No East River, no Queens, uma tempestade cobria a vista da cidade de Nova York em uma névoa pálida. O prolífico artista Matthew Barney recentemente encenou um evento de performance não pública aqui, em seu novo estúdio de depósito ao longo do rio. No portão de seu estúdio, uma placa avisou os visitantes sobre um evento secreto de arte performática, que incluiria animais vivos perigosos e conteúdo polêmico. O sinal, a eletricidade estática da chuva contra o pavimento e a batida do tambor no meu guarda-chuva criam um clima de mistério antes do show.
Famoso por sua enigmática série de filmes "O Ciclo Cremaster" - que inclui criaturas de cabras mitológicas, esculturas de plástico e uma grande quantidade de vaselina - Barney também fez uma parceria com a estrela pop islandesa elfica e sobrenatural Bjork. Drawing Restraint 9, filme recente de Bjork e Barney, mostra o casal em um navio baleeiro japonês enquanto eles passam por uma metamorfose em baleias.
Uma multidão de cerca de 150 pessoas reuniu-se no espaço do armazém, que apresentava um carro verde-limão em seu centro, um caixão de cera e várias urnas de estilo egípcio feitas de uma substância que parecia um bolo. Enquanto Bjork observava, a peça de desempenho de Barney mostrava (respire fundo): um pelotão de homens em trajes de oliva e máscaras negras de esqui - como se fossem tiradas do Exército Republicano Irlandês - tocando bateria e tocando ukuleles; uma mulher em um vestido prateado deitado em uma maca no topo do carro; contorcionistas; e um enorme touro desgrenhado com chifres dourados e uma guirlanda de flores pendurada no pescoço.
Barney entrou furtivamente em sua cena mítica também. Parecia um antigo deus egípcio, empunhando uma bengala, um cão de orelhas pontiagudas empoleirado acima de uma cabeça envolta em um véu negro. O ritmo parecia lento e monótono - a primeira meia hora mostrava apenas o carro vazio e o ocasional arrancar de um ukulele pelos militantes com máscaras de esqui, dispersos pelo espaço. Eu continuava desejando que Bjork começasse a cantar, mesmo que apenas para aliviar uma apresentação que parecia uma procissão fúnebre. Parafraseando um amigo meu, alguns tipos de arte performática podem ser medidos em anos de cachorro: um minuto parece sete.
Os outros artistas trouxeram muito mais humor ao show, embora também explorassem temas primários e elementares. O sorridente escultor Michael Rees colocou enormes pés brancos em cada membro e pulou pela sala; Um coro grego em vestes de monge franciscano cantava sobre a morte e acendia pequenos fogos.
Jonathan Meese, um artista expressionista alemão, acompanhou essa performance. No começo da noite, eu havia sido avisado por um amigo dele, um jornalista de artes alemão, que Meese não tinha ideia do que ele realmente iria fazer. Apesar de sua barba e cabelo comprido, Meese quase encarna a arte pura e infantil - sua mãe idosa gerencia a maior parte de seus negócios. Em contraste com a pretensão da atuação sombria e coreografada de Barney, Meese pulou em um palco e lançou um absurdo discurso de palavras alemãs e japonesas ( Hirohito! Hirohito! ), Dançou um pouco, desenhou a cruz de ferro em seu peito nu e pintou palavras "ditador de arte" em alemão no chão com uma vara. Ele então pintou um "=", que apontou para o carro destroçado de Matthew Barney.
Apesar de "não públicas", as performances desinibidas de Rees e Meese revelaram como alguns artistas se mantêm refrescantemente próximos da criança, apesar das pretensões e maquinações do mundo da arte. Ao mesmo tempo, eles podem abordar temas sérios enquanto riem ao mesmo tempo, uma nobre busca.
