Você pode pensar que Richard Misrach tirou as fotografias dessas páginas enquanto passava por diferentes praias ao redor do mundo. Mas ele realmente atirou em todos eles do mesmo hotel no Havaí. Misrach, um fotógrafo de artes finas de 59 anos conhecido por seu trabalho pioneiro com imagens coloridas e despojadas do desolado oeste americano, diz que gostou da perspectiva sublime das varandas do hotel: "Eu sempre pensei sobre isso como sendo um olho de Deus". ver, olhando para baixo e vendo essas interações humanas surpreendentes ".
Conteúdo Relacionado
- Devastação de cima
Embora a conexão possa não ser óbvia, suas fotos de pessoas relaxando e brincando foram profundamente influenciadas pelos eventos de 11 de setembro de 2001. Naquela manhã, Misrach, que mora em Berkeley, Califórnia, por acaso estava em Washington, DC, que estava abalado. pelo ataque ao Pentágono, e ele estava ansioso sobre seu filho, Jake, então um novato na Universidade de Nova York. Ele finalmente chegou a Jake e conseguiu, alguns dias depois, dirigir até Manhattan. "Entrei à noite após os bloqueios e entrei na cidade", diz ele. "Ainda havia cinzas caindo do céu. Foi realmente sinistro. Eu encontrei Jake e o levei para a casa de um amigo fora da cidade."
Depois de voltar para a Califórnia, Misrach decidiu ir em frente com uma viagem planejada com sua esposa, Myriam, para o Havaí, onde costumava passar as férias. Mas ele foi "assombrado por toda a experiência em Nova York", disse ele no Art Institute of Chicago (organizador do programa). "Isso mudou a maneira como eu olhei para tudo." Assim, até mesmo a foto dele de um casal solitário em uma praia pode ser vagamente inquietante: seu isolamento ressalta sua vulnerabilidade, e o ponto de vista de longo alcance do fotógrafo é claramente o de alguém observando . Não é por acaso que o título que Misrach deu à exposição e ao livro de fotografias tiradas no Havaí ao longo de quatro anos é "On the Beach", do romance Nevil Shute de 1957 sobre a vida após um holocausto nuclear.
As fotografias são, em uma palavra, deslumbrantes: a maior medida é de 6 por 10 pés e são tão detalhadas que você pode ler as manchetes no jornal de um banhista. Para criar as fotos, a Misrach usou uma câmera de visualização que contém negativos de 8 por 10 polegadas, que, segundo ele, "fornecem um nível de definição que você nunca obteria com uma câmera de 35 mm". Ele digitalizou os negativos em um computador e algumas vezes removeu as pessoas digitalmente, aumentando a sensação de isolamento. Quando ele estava satisfeito com uma imagem, ela foi queimada com lasers em papel fotográfico que depois passou por um processo de desenvolvimento químico.
Esses quadros ambíguos parecem ser um desvio de sua série mais conhecida, incluindo o politicamente aberto "Beco do Câncer" de 2000, que expôs a poluição industrial ao longo do rio Mississippi, e seu 1990 "Bravo 20" sobre os efeitos ambientais devastadores do testes de bomba em uma escala da Marinha dos EUA em Nevada. As imagens da praia "parecem muito mais bonitas, quase de uma forma mais suave do que algumas de suas outras obras", diz Sarah Greenough, curadora de fotografia da National Gallery of Art, em Washington, DC, onde o show está à mostra até 1º de setembro. antes de se mudar para a Henry Art Gallery, em Seattle, e para o High Museum of Art, em Atlanta. "Depois que você olha para eles por um tempo, no entanto, eles não são nem um pouco suaves. Realmente há algo de muito sinistro acontecendo".
Misrach diz que o novo trabalho é uma peça com foco nas pessoas e no meio ambiente. Mas, diz ele, "é muito mais sobre nossa relação com a imagem sublime maior das coisas".
Kenneth R. Fletcher é o estagiário editorial da revista.
