"Tão real quanto você pode fazer coisas como o set, isso permite que o público acredite em dragões", diz Deborah Riley, designer de produção do fantástico sucesso da HBO, "Game of Thrones". Enquanto o show acontece em um universo imaginado, Riley enfatiza a importância de criar sets com o peso da autenticidade para que os mundos construídos realmente transportem o espectador.
Riley faz referência a Baz Luhrmann, com quem trabalhou no Moulin Rouge, ganhador do Oscar , e sua crença na "verdadeira artificialidade", como uma de suas influências. "O mundo pode ser artificial, mas você tem que acreditar que é real", diz ela.
Como parte de um evento recente da Smithsonian Associates, Riley, que ganhou um Emmy por seu trabalho no programa, fez uma palestra sobre suas experiências liderando o design de cenários e direção de arte no espetáculo intrincado, grandioso e ferozmente amado. Antes de ingressar na equipe "Thrones" em 2013, ela trabalhou em longas-metragens, incluindo The Matrix e 21 Grams . "Sempre me interessei pela psicologia do espaço", diz Riley, que estudou arquitetura antes de iniciar sua carreira no cinema e na televisão, "O Spaces automaticamente lhe dá uma emoção ou um sentimento".
Os conjuntos meticulosamente criados em "Thrones" empurraram o espectador para o tumultuado drama e política dos reinos na tela. Esses espaços poderosos prepararam o palco para os momentos cruciais, incluindo batalhas no The Wall, o surpreendente assassinato de Joffrey e o reinado de Daenerys no novo reino de Meereen.
Cada set no show, diz Riley, começa com um esboço abrangente do roteiro que destaca a ação que acontece cena por cena. O esboço é a base para as visões dos designers à medida que desenvolvem formas físicas para ilustrar as idéias descritas, desde a construção massiva de um reino até os detalhes íntimos de uma câmara de um cômodo. A partir daí, Riley e o resto de sua equipe conduzem pesquisas para desenvolver desenhos conceituais.
Riley diz que o cronograma de produção extenuante do programa, que filma por 200 dias por ano em vários locais, incluindo Croácia, Islândia, Irlanda do Norte e Espanha, é semelhante a um "esporte radical - você só precisa se levantar e ir". Ela observa que um de seus produtores disse: "É como trabalhar em cinco longas-metragens de uma só vez".
A atenção precisa ao detalhe é colocada em cada conjunto. "Há uma quantidade incrível de trabalho que vai para o que está sendo visto pelo menor período de tempo", diz ela. No julgamento pelo combate de The Mountain and the Viper, um mosaico de piso brilhante do brasão da família era na verdade uma pintura: trabalhada meticulosamente para parecer que era composta de centenas de pequenos azulejos. Mas, foi visto apenas brevemente no show.
O Corvo de Três Olhos, que assume a forma humana como um homem velho entrelaçado com as raízes de uma Árvore Weirwood, foi uma característica impressionante que também reuniu centenas de partes diferentes. A árvore primorosa, cheia de gnarls, torções e galhos sinuosos, é feita de galhos de rododendros, individualmente lixados, pintados e aparafusados, junto com mais de 20 toneladas de terra e dez toneladas de rocha.
Riley e sua equipe se baseiam em muitas fontes, incluindo a arquitetura do Terceiro Reich e o período Mayan Revival de Frank Lloyd Wright, para construir os mundos de Westeros e Essos. Na quinta temporada, uma nova estrutura permitiu que Riley trouxesse influências adicionais. A muito aguardada Casa de Preto e Branco é muito "escultural e textural", diz ela, e baseada na arquitetura da Índia. Riley falou com Smithsonian.com sobre o papel da tecnologia 3D na construção de cenários e o que ela está ansiosa para a próxima temporada.
Assista a uma compilação de lapso de tempo do Top of the Wall"Game of Thrones" inclui conjuntos que têm muitas referências históricas e arquitetônicas. Como você desenvolve o tipo de experiência para extrair tantas fontes?
