Em face do renovado sentimento político nativista e do ressurgimento da supremacia branca careca em escala nacional, os espectadores americanos de 2018 foram mais receptivos do que nunca aos filmes que abordam os complicados temas da experiência afro-americana e a injustiça motivada por motivos raciais. O BlacKkKlansman de Spike Lee ligou desconfortavelmente a América do início dos anos 1970 à América de hoje; Boots Riley's Sorry to Bother You lançou um holofote surreal sobre as dissonâncias da identidade negra contemporânea; A Blindspotting de Carlos López Estrada inspecionou a noção de autenticidade de Oakland, tanto em preto quanto em branco; e o Pantera Negra de Ryan Coogler usou uma alegoria de quadrinhos para investigar a complexa relação dos afro-americanos com a África.
É nesse clima de reflexão cinematográfica nacional que o Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian inaugura seu Festival de Cinema Afro-americano, um evento de quatro dias que acontece de 24 a 27 de outubro no museu, o Freer. Galeria Sackler e a Galeria Nacional de Arte em Washington, DC
Além dos trabalhos de 15 autores promissores separados cujos retratos cheios de nuances de raça representam o melhor de um conjunto de submissões de 225, o festival apresentará aproximadamente 65 filmes dos últimos anos - muitos arquivos - para iluminar as numerosas facetas. da experiência afro-americana e como eles foram reformulados ao longo do tempo.
Alguns desses 65 filmes fornecem visões breves e efêmeras da vida afro-americana cotidiana, como The Guest de Pearl Bowser, um filme de cinco minutos de 1977 que dá ao espectador acesso aos pensamentos mais íntimos de uma mulher negra tarefas ao redor de sua casa.
Outras ofertas são francamente épicas em sua ambição, como o clássico Sankofa, de Haile Gerima, de 1993, que vê um modelo afro-americano visitando a África Ocidental atual misticamente na vida de um escravo como uma lição aterradora sobre a necessidade de lembrar a história de alguém.
Alguns filmes transportarão os telespectadores para cenários pesados com história violenta, como o esforço de Charles Burnett de 1970, Killer of Sheep, que examina a vida em Watts, Los Angeles, ao traçar a história íntima de um homem afro-americano trabalhando em conjunto para fornecer sua família enquanto perdia um senso de identidade no processo.
Conhecedores de cinematografia inabalável também certamente encontrarão uma experiência enriquecedora no festival. O trabalho de Madeleine Anderson em 1969, I'm Am Somebody, por exemplo, mergulha os espectadores na tensão real de uma greve em Charlestown, Carolina do Sul, onde trabalhadores de hospitais se aglomeraram em protesto no ano do lançamento do filme para exigir regulamentações razoáveis no local de trabalho.
Outros filmes a serem considerados entre os 65 incluem:
- The Fight (1991): Um poderoso lembrete da centralidade dos afro-americanos para a cultura pop americana, mesmo quando seus direitos mais fundamentais estavam sob acalorado debate, o documentário de William Greaves dá vida nova ao histórico confronto de Madison e Garden em março de 1971 de Ali e Frazier.
- Eu, Destini (2016): Neste curta-metragem de animação de Nicholas Pilarski e Destiny Riley, a verdadeira história de viver como um adolescente com um irmão atrás das grades fornece uma visão profundamente pessoal do papel do sistema prisional americano na destruição de famílias afro-americanas. .
- No Vietnamese Ever… (1968): Este emocionante documentário de David Loeb Weiss oferece uma visão privilegiada do fervor anti-guerra afro-americano no auge do conflito no Vietnã, acompanhando um grupo de manifestantes a caminho do Harlem nas Nações Unidas para ouvir Martin Luther King, Jr. fala.
- Quincy (2018): Muito recentemente lançado, Rashida Jones e o rico perfil documental de Alan Hicks do lendário produtor afro-americano Quincy Jones pintam em pinceladas vívidas a história de um americano infinitamente interessante e influente, cheio de personalidade.
- Renascimento é necessário (2017): Este filme vanguardista contemporâneo da diretora Jenn Nkiru, com apenas dez minutos de duração, comprime séculos de história em sua execução, obscurecendo as linhas entre passado e presente, aqui e ali em uma subversão do espaço-tempo. Certifique-se de levantar muitas questões provocativas sobre a essência da negritude na América.
Quanto aos filmes de competição, eles variam em tempo de execução de 10 a 112 minutos, e inspecionam a interseção de afro-americanos com assuntos que vão da escravidão moderna aos abusos sexuais na igreja até a distinta cena musical das pistas de patinação. Os 15 finalistas serão julgados por nove jurados do festival, que finalmente nomearão cinco vencedores - um nas categorias estilísticas: Narrativa, Documentário, Narrativa, Documentário e Experimental.
Rhea Combs, diretora do Centro Stafford de Artes da Mídia do museu, está entusiasmada por ter a oportunidade de trazer uma mistura tão rica de representações da vida afro-americana perante os portadores de ingressos do público em geral. “Ao filtrar estréias mundiais ao lado de filmes que não foram exibidos em décadas ou foram restaurados e preservados pelo museu”, diz ela sobre o evento de outono, “estamos honrando nosso passado, nosso presente e nosso futuro”.
O Festival de Cinema Afro-Americano do Smithsonian acontece no Museu Nacional de História e Cultura Africana, na Galeria de Arte Freer | Sackler e na Galeria Nacional de Arte, de 24 a 27 de outubro. Os ingressos e passes estão disponíveis para compra aqui .
