No primeiro filme, o Museu de História Natural é um personagem em si. Como você quer desenvolver e diferenciar o caráter do Smithsonian do Museu de História Natural?
Bem, é certamente diferente. Eu sou incrivelmente respeitoso do Smithsonian e começar a jogar em um campo de jogo maior foi um grande prazer. Sendo o maior complexo de museus do mundo, o Smithsonian não ofereceu apenas um museu, ele ofereceu uma variedade de museus que podem cada um deles ser personagens individuais. Assim, parte do nosso filme acontece no ar e no espaço, parte do nosso filme acontece no castelo, onde os bandidos saem quase transformando-o em seu clube do mal - então os vários traços e qualidades do prédio diferente eram cada um deles personagens.
No museu de fantasia do filme, os artefatos literalmente ganham vida. Você acha que existe alguma mágica em um museu real?
Eu acho que há uma tremenda magia apenas no mundo de possibilidades e tipo de plataforma de imaginação que os museus são - se você está olhando obras de arte ou artefatos históricos, você sabe que há uma vida inteira de história e possibilidades de objetos ou peças para os quais estamos olhando. E, certamente, a grande emoção de ter feito o primeiro filme é que ele teve um impacto real no mundo dos espectadores - em nenhum outro lugar, mais do que em Nova York. Então, quando cheguei ao Smithsonian, a administração Smithsonian estava sem dúvida ciente de que a frequência aumentara 20% em Nova York depois que nosso filme saiu e fazer um filme que pode inspirar uma curiosidade e interesse é um enorme e realmente satisfatório subproduto de fazer esses filmes. filmes.
Então, esta será a primeira vez que Abraham Lincoln e Napoleão Bonaparte apareceram juntos em um filme desde a excelente aventura de Bill e Ted . Como você se sente sobre isso?
Bem, essa é uma empresa auspiciosa. Mas esperamos que possamos igualar ou melhor aquele momento na história do cinema. Parte da diversão dessa premissa da franquia é explorar a história de formas educacionais, mas também lúdicas. Então você tem essa colisão de nossos três ladinos: Al Capone, Ivan, o Terrível, Napoleão Bonaparte - três caras que não têm nenhum motivo para conversar e sair juntos, mas é muito divertido quando o fazem.
Por que você acha que o público respondeu tão bem ao primeiro filme?
Eu acho que algumas coisas eu acho que há uma espécie de fantasia coletiva quando olhamos para esses objetos sem vida nos museus. "E se eles fossem animados?" "E se eles viessem à vida?" Eu acho que se você é uma criança ou um adulto, poucos de uso não tiveram esse pensamento. Então, ser capaz de explorar esse mágico “e se” é uma certa realização de desejo que eu acho que fala para as pessoas. Além disso, acho que o primeiro filme, como o segundo, tem tal conjunto de talentos cômicos que nos propusemos a fazer mais do que um filme de família, que planejamos fazer uma comédia que seja apropriada a uma ampla faixa etária. Mas para mim, acho que é a maravilha da grande ideia, juntamente com um elenco de pedigree de talento cômico que é incrivelmente diverso e divertido.
Você já esteve no Smithsonian antes de trabalhar neste segundo projeto Night at the Museum?
Quando nós criamos a idéia do Smithsonian como uma idéia para o roteiro, eu vim para a DC e eu o escolhi e fiquei emocionada ao ver que o verdadeiro Smithsonian era mais legal do que na minha cabeça. Então, na verdade, eu voltei para Los Angeles depois de procurar o Smithsonian e reescrevi o roteiro, incluindo muitas coisas super legais que eu tinha visto na vida real que eu não poderia ter imaginado. O castelo, por exemplo, não estava em nosso filme até que eu vi aquele magnífico edifício e como suas formas do período gótico se adequavam à nossa fortaleza de malvados trapaceiros.
Havia certos artefatos que você absolutamente deveria ter no filme?
O folheto da Wright foi um deles. Amelia Earhart sempre foi a costar do nosso filme, então não havia dúvida de que iríamos construir e incluir seu Lockheed Vega como um elemento central do nosso filme. Eu encontrei os túneis e corredores subterrâneos repletos de possibilidades, então temos uma sequência que foi inspirada por eles - o aspecto dos bastidores do Smithsonian. Eu diria que esses são os que vêm à mente.
Nenhum grande filme já filmou dentro do Smithsonian em Washington, até agora. Como foi isso para você e o resto do elenco?
Foi uma honra. Foi assustador, porque nós filmamos não apenas à noite, mas no meio do dia, então estávamos tentando filmar uma cena íntima em Air and Space, tentando ignorar os dois mil civis que estavam nos observando a poucos metros de distância. Foi muito legal e eu vou te dizer que para mim uma das grandes emoções e uma das memórias que eu carrego sempre foi filmar na frente de Air and Space no meio da noite e vagando pelos corredores do Escuro e não aberto para negócios Museu do ar e do espaço com Amy Adams e Ben Stiller apenas vagando nos corredores vazios daquele museu monumental olhando para a aeronave, olhando para os foguetes. Foi uma honra e um privilégio e uma lembrança que sempre valorizaremos.
Que dificuldades você encontrou ao tentar filmar um filme no Smithsonian?
Muitas e muitas e muitas pessoas. Eu diria que a administração do museu foi incrivelmente útil e tornou as coisas mais fáceis do que eu esperava, mas quando você está lidando com centenas de pessoas sem filme em cada turno, em todas as direções, é apenas uma interessante discussão sobre a humanidade.
Qual foi o seu momento favorito durante as filmagens?
Uma das coisas divertidas para os telespectadores será tentar adivinhar quais partes do filme foram filmadas no DC real nos verdadeiros edifícios do Smithsonian e quais partes foram filmadas em estúdios e telas verdes e cenários, porque é 'bastante transparente e eu acho que nossa produção A equipe de design fez um trabalho excepcional criando uma mistura perfeita de realidade e ficção.
Minha cena favorita foi quando o museu Air and Space ganhou vida e Ben Stiller tem que ser um controle solo de um homem tentando impedir que todos os foguetes e aviões escapem. Isso foi memorável. Outra sequência que estava apenas filmando no memorial de Lincoln durante toda a noite foi épica e realmente convincente. E novamente poder estar naquele memorial às 4 da manhã - sozinho - sabendo que eu iria trazer a estátua para a vida foi um dos momentos mais legais que eu tive como diretor.
O que você espera do público depois de ver esse filme?
Espero que eles saiam com duas coisas. A primeira é uma apreciação pelo museu da América. Você conhece este museu que é apoiado pelos nossos dólares e possui uma variedade de materiais inestimáveis, impressionantes, legais e de arquivo - espero que inspire um interesse em verificar o real por si mesmo, porque certamente foi uma emoção. para mim explorar o alcance e profundidade das exposições lá.
E a outra coisa é o tema do filme que é sobre um cara que perdeu o seu caminho e que não está mais gostando do que ele faz todos os dias e que cria essa amizade com Amelia Earhart - famosa por ter se perdido, mas que ironicamente o ajuda Encontre o caminho de volta ao seu melhor eu. Com um tema que não é coincidentemente o título da autobiografia de Earhart, For the Fun of It e como alguém que começa a trabalhar e se divertir fazendo o que eu faço todos os dias, espero que especialmente os jovens aspirem a encontrar o mesmo nicho para si mesmos.
