Ufa Isso foi um bom verão.
As enormes esculturas de Richard Serra testaram a força dos andares reformados do Museu de Arte Moderna, enquanto as de Frank Stella pareciam dispostas a flutuar nas paredes da Galeria Paul Kasmin, em Nova York, e enfeitaram o jardim do Metropolitan Museum of Art.
Do outro lado da lagoa, a coincidência de calendários fez do verão um campeão de vendas para as principais feiras de arte do mundo, com a Art Basel na Suíça, a 52ª Bienal de Veneza, Documenta XII (que acontece a cada cinco anos) e o Sculpture Projects Munster (inaugurado uma vez por década) dentro de semanas um do outro.
Mas dois dos meus programas favoritos do verão eram assuntos menores que piscavam conscientemente para o mundo da arte - e exibiam alguns trabalhos impressionantes no processo. A organização de artes da baixa Manhattan apexart organizou “A Bienal Mais Curatorial do Universo”, que fez 217 curadores e 355 obras (todas a leilão, a partir de US $ 10.) Enquanto isso, no espaço de arte da White Box do Chelsea, “Nightshift II: Mãos Ocultas "reuniu trabalhos criados por aqueles que trabalham nos bastidores das galerias, empresas de design e estúdios de artistas que mantêm o mundo da arte em movimento.
A modestamente chamada “Bienal de Curadoria do Universo” se originou quando a apexart convidou curadores em potencial, definidos como “artistas, escritores, ou qualquer um que quisesse”, para enviar dois trabalhos (cada um com menos de 8 ”por 10”) por dois. artistas diferentes para uma exposição que visaria abordar "duas questões profundas do nosso tempo": a bienalidade e a pobreza. Agora qualquer um, quer sonhasse ou não com o American Pavilion em Veneza, poderia participar dessa forma rara de Todas as obras aceitas estavam disponíveis para compra, com fundos para a Fundação Robin Hood de Nova York.
A exposição resultante estimulou os olhos e a mente como um vasto mercado de pulgas ou uma grande loja de varejo que acaba de receber uma nova entrega. Enquanto a Documenta foi guiada pelo tema da “utopia e seu fim violento”, o diretor artístico Robert Storr organizou a Bienal de Veneza em torno do tema “Pense com os Sentidos - Sinta com a Mente. Arte no Presente”, A Bienal Mais Curatorial O Universo ofereceu a utopia, a distopia, o passado, o presente, o futuro e tudo o que existe entre eles - em doses que nunca excederam o tamanho de uma folha de folhas soltas.
“Este foi um projeto muito interessante para nós e a qualidade do trabalho foi surpreendentemente alta e bastante pessoal”, diz Steven Rand, fundador e diretor executivo da Apexart. “Ao contrário das 'outras' bienais que tendem a me deprimir (tanto por tão pouco), encontrei as 'novas coisas' que se espera encontrar em repetidas visitas ao nosso show e adquirimos algumas peças. " O evento atraiu licitantes de todo o mundo e arrecadou cerca de US $ 14.000 para a Fundação Robin Hood. "E recebemos muitas notas de apreciação dos artistas por fazer o show que não esperávamos", acrescenta Rand.
Igualmente inesperada foi a qualidade soberba do trabalho em “Nightshift II: Hidden Hands”, um espetáculo que poderia ser aproveitado em seu truque conceitual: exibir a obra de arte daqueles que têm trabalhos diurnos trabalhando para artistas como Robert Ryman e Robert Ryman. Mel Bochner e galerias como Metro Pictures e The Kitchen.Para David Howe, o curador do programa, foi uma oportunidade para colocar em evidência “o homem atrás da cortina que você não deveria ver”. Evitando o enforcamento ao estilo de salão do espetáculo “Nightshift” original, há dois anos, a seleção qualificada de 38 pinturas, desenhos, esculturas e peças de instalação de Howe garantiu que “Nightshift II” se sustentasse por conta própria.
"Quando você tem conversas com pessoas que realmente trabalham no West Chelsea, às vezes elas ficam chocadas com o trabalho que é realmente comercializado e vendido, e muito disso informa o tipo de coisa que elas fazem sozinhas", diz John. LaRocca, que conceituou o show e organizou sua encarnação original em 2005. “Eles estão trabalhando muito duro para seus empregadores, mas a idéia de 'Nighthift' é que eles vão para casa e se queimam até certo ponto trabalhando depois do horário e fim de semana. apenas para que eles possam sustentar sua própria carreira e fazer o trabalho ".
“Hidden Hands”, um vídeo de LaRocca que agia como uma espécie de mascote do “Nightshift II”, aborda diretamente os desafios de se trabalhar um dia de trabalho no centro do mundo da arte enquanto abriga ambições artísticas próprias. O trabalho combina texto, visuais e música (um loop de "(Last Night) que eu não consegui dormir a todos, " um hit 1972 positivamente contagiante pela quinta dimensão) para chamar a atenção para a linha borrada que separa o artista e assistente de artista, sorte e habilidade, hobby e carreira, “mão escondida” e “escrava de arte”.
"O mundo da arte gosta de espancar as pessoas, para ver se elas conseguem sobreviver", diz o artista Rick Savinon, cujos impressionantes retratos no estilo cubista fizeram parte do programa. "Se você está determinado a ficar por perto e pode provar que está não é uma moda passageira, você vai conquistá-los. " A única coisa que é consistente, acrescenta Savinon, é a mudança constante. "Está sempre evoluindo", diz ele. "O mundo da arte é uma obra de arte em si."
