York e Los Angeles, ganhou a comissão entre oito propostas convidadas para uma instalação específica em um concurso intitulado "ABOVE the Renwick". A idéia era que, como o Grand Salon era o local principal para os eventos e palestras do museu, o espaço precisava ser mantido desimpedido, permitindo apenas o espaço para uma peça alinhada à missão contínua da Renwick de mostrar trabalhos artesanais e decorativos.

“Nós definitivamente demos aos arquitetos convidados um conjunto desafiador de restrições”, diz Helen B. Bechtel, curadora independente que coordenou a instalação. Além da suspensão do teto, ela diz que houve um cronograma apertado e um orçamento muito limitado.

“Tradicionalmente, os arquitetos são treinados para lidar com esse tipo de restrição, é um território familiar para eles. Mas foi emocionante ver a amplitude de abordagem que todos adotaram ”, diz ela.

Os arquitetos estão sempre ansiosos por oportunidades de experimentar ou brincar com idéias em tal escala, especialmente uma cobrindo 4.300 pés. “Estávamos à procura de peças ou experiências espaciais que realmente ativassem a sala e criassem uma cultura contínua de espaço social e uma experiência especial na sala”, diz ela. “Foi uma grande oportunidade para expor algumas das pesquisas em andamento na prática arquitetônica contemporânea que se encaixam perfeitamente com a definição expandida de artesanato da Renwick e em busca de evidências de artesanato em campos além dos entendimentos tradicionais do artesanato”.

"Como todas as pessoas que pediram para o projeto, nos pediram para limitar tudo o que fizemos para ficar a mais de 15 pés acima do chão", disse o sócio da FreelandBuck, Brennan Buck. “Por isso, era natural pensarmos em tetos e pensar em nosso projeto como uma maneira de fazer um novo teto e colocá-lo nas tradições dos tetos. T rompe l'oeil foi uma coisa que me veio à mente.

Sua idéia era homenagear nove tetos americanos icônicos, apresentando uma espécie de blueprint 3D em várias cores que sugere a forma e a profundidade dos originais usando camadas de tecido treliçado.

Apresentados lado a lado, eles vão desde o design quadrado da Sala do Tratado Indiano do Edifício do Gabinete Executivo Eisenhower de 1879, localizado do outro lado da rua, até a cúpula de 1914-15 do Palácio de Belas Artes de São Francisco, a quase 4.800 km de distância.

Há também os círculos do Federal Hall de Nova York (1833-1842), a semi-domo Art Déco do Cincinnati Union Terminal (1931-33) e o revivalismo renascentista italiano do teto da sala de jantar no Château-sur-seine. Mer mansion em Newport, RI, (1873-1880).

“Inicialmente, fomos inspirados pela história do edifício Renwick”, diz Buck. “Foi um edifício construído em um período muito eclético, quando muitos estilos específicos de arquitetura estavam sendo inventados. Este foi o primeiro neste estilo - o Segundo Império - construído nos Estados Unidos. Então isso foi muito fascinante para nós ”.

De fato, o primeiro museu de arte construído especificamente para o país recebeu o nome de seu arquiteto, James Renwick Jr., que anteriormente projetou o castelo Smithsonian e a Catedral de St. Patrick, em Nova York.

Quando foi inaugurado após a Guerra Civil como o primeiro edifício americano projetado expressamente como um museu de arte, foi chamado por alguns de “O Louvre americano”.

Mergulhando nos ornamentados tetos americanos daquela era, “havia uma afinidade entre a arquitetura articulada ornamental e altamente decorada daquela época e os padrões que estávamos produzindo através dos desenhos”, diz Buck.

A empresa coletou 40 exemplos diferentes de tetos ornamentados do final do século 19, antes de começar a cortá-los, com uma ideia de como eles trabalhavam juntos e representavam a totalidade dos EUA. “Foi em parte uma escolha de composição e em parte uma escolha sobre de onde vinham esses tetos e em que estilos eles estavam ”, diz ele.

Isso significava que alguns tetos favoritos tinham que ir, diz Buck. "Uma coisa que realmente queríamos incluir, mas que na verdade foi removida, foi a Union Station, em Washington", diz Buck. "É um teto muito grande", disse ele, mas suas proporções não funcionaram com os outros selecionados.

