Salvador Dalí passou boa parte de sua vida se promovendo e chocando o mundo. Ele adorava cortejar as massas, e ele provavelmente era mais conhecido, especialmente nos Estados Unidos, do que qualquer outro pintor do século 20, incluindo até mesmo o espanhol Pablo Picasso. Ele adorava criar uma sensação, sem mencionar controvérsias, e no início de sua carreira exibiu um desenho intitulado Sacred Heart, que continha as palavras “Às vezes eu cuspo com prazer no retrato de minha mãe”. Publicidade e dinheiro aparentemente importavam tanto para Dali, que, contraindo o bigode encerado e arrebitado, endossou uma série de produtos para comerciais de televisão franceses e americanos. Diffidence não estava em seu vocabulário. "Comparado com Velázquez, eu não sou nada", ele disse em 1960, "mas comparado aos pintores contemporâneos, eu sou o gênio mais importante dos tempos modernos".
Conteúdo Relacionado
- Viaje pelas paisagens que inspiraram Salvador Dalí
- Um velázquez na adega?
As artimanhas de Dalí, no entanto, muitas vezes obscureciam o gênio. E muitos críticos de arte acreditam que ele atingiu o apogeu artístico em seus 20 e 30 anos, depois se entregou ao exibicionismo e à ganância. (Ele morreu em 1989 aos 84 anos). Escrevendo no jornal britânico The Guardian um ano atrás, o crítico Robert Hughes rejeitou os trabalhos posteriores de Dalí como “repetição kitsch de velhos motivos ou piedade vulgarmente pomposa em uma escala Cinemascope.” Quando Dawn Ades, da Inglaterra A Universidade de Essex, um importante estudioso de Dalí, começou a se especializar em seu trabalho há 30 anos, e seus colegas ficaram horrorizados. "Eles achavam que eu estava perdendo meu tempo", diz ela. “Ele tinha uma reputação que era difícil de salvar. Eu tive que trabalhar muito duro para deixar claro o quão sério ele realmente era. ”
Agora os americanos terão uma nova oportunidade de decidir por si próprios. Uma exposição de mais de 200 pinturas, esculturas e desenhos, o maior conjunto da obra do artista, está disponível no Museu de Arte da Filadélfia até 15 de maio. A retrospectiva, que vem do Palazzo Grassi em Veneza, marca o clímax do uma celebração mundial de Dalí que começou na Espanha no ano passado, no centésimo aniversário de seu nascimento. Intitulado “Salvador Dalí”, o espetáculo, patrocinado na Filadélfia pela empresa de serviços financeiros Advanta, minimiza o exibicionismo. Os visitantes podem, assim, avaliar o trabalho sem serem agredidos por Dalí, o palhaço. Mas enquanto isso faz um bom sentido artístico, negligencia um aspecto vital do artista. Afinal, Dalí sem as travessuras não é Dalí.
Isso é abordado em uma segunda exposição, “Dalí e Cultura de Massa”, que se originou em Barcelona no ano passado, mudou-se para Madri e para o Museu Salvador Dalí em São Petersburgo, na Flórida, e conclui sua turnê no Museu Boijmans Van Beuningen. Roterdão (5 de março a 12 de junho). Além de suas pinturas, o programa “Mass Culture” apresenta projetos de filmes de Dalí, capas de revistas, jóias, móveis e fotografias de seu pavilhão “Dream of Venus” para a Feira Mundial de Nova York de 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade catalã de Figueres, no nordeste da Espanha. Seu pai autoritário, Salvador Dalí Cusí, era um funcionário bem pago, com autoridade para redigir documentos legais. Sua mãe, Felipa Domènech Ferres, veio de uma família que projetou e vendeu ventiladores decorados, caixas e outros objetos de arte. Apesar de ter parado de trabalhar no negócio da família depois do casamento, ela divertia seu filho pequeno moldando figuras de cera com velas coloridas e encorajava sua criatividade. Segundo o biógrafo de Dalí, Ian Gibson, ela se orgulhava dos desenhos infantis de Salvador. "Quando ele diz que vai desenhar um cisne", ela se gabava, "ele desenha um cisne, e quando ele diz que vai fazer um pato, é um pato."
Dalí tinha um irmão mais velho, também chamado Salvador, que morreu apenas nove meses antes do nascimento do futuro artista. Uma irmã, Ana María, nasceu quatro anos depois. Sonhador, imaginativo, mimado e egocêntrico, o jovem Salvador estava acostumado a seguir seu próprio caminho. “Aos seis anos de idade”, escreveu em sua autobiografia de 1942, A Vida Secreta de Salvador Dalí, “eu queria ser cozinheiro. Às sete eu queria ser Napoleão. E minha ambição vem crescendo constantemente desde então. ”Ele se orgulhava de ser diferente e se sentia abençoado com uma sensibilidade delicada. Gafanhotos o assustavam tanto que outras crianças os jogavam para deleitar-se em seu terror.
Dalí tinha 16 anos quando sua mãe morreu de câncer. "Este foi o maior golpe que eu experimentei na minha vida", escreveu ele em sua autobiografia. “Eu a adorei. . . . Jurei para mim mesmo que arrancaria minha mãe da morte e do destino com as espadas de luz que algum dia brilharia selvagemente ao redor do meu nome glorioso! ”No entanto, oito anos depois de sua morte, ele esboçava o esboço de Cristo em um desenho a tinta e rabiscar as palavras sobre cuspir no retrato de sua mãe. (Embora Dalí provavelmente pretendesse que o trabalho fosse uma declaração anticlerical, não um insulto pessoal contra sua mãe, a notícia disso enfureceu seu pai, que o expulsou de casa.)
