Figuras masculinas e femininas foram retratadas com arte corporal e tatuagens, mas as fêmeas eram tipicamente mostradas com a decoração cobrindo os ombros e o peito. Além disso, sua postura sentada indica que ela tem um status social elevado. Maior figura feminina de Nicoya em um banco de felino-efígie, área AD 800–1200 Linea Vieja, Costa Rica Olaria. Todas as fotos por Ernest Amoroso, cortesia do American Indian Museum
Milhares de anos, as cerâmicas da América Central nos dizem muito sobre as sociedades que as criaram. Crenças religiosas, dinâmicas de gênero, hierarquias sociais - tudo isso está codificado nas escolhas esculturais e pictóricas das pessoas que fizeram os mais de 160 objetos que compõem a nova exposição do Museu do Índio Americano, Cerámica de los Ancestros: o passado da América Central revelado, ”Abertura em 29 de março em Washington, DC
Patrocinada pelo museu e pelo Centro Latino do Smithsonian, a nova exposição bilíngüe é apoiada por mais de dois anos de pesquisa e uma investigação completa das coleções arqueológicas do American Indian Museum, cerca de 12.000 peças da região, muitas das quais nunca foram exibidas em público. O espetáculo procura mostrar a diversidade não só dos objetos, mas também das culturas da América Central, e mostra 160 obras feitas de ouro, jade, cobre, mármore, conchas e pedras, datando de 1.000 aC até o presente.
Kevin Gover, diretor do museu, e Eduardo Díaz, diretor do Centro Latino, escrevem que os materiais “atestam a complexidade dos governos e sistemas sociais de vida longa e a importância e sofisticação da arte e da ciência nas comunidades. onde eles foram feitos. Eles falam da paciência, sensibilidade e inovação de seus criadores ”.
A exposição abrange sete grandes regiões arqueológicas, incluindo a Grande Nicoya, a região central do Caribe, a Grande Chiriquí e a Grande Coclé.
Enquanto algumas peças, particularmente dos maias, assumiram uma qualidade abstrata, essa figura pré-clássica de macaco-humano mostra uma virada para o realismo. Período pré-clássico Maya figura de macaco-humano, 200-200 AD Villa de Zaragoza, Departamento de Chimaltenango, Guatemala Cerâmica
Obras de jade e ouro completam a exposição e mostram como os artistas trabalhavam em materiais. Usar um material como o ouro no Panamá, mesmo se produzido localmente, muitas vezes sinalizava uma exposição e conhecimento de culturas externas, reforçando a autoridade do proprietário. Maior pendente Coclé com figuras guerreiras, 500 a 1200 dC Península de Azuero, Província de Herrera, Panamá
Esta elaborada peça de cerâmica é na verdade um instrumento musical. Período clássico Maya assobio representando uma mulher sentada, AD 600-900 Departamento Quiché, Guatemala Ceramica
Muitas cerâmicas foram feitas por e para famílias, mas sociedades maiores poderiam apoiar especialistas. Maior figura feminina de Nicoya de 800 a 1350 dC Perto de Rivas, Departamento de Rivas, Nicarágua. Foto Ernest Amoroso
Um temível deus do fogo fornece um contraste ao conteúdo provável da embarcação. Incisões pesadas esculpem a face da figura na superfície em contraste com trabalhos aditivos que se formam a partir da superfície. Navio do Rio Lempa representando o deus do fogo, DC 900–1200 Departamento de San Salvador, El Salvador Cerâmica
A forma do tripé era comum para embarcações, mas aqui o artista brinca com a forma para ajudar a melhorar a figura do animal. Maior tripé de Nicoya em forma de cutia, AD 1000–1350 Nicoya, Província de Guanacaste, Costa Rica Cerâmica
Inspirando-se na vida selvagem ao seu redor, os artistas da Grande Nicoya incorporaram figuras como o crocodilo em seu trabalho. Frasco de Crocodilo Maior Nicoya, AD 1000–1350 Filadélfia, Província de Guanacaste, Costa Rica Cerâmica.
A exposição estará aberta até 1 de fevereiro de 2015 no American Indian Museum.
