Cheio de florestas densas, cidades agitadas e praias douradas, o Brasil é uma festa sem fim para os olhos e também para os ouvidos. A música do país está repleta de influências africanas, européias e ameríndias, e gêneros regionais como o samba e a bossa nova pulsam pelo ar em ocasiões festivas, permitindo que os foliões provem que são tão antenados na pista de dança quanto no futebol. campo.
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Em homenagem à Copa do Mundo, convidamos o Smithsonian Folkways para compilar uma lista de reprodução das várias músicas e cadências que moldaram a orgulhosa tradição musical do país. "As gravações abrangem uma grande quantidade de tempo", diz Anthony Seeger, ex-diretor da gravadora. "Mas alguns deles são muito significativos e bem documentados."
Amostradas a partir de um catálogo mais longo, as cinco faixas abaixo vão desde os primeiros ritmos folclóricos rurais, passando pelas batidas urbanas populares até a música de capoeira; no Brasil, eles serviram de pano de fundo para tudo, desde festas a lutas. Para os objetivos da Copa do Mundo, no entanto, eles podem ser melhor ouvidos no final de um jogo emocionante, misturado com aplausos, assobios e cânticos de vitória. Para mais informações sobre a paisagem sonora diversificada do Brasil, o Smithsonianmag.com conversou com Seeger para descobrir a história por trás de cada música.
"Côco baiano", interpretado por Hermano Caetano
“O côco baiano é um ritmo de dança muito popular”, diz Seeger. “Está definido para todos os tipos de coisas; costuma cantar, mas nem sempre ”. Segundo Seeger, a gravação foi feita por volta de 1942 e provavelmente se originou no estado brasileiro da Bahia. "É um gênero folclórico do nordeste do Brasil", diz ele.
"Grito da Liberdade, Un (Um Grito pela Liberdade)" realizado pelo Mestre Acordeon com seus alunos
"Capoeira é uma arte, uma dança, uma música e uma luta ... É um grito de liberdade", são algumas das letras de abertura da canção "Grito de Liberdade, Un", que significa "A Cry For Freedom". uma graciosa arte marcial brasileira com raízes africanas, na qual combatentes estão no meio de um círculo de lutadores, chamados de roda, e empregam uma mistura de dança e acrobacia para atacar seu oponente. O berimbau - um arco musical de uma corda - guia o ritmo, pandeiros, sinos, tambores e um arranhador de madeira se fundem ao fundo. Às vezes um membro sênior do grupo faz os vocais principais; outras vezes, o grupo se envolve em um padrão de chamada e resposta.
A canção é cantada por Mestre Acordeon, um famoso mestre de capoeira que é creditado por trazer o estilo de luta para os Estados Unidos no início dos anos 80. Mas essa música não é um exemplo de música tradicional de capoeira, diz Seeger. “Esta é uma peça experimental em que os músicos adicionaram uma guitarra a ela. A maioria das músicas de capoeira não tem guitarra. É uma tentativa de ampliar [seu repertório]. "
A capoeira é um jogo ou um teste de força contra o inimigo? “Você pode lutar com a capoeira, [mas também é] uma forma de arte”, diz Seeger. “Sim, você mostra para a outra pessoa que você pode tirar o chapéu, mas não sabe. Essa é a coisa chave ”.
" Samba" de "As Danças dos Povos do Mundo, Vol. 3: Caribe e América do Sul"
O samba é celebrado como uma das maiores tradições culturais do Brasil. Uma mistura de tradições musicais brasileiras e do oeste da África, o gênero teve origem no Rio de Janeiro entre o final do século XIX e início do século XX. Existem muitos tipos de samba, mas todos compartilham uma característica definidora - um ritmo sincopado que deriva do candomblé, a música de oração usada nas práticas religiosas afro-brasileiras.
Essa música em particular foi gravada na década de 1950, diz Seeger, e “é um bom exemplo de um samba rápido e direto. Você tem que ser realmente leve em seus pés enquanto dança para ele.
“ Brincando na Roda ”, do Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
“Brincando na Roda” é outra música de capoeira. Mas este é mais tradicional que o anterior; é cantado pela roda na abertura de uma luta e usa todos os instrumentos típicos do gênero.
Uma série de ritmos ligeiramente diferentes é controlada pelo canto de Mestre Moraes, um importante mestre da capoeira que vive na Bahia. Suas letras, traduzidas, são brincalhonas.
"Ele está dizendo: 'Aqui, vamos brincar no ringue ... Eu vou girar, vou ver o mundo girar", diz Seeger.
O tom desta música está muito longe de “Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes retrata a capoeira como um jogo, não como uma forma de arte. No final, sua mensagem abrangente é simples. "Se eu posso ganhar neste anel", resume Seeger, "eu posso ganhar na vida."
"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" de "Songs and Dances of Brazil"
"O choro começou na década de 1870 ou 1880. Às vezes é chamado a primeira música popular urbana do Brasil", diz Seeger. "Começou perto das docas no Rio, perto de onde os marinheiros saíram e festejaram. Surgiu daquela mistura fértil de culturas que estava ocorrendo nos portos da cidade."
O choro é derivado de um mash-up de polcas e valsas, misturado com ritmos afro-brasileiros. Seu nome vem do verbo chingu , que significa "chorar" - um aceno para as flautas e clarinetes do gênero, que pairam sobre guitarras e instrumentos de percussão. Caracterizado por mudanças na melodia, mudanças de harmonia e velocidade rápida, o choro é improvisado e virtuoso - muito parecido com o jazz americano.
