O 49º Festival de Cinema de Nova York chega ao fim neste fim de semana com uma exibição de The Descendants, de Alexander Payne. A resposta crítica ao festival tem sido um pouco atenuada, talvez porque, como apontou AO Scott em seu resumo no New York Times, muitos dos filmes programados receberão lançamentos teatrais no futuro.
Um dos pontos altos do Festival foi a aparição do West Memphis Three para uma exibição de Paradise Lost 3: Purgatory (veja minha postagem anterior). Entrevistado em The Leonard Lopate Show, do WNYC, o co-diretor Joe Berlinger descreveu como ficou comovido ao ver as reações dos Três ao assistirem a um pôr do sol no telhado de Manhattan, livre após 18 anos de prisão. (Isenção de responsabilidade: minha esposa é a produtora executiva do Leonard Lopate Show.) Paradise Lost 3 é um filme notável, que merece ser visto por todos que estão interessados em justiça.
Um golpe do festival foi uma prévia do Hugo, do diretor Martin Scorsese, adaptado por John Logan do romance infantil de Hugo Selznick, Hugo Cabret . Com um “trabalho em andamento” anunciado na exibição, o Hugo completo será lançado pela Paramount em 23 de novembro. (Assista ao trailer). A Disney empregou um golpe semelhante durante o Festival de 1991, quando exibiu um rascunho de Beauty and the Beast. . Scorsese também mostrou seu documentário George Harrison: vivendo no mundo material antes de sua transmissão na HBO.
Roger Livesey em A Vida e Morte do Coronel Blimp (1943). Imagem cortesia do Academy Film Archive, do ITV Studios Global Entertainment e do BFI.
Scorsese está fazendo uma aparição em um festival diferente de Nova York, que abre hoje no Museu de Arte Moderna. Save and Project: O nono Festival Internacional de Preservação de Filmes do MoMA destaca 35 filmes de 14 países, além de um tributo retrospectivo ao cineasta Jack Smith. Em 7 de novembro, Scorsese e sua antiga editora, Thelma Schoonmaker, apresentarão a versão sem cortes, de 163 minutos, de A Vida e Morte do Coronel Blimp . Foi dirigido por Michael Powell e Emeric Pressburger, a equipe por trás de clássicos como I Know Where I'm Going e Black Narcissus . (Schoonmaker é a viúva de Powell.)
O Blimp não é muito difícil de ver e, de fato, a Criterion oferece uma versão de vídeo caseira bem conceituada. O mesmo não pode ser dito para muitos dos outros filmes em Salvar e projetar. O diretor Joe Dante abre o festival com The Movie Orgy (1968), um conjunto único de trailers, comerciais, filmes de treinamento e noticiários que ele e Jon Davidson fizeram em universidades há 40 anos. No sábado, Dante apresentará seu segmento de Twilight Zone: The Movie (1983), “It's a Good Life”, junto com The Intruder (1962), de Roger Corman, e um dos primeiros filmes anti-discriminação estrelados por William Shatner.
Devido a complicações de direitos, o The Movie Orgy provavelmente nunca estará disponível para o mercado doméstico. Muitos outros filmes restaurados definham em um limbo de acesso restrito. Já se passaram 20 anos desde que assisti a uma exibição de Under a Texas Moon (1930), o primeiro som de Western filmado em Technicolor e um crédito de tela inicial para Myrna Loy. Os fãs de cinema se queixam de não conseguir ver as versões restauradas de The Big Parade (1925), o épico da Primeira Guerra Mundial do King Vidor, ou Wings (1927), o único vencedor de Melhor Filme não disponível legalmente em vídeo caseiro. Os direitos podem ser um enorme obstáculo para museus e arquivos, tornando difícil ou impossível para os fãs verem seus filmes favoritos.
E, em seguida, alguns dos filmes em Salvar e Projeto são muito obscuros para garantir a distribuição para o mercado doméstico. Que tal uma série de cinco curtas etnográficas que o documentarista Jean Rouch fez na África Ocidental no final da década de 1940? Ou Robinzon Kruzo (1947), considerado o primeiro filme de longa metragem em 3D? Save and Project dedica um segmento às comédias do distribuidor Jean Desmet, ao cinema e à dança de Elaine Summers, e a cinco CinemaScope e filmes widescreen da Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal em O Motorista (1978). Imagem cortesia do Arquivo de Fotografias do Museu de Arte Moderna.
Alguns desses títulos acabarão por chegar à Turner Classic Movies e ao mercado doméstico, como Wanda, de Barbara Loden (1970), exibido no festival do ano passado. Mas estou ansiosamente esperando a chance de ver títulos difíceis de encontrar, como Afraid to Talk, um melodrama da Universal de 1933 sobre corrupção política; Hoop-La (1933), uma comédia romântica que foi o último papel de tela de Clara Bow; e Les Halles centrales (1927), um documentário de um mercado em Paris por Boris Kaufman, mais tarde um famoso diretor de fotografia e o irmão mais novo do diretor russo Dziga Vertov. Eu também planejo ir ao The Driver (1978), o filme noir sobre o especialista em fuga Ryan O'Neal, de Walter Hill, para ver como ele se compara com o novo Drive de Nicolas Winging Refn.
