Ainda vida explosões

Entre 2006 e 2008, o artista israelense Ori Gersht criou arranjos tradicionais de natureza-morta com frutas ou flores de verdade - e então literalmente os explodiu, capturando tudo em vídeo. Seu filme Pomegranate está sendo exibido no Black Box Theater do Hirshhorn Museum. Gersht falou com o Joseph Caputo da revista.

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O que torna a destruição tão atraente para assistir?
A violência pode ser muito grotesca e também intensamente atraente. O que me interessa é como os dois - beleza e violência - vivem lado a lado e como os momentos podem ser criados e apagados quase simultaneamente. A destruição é dolorosa, mas às vezes pode ser muito catártica.

Então, você acha que a destruição é mais interessante que a criação?
Um não pode existir sem o outro. Este círculo de existência é composto dos dois. Considere a sangrenta história da Europa: havia uma grande aspiração pela alta cultura, mas essa mesma cultura foi moldada pela brutalidade e pela barbárie.

Seu trabalho é um comentário sobre a violência que vemos no mundo ao nosso redor?
Meu trabalho não é tanto um comentário direto como é uma observação aberta dos absurdos que nos rodeiam. Estou pensando em cenários onde, em um lugar, há uma guerra muito sangrenta, enquanto em outro lugar as pessoas estão vivendo um estilo de vida confortável e decadente. Estou intrigado com esse tipo de existência paralela e como uma pessoa às vezes entra na outra.

De que outras maneiras o seu trabalho vai além da natureza morta tradicional?
Estou capturando eventos que estão acontecendo a uma velocidade de 1.600 quadros por segundo, momentos que são rápidos demais para a mente processar. O filme foi filmado com uma câmera digital HD, então não há materialidade para a filmagem - ela passa como dados para um disco rígido. É muito importante que, no resultado do meu filme, eu tenha essa suspensão da descrença onde o espectador está enganado para pensar, por um breve momento, que o que eles estão vendo é uma pintura.

Por que você escolheu uma romã para atirar?
A referência, neste caso, é uma pintura de Juan Cotán ["Marmelo, Repolho, Melão e Pepino", 1602], mas decidi usar uma romã [em vez de um marmelo]. Eu acho que isso tem a ver com a imaginação visual da romã, como vai sangrar, como essas multi-sementes vão continuar pulverizando o quadro. Suponho, em retrospectiva, que também é a relação que a romã tem com uma granada. Mas a escolha não é muito racional, você sabe, sentar e pensar que isso significa isto ou aquilo significa aquilo. Eu posso dizer que a imagem se apresentou e eu a segui.

De que outra forma a 'Romã' é uma reviravolta no trabalho de Juan Cotan?
Eu estava interessado na imagem estática da pintura de Juan Cotán em relação ao que Harold Edgerton estava fazendo no MIT nos anos 50, quando conseguiu congelar o movimento de alta velocidade na fotografia da bala que passa por uma maçã. Eu tomo esses dois momentos polêmicos e tento congelar um momento que é tão rápido e apresentá-lo como uma fotografia estática. Então eu estava tentando negociar esses extremos.