Comecei como estudante de arquitetura e fiz três anos de treinamento, o que acho que foi uma boa base. E depois disso passei três anos no Instituto Nacional de Arte Dramática da Austrália e o NIDA foi um lugar incrível - todos, desde Baz Luhrmann até Cate Blanchett, todos se formaram de lá. É um campo de treinamento absolutamente fantástico.
Porque eu tive o treinamento em arquitetura, quando o Matrix veio para a Austrália, eles estavam procurando por mais pessoas e eu consegui entrar porque sabia como elaborar. Eu sabia como construir coisas e isso é precisamente as habilidades que você precisa quando você começa no departamento de arte.
Eu tive muita sorte de chegar na indústria cinematográfica quase por acidente, muito menos pelo design.
Eu trabalhei em Matrix e depois fui para a Malásia, o que me deu a sensação de que eu iria viajar muito com o trabalho. Então, voltei para a Austrália e fiz o Moulin Rouge e conheci a mulher que estava decorando, que me levou ao México e disse: "Vou ser seu mentor", o que é provavelmente a melhor coisa que alguém poderia ter dito.
Foi lá que conheci Alejandro Gonzalez Inarritu e trabalhei com esses caras pelos próximos dois anos. O melhor é que o filme dá a você um ótimo conjunto de olhos para olhar o mundo todo. Eu fiz muitas viagens e tudo o que você vê, tudo que você lê, toda experiência - seja isso bom ou ruim - alimenta o conhecimento que você tem, que você traz para um set de filmagem.
A outra coisa importante que realmente ajuda com "Game of Thrones " - não em um sentido de design, mas certamente em um sentido organizacional - eu fui um dos diretores de arte nas Cerimônias Olímpicas de Sydney. Aquelas eram verdadeiramente manobras do exército para conseguir tantos elencos, muitos adereços - apenas todo o sistema para fazer com que uma Cerimônia Olímpica funcionasse. Esse foi o melhor treinamento que eu poderia ter tido para me preparar para o tamanho do show.
"Game of Thrones " tem lugar em muitos países diferentes e envolve tantas pessoas diferentes em tantos departamentos - que, acredite ou não, as Cerimônias Olímpicas realmente ajudaram com isso. Algo sobre a escala. Parte da razão pela qual eu sobrevivi a "Game of Thrones " é que eu sinto que passei por algo potencialmente pior [risos].
Como você escolheu os projetos em que trabalhou?
Eu fui educado com a noção de que você nunca diria não a um emprego. No mundo dos freelancers, você nunca sabe de onde vem o próximo emprego. Há tanta incerteza associada a qualquer trabalho. Você sempre diz "sim para um emprego" se você gosta das pessoas com quem estava trabalhando.
Certamente quando se trata de "Game of Thrones ", foi pura sorte. Eu sabia em meu coração que eu poderia fazer o trabalho e eu realmente gostei das pessoas quando as entrevistei para isso. Ninguém ficou mais chocado do que quando o trabalho chegou. Eu apenas sentei no chão e não sabia como computar uma notícia tão grande.
Não acho que você comece uma carreira e pense: “Um dia, vou trabalhar no maior programa de televisão do mundo. Eu não acho que isso aconteça.
Eu sei, com certeza, que todo mundo que trabalha em "Game of Thrones " nunca pensou que seria o sucesso colossal que é. E essa é a coisa maravilhosa sobre essas pessoas - todas são incrivelmente humildes e gratas.
Quais foram alguns dos sets favoritos que você criou para "Game of Thrones " ?
Eu certamente tenho muito carinho por Meereen quando construímos a cobertura e a sala de audiências de Daenerys. Mas tem sido Braavos que tem sido o meu favorito e o favorito da maioria das pessoas que trabalham no show.
Nós começamos a explorar o mundo em grande detalhe, certamente na quinta temporada. Tem sido uma ótima oportunidade de construir um mundo tão profundo. Certamente a coisa que me empolgou na quarta temporada - estabelecer a estética do Iron Bank foi tão diferente de qualquer outra coisa que o programa já tivesse visto. Eu sempre gostei muito dele e isso me deu a chance de experimentar algo novo no programa, então eu sempre o segurei bem perto do meu coração. Para ser dada a oportunidade de explorá-lo ainda mais foi emocionante.
Você usa os livros originais de "Game of Thrones" como pontos de referência?