Na verdade, era difícil adivinhar quais tetos se encaixariam melhor.

"O que parecia que os tetos que poderiam funcionar melhor a partir das fotografias não eram necessariamente os tetos que saíam melhor na instalação final", diz ele. “Eles são traduzidos em desenho e o que fazem dessa forma é diferente de como funcionam como imagem ou espaço.”

Os desenhos foram feitos em hachuras cruzadas que se assemelham a treliça. O trabalho recua para o espaço com dois a quatro níveis de tecido especialmente cortado que a Bechtel descreve como “não muito diferente de Tyvek, o tecido de plástico que os edifícios enviam para a impermeabilização”.

“É um tecido plástico muito forte. É muito leve. A peça inteira foi embalada muito, muito pequena ”, diz ela. “Foi enrolado não muito diferente de um monte de tapetes. Nós os levamos até as escadas do museu e os desenrolamos no espaço para a instalação. ”

Esticados entre tubos de alumínio, as peças são impressas em cores originadas na época vitoriana - uma época em que as pessoas ainda inventavam novos tons de verdes, rosas e vermelhões.

"Hoje pensamos em cores como esse tipo de espectro infinito de qualquer cor possível", diz Buck. "Mas era uma paleta muito limitada naquela época, então pegamos algumas das cores recém-inventadas daquela época e começamos a construir uma paleta de cores em torno delas."

Eles brilham em parte devido à luz de fita LED que brilha nas camadas. "Tentamos produzir um brilho que chamaria sua atenção para cada um dos tetos", diz Buck. “É algo que não poderíamos ter feito há 10 anos. A tecnologia de fita LED foi crucial para o projeto. ”

As luzes de destaque também brilham dos cantos - um remanescente do projeto aéreo do Echelman.

E os telespectadores estão reagindo ao Parallax Gap como fizeram com o anterior.

"Estamos continuando as tradições inesperadas estabelecidas pela parte anterior da Janet Echelman de pessoas chegando e deitadas no chão para apenas fazer uma pausa e deixar a peça afundar", diz Bechtel. “O que tem sido maravilhoso. Os ambientes dos museus podem parecer formais e quando as pessoas se sentem confortáveis ​​o suficiente para fazer isso, pode ser uma prova maravilhosa do tipo de ambiente que você está criando ”.

“Quando eu estava lá”, diz Buck, “havia um casal falando sobre quem sabe o quê, mas fazendo isso enquanto estava deitado no carpete, olhando para o teto por horas. Eu acho que é um ótimo cenário para a peça e tem sido muito empolgante ver como as pessoas se envolveram com isso e como estavam interessadas em tentar entender isso ”.

O Parallax Gap foi promovido como um tipo de quebra-cabeça visual que se revela quando alguém se move pela sala para ver diferentes linhas de visão. "Eu acho que isso tem sido atraente para as pessoas tentarem descobrir de que ponto de vista as camadas de cada teto se alinham", diz Buck. “Mas também estamos muito interessados ​​em fazer algo que as pessoas possam ver e interpretar de maneiras diferentes. Não há solução única para esse quebra-cabeça. É algo que deve ser aberto e interpretado de várias maneiras diferentes ”.

"Não é um quebra-cabeça no sentido tradicional", diz Bechtel. Mas ela acrescenta: “pela natureza das perspectivas distorcidas usadas na criação dos desenhos, os tetos são sobrepostos e divididos em camadas de tal maneira que, de certos pontos de vista, os limites fornecem a noção de uma ilusão espacial acima da sua cabeça onde a perspectiva se encaixa. ”

Quanto ao seu lugar em um museu de artesanato, Buck diz que a idéia é mostrar que “o artesanato não é puramente sobre a autenticidade de algo feito à mão, mas existem outros modos de artesanato que envolvem tecnologia e novas formas de fazer e fazer coisas. "

"A Renwick continua a expandir sua noção de ofício contemporâneo", diz Bechtel. Parallax Gap e seu antecessor “são dois exemplos de como usar o volume total do espaço do Grand Salon, e eu acho que o Renwick está esperando que estes sejam dois exemplos do que pode ser uma oferta regular nessa escala que explora temas de artesanato e fabricação em arquitetura e design. ”

A Parallax Gap continua na Renwick Gallery, em Washington, DC, até 11 de fevereiro de 2018.