A publicidade de arte e comida sempre teve uma relação próxima, seja a clássica arte comercial dos anúncios impressos de meados do século XX ou as latas de sopa subversivas impressas por Andy Warhol. Ao longo dos anos, muitos artistas modificaram e torceram campanhas publicitárias para comentar sobre tudo, desde o comercialismo até o consumismo - mas quando as campanhas publicitárias começam a se apropriar de imagens de obras de arte famosas, as coisas podem ficar um pouco estranhas. Basta fazer a recente campanha do Russian Burger King para o artista político Pyotr Pavlensky.
Conteúdo Relacionado
- Como o anúncio "Daisy" mudou tudo sobre publicidade política
Pavlensky pode não ser tão conhecido nos Estados Unidos quanto Warhol ou Da Vinci, mas na Rússia ele é um personagem infame. Um artista francamente franco, Pavlensky encenou todo tipo de performances extremas protestando contra as ações do presidente russo Vladimir Putin. De acordo com o Moscow Times, os patronos do Burger King na cidade natal de Putin em São Petersburgo poderão em breve encomendar hambúrgueres feitos "em homenagem" a algumas das peças mais conhecidas do artista, como a vez em que ele fechou os lábios para protestar. Políticas do Kremlin, ou quando ele pregou seu próprio escroto na calçada da Praça Vermelha de Moscou. A empresa de relações públicas que representa o Burger King na Rússia diz que está tentando "trazer cultura para as massas" - que neste caso significa hambúrgueres que são "envoltos em arame farpado comestível", costurados ou ter um ovo preso ao coque com um lança de plástico.
Coisa que está aí fora? Confira algumas outras acrobacias de arte do mundo da publicidade que chamaram a atenção por pura estranheza:
Flocos de milho e “gótico americano”
Nem todo mundo pode saber o nome de Grant Wood, mas diga as palavras “American Gothic” e a maioria das pessoas provavelmente saberá de qual artista você está falando. Os personagens melancólicos no centro da pintura de Wood de 1930 de um par de “tipos do meio-oeste” com sua casa de fazenda, forcado e roupas simples há muito tempo são uma imagem clássica da vida rural americana. Então, quando se tratava de vender cereais nos anos 60, fazia todo o sentido que a empresa de cereais General Mills vestisse alguns atores como se saíssem da pintura e cantassem uma música sobre Corn Flakes. Com uma mistura chocante de atores com cara de pedra, animação e uma música cafona, não é de admirar que o anúncio de 1963 tenha sido um sucesso.
Leonardo da Vinci e apenas sobre todos
Entre a "Mona Lisa" e "A Última Ceia", as obras de arte icônicas de Leonardo da Vinci têm sido uma abreviação para a arte clássica na publicidade. As pinturas são sem dúvida duas das peças de arte mais reconhecidas, e como anúncios e comerciais de televisão são feitos para impressionar seu público em um curto período de tempo, não é de admirar que as empresas da Pizza Hut a Doritos tenham usado as obras de Leonardo. fale seus produtos. Ao usar essas pinturas como símbolos, as empresas são capazes de evocar uma imagem forte na mente do público enquanto zombam da pretensiosa reputação do mundo da arte.
Lipton Tea e Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscou) Salvador A pintura mais icônica de Dalí é provavelmente "A Persistência da Memória", uma cena surrealista repleta de relógios de bolso derretidos espalhados por árvores mortas e uma paisagem desértica. O que, claro, faz com que seja uma ferramenta perfeita para vender chá. Neste anúncio clássico para a filial russa da Lipton Tea, os designers simplesmente trocaram os relógios de derretimento por saquinhos de chá flexíveis. É uma mudança relativamente pequena, mas transmite a mensagem pretendida de forma rápida e eficaz, jogando com a estranheza de ver os sacos de chá derretidos pendurados em toda a cena.
Claro, Dalí realmente estrelou alguns comerciais particularmente memoráveis, então ele pode não ter ficado muito chateado com a apropriação.
Ford e John MacNeill Whistler
A pintura icônica de John MacNeill Whistler, de 1871, não era originalmente intitulada “A mãe de Whistler”, mas o apelido se tornou tão popular que mais tarde ele foi renomeado. Então, pouco mais de 100 anos depois, a Ford transformou-a em um anúncio para picapes. Este comercial de 1977 joga com a aparência de uma mulher frágil em sua cadeira de balanço, transformando-a em um demônio de velocidade off-road ao volante de um carro novo. Considerando como os diferentes carros da década de 1970 eram da maioria dos transportes que a mãe de Whistler provavelmente teve acesso em sua vida, “longe” é provavelmente um bom palpite sobre o que ela pensaria em estar atrás do volante.
Coca-Cola e Andy Warhol
Se você vai roubar, roube os melhores. Esse parece ter sido o ímpeto por trás deste comercial coreano de 1985 da Coca-Cola que sobrepôs alguns de seus serigrafias de celebridades mais famosos sobre os rostos das pessoas ao redor de Andy Warhol em uma imagem apropriada. Mas enquanto da Vinci pode ter feito uma careta para ver o que as pessoas do futuro fizeram com suas pinturas, isso foi bem no beco de Warhol.
Como Warhol escreveu em seu livro de 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
O que é fantástico neste país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode estar assistindo TV e ver a Coca-Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, e apenas pense, você pode beber Coca-Cola também. Uma Coca-Cola é uma Coca-Cola e nenhuma quantia de dinheiro pode te dar uma Coca-Cola melhor do que a que o vagabundo da esquina está bebendo. Todas as Cocas são as mesmas e todas as Cocas são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o vagabundo sabe disso e você sabe disso.
Considerando os pensamentos de Warhol sobre publicidade, arte e Coca-Cola em particular, este comercial é na verdade uma das homenagens mais fiéis à sua inspiração artística.