A primeira coisa que eu tive que admitir quando entrevistei para o show foi que eu não tinha lido os livros. E embora existam muitas, muitas cópias dos livros em torno do departamento de arte e do escritório de produção, eu trabalho com o roteiro que David e Dan fornecem.
Recebemos uma descrição extremamente detalhada no início da temporada, que eles criaram e geraram a partir dos livros. Eu trabalho no roteiro porque o show é uma fera em si e tem que ficar sozinho. Qualquer informação ou qualquer detalhe pendente que eu exija que eu vá para os produtores e qualquer tipo de informação suplementar, há sempre os livros no departamento de arte
Temos uma enorme quantidade de respeito pelos livros, porque é claramente o material de origem.
Que papel a tecnologia e o aumento digital desempenham na expansão de conjuntos e ideias que você cria?
Todos os conjuntos que criamos existem em um universo muito maior, cujos efeitos visuais são complementos. O lado técnico das coisas, alimenta tudo o que fazemos. Nós tentamos filmar o máximo possível na câmera. É claro que, quando você chega às grandes filmagens, temos que confiar nos outros para nos ajudar com tudo isso.
Você já viu o papel da mudança tecnológica em seu trabalho de narrativa visual?
Quando comecei, a grande maioria de nós estava na prancheta. Agora, o trabalho em 3D é muito comum. Artistas conceituais estão usando programas em 3D - as informações que eles geram em seus programas são repassados para o Visual Effects, que usam essas informações para criar seus mundos.
Está em toda parte, agora você não pode escapar da tecnologia. Não estamos no mesmo lugar ao mesmo tempo.
Eu acho que só melhora o que fazemos. Eu acho que é realmente importante que tudo comece com um esboço e que seja criado por alguém em uma prancheta, seja um digital ou o lápis e papel à moda antiga.
Ele permite que todos sejam capazes de entender melhor o espaço tridimensional. Todo mundo precisa ser capaz de ler uma planta baixa, mas se eles também puderem ver aquela sala, aquele conjunto, aquele prédio em três dimensões, ele apenas conta a história muito melhor. É algo para nós que realmente melhora o que fazemos, também nos permite trabalhar muito mais rapidamente. E também você pode fazer mudanças muito mais rapidamente.
Agora, se você precisa mudar a altura de uma parede, é uma coisa muito rápida. Considerando que, antes, de volta aos dias da prancheta, era meio dia de trabalho poder fazer essa mudança.
Para qualquer pessoa interessada em realizar o trabalho que você faz, qual é o seu conselho?
A realidade da indústria é provavelmente muito diferente do que as pessoas imaginam. Você precisa de muita bravura e resiliência para ser uma pessoa autônoma, provavelmente em qualquer carreira. A indústria cinematográfica pode ser bastante brutal.
Eu também acho que há uma enorme quantidade de sacrifício envolvido para alcançá-lo a um nível. Requer muita dedicação e determinação. Se as pessoas tivessem me dito desde o início que teria sido tão difícil, eu nunca teria acreditado nelas. Eu acho que é uma daquelas coisas quando você pensa: "Oh, vai ser diferente para mim."
Eu acho que a realidade de trabalhar em freelance é que há uma festa e há uma fome. E você nunca sabe quanto tempo a fome vai durar e você não sabe se a festa vai começar no dia seguinte ou em outros seis meses. E isso pode ser realmente irritante.
Com "Game of Thrones", pela primeira vez na minha carreira, eu sei que tenho um trabalho chegando. Eu tenho um trabalho que começa na segunda-feira.
Você pode nos dar uma dica do que você está mais animado para a quinta temporada?
De um ponto de vista pessoal, a quinta temporada foi o meu segundo ano, então sinto que tenho muito mais confiança no departamento de arte. Eu acho que o trabalho é muito mais forte.
Em termos de história, muitos personagens estão na estrada e você tem personagens que nunca se encontraram antes, cruzando os caminhos um do outro. E eu acho que é absolutamente maravilhoso ver isso. Tyrion está fora do Porto Real. Outros estão apenas fazendo o seu caminho no mundo. Nós podemos segui-los para algum lugar novo.