O precoce Dalí tinha apenas 14 anos quando suas obras foram exibidas pela primeira vez, como parte de um show em Figueres. Três anos depois, ele foi admitido na Academia Real de Belas Artes de San Fernando, em Madri, mas, uma vez lá, sentiu que havia mais para aprender sobre as últimas correntes em Paris de revistas de arte francesas do que de seus professores, que ele acreditava estarem fora de toque. (Em uma breve excursão a Paris com seu pai em 1926, ele chamou seu ídolo, Pablo Picasso. "Eu vim para vê-lo antes de visitar o Louvre", disse Dalí. "Você está certo", respondeu Picasso. Quando chegou a hora de seu exame oral de fim de ano em história da arte na academia, Dalí recusou o trio de examinadores. “Sinto muito”, declarou ele, “mas sou infinitamente mais inteligente do que esses três professores e, portanto, recuso-me a ser examinado por eles. Conheço muito bem esse assunto ”. Os funcionários da academia o expulsaram sem diploma.
Era provavelmente inevitável que as ideias então atuais dos surrealistas franceses - artistas como Jean Arp, René Magritte e Max Ernst - atraíssem Dalí. Eles estavam tentando aplicar as novas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud à pintura e à escrita. Dalí estava bem familiarizado com Freud e suas idéias sobre a repressão sexual, assumindo a forma de sonhos e delírios, e ficou fascinado com as tentativas dos surrealistas de capturar esses sonhos em pinturas.
Foi o artista espanhol Joan Miró, um colega catalão aliado aos surrealistas, que chamou a atenção de Dalí. Miró até fez o seu próprio revendedor de Paris olhar as pinturas de Dalí em uma visita a Figueres. Posteriormente, Dalí escreveu a seu amigo o dramaturgo e poeta espanhol Federico García Lorca, a quem conheceu durante seus dias de estudante em Madri, que Miró “acha que sou muito melhor do que todos os jovens pintores de Paris juntos, e ele escreveu para mim, dizendo-me que tenho tudo pronto para mim lá para fazer um grande sucesso. ”Miró continuou a despertar o interesse pelo trabalho de Dalí em Paris, e quando o artista chegou lá em 1929, Miró o apresentou a muitos. dos surrealistas.
Dalí tinha vindo a Paris para participar das filmagens de Un Chien Andalou ( Cão andaluz ), que o diretor de cinema espanhol Luis Buñuel, a quem Dalí também conhecera desde seus dias de estudante, estava dirigindo a partir de um roteiro no qual ele e Dalíhad colaboraram. O filme de 17 minutos, tão incoerente quanto o adream, rebitou - e chocou - o público com suas imagens gráficas e sexuais explícitas. Mesmo hoje, é difícil não se encolher com as imagens de um homem empunhando uma navalha contra o olho de uma mulher, sacerdotes rebocando burros mortos e formigas devorando uma mão podre. Dalí se vangloriou de que o filme, elogiado pelos críticos de luxo, “mergulhou como uma adaga no coração de Paris”.
No verão do mesmo ano, Dalí, 25, conheceu sua futura esposa e companheira de toda a vida, Gala, na casa de férias de sua família em Cadaqués, uma pitoresca vila de pescadores na escarpada costa do Mediterrâneo, a 32 quilômetros de Figueres. Entre os visitantes naquele verão estavam Buñuel, Magritte e o poeta francês Paul Éluard e sua esposa nascida na Rússia, Helena Diakanoff Devulina, mais conhecida como Gala. Dez anos mais velha do que Dalí, Gala foi, a princípio, adiada pelo estilo de exibição de Dalí, cabelos muito pintados e ar de dândi, que incluíam um colar de pérolas de imitação. Seu comportamento lhe pareceu “profissional de tango argentino”. Mas os dois acabaram sendo atraídos um pelo outro, e quando o marido de Gala e os outros saíram de Cadaqués, ela ficou para trás com Dalí.
O caso prosseguiu devagar. Não foi até o ano seguinte, segundo Dalí, que em um hotel no sul da França, ele “consumava o amor com o mesmo fanatismo especulativo que eu colocava em meu trabalho”. O pai de Dalí ficou tão chateado com a ligação e com o trabalho de Dalí. comportamento excêntrico que ele o rotulou de "um filho pervertido de quem você não pode confiar para nada" e baniu-o permanentemente dos lares da família. O crítico Robert Hughes descreveu Gala em seu artigo do Guardian como uma “harpia muito desagradável e muito extravagante”. Mas Dalí era completamente dependente dela. (O casal se casaria em 1934.) “Sem Gala”, ele afirmou certa vez: “O Divino Dalí seria insano”.
A aclamação internacional pela arte de Dalí surgiu pouco depois de ele conhecer Gala. Em 1933, ele teve exposições individuais em Paris e Nova York e se tornou, como Dawn Ades, curadora da exposição em Veneza, coloca: “A figura mais exótica e proeminente do surrealismo”. O poeta e crítico francês André Breton, o líder do Movimento surrealista, escreveu que o nome de Dalí era “sinônimo de revelação no sentido mais resplandecente da palavra”. Em 1936, Dalí, aos 32 anos, fez a capa da revista Time .
Além das imagens freudianas - escadarias, chaves, velas pingando - ele também usou uma série de seus próprios símbolos, que tinham significado especial, geralmente sexual, para ele sozinho: os gafanhotos que o atormentavam, formigas, muletas e um William Tell. quem se aproxima de seu filho não com arco e flecha, mas com uma tesoura. Quando Dalí finalmente conheceu Freud em Londres em 1938 e começou a esboçá-lo, o psicanalista de 82 anos sussurrou para os outros na sala: "Aquele garoto parece um fanático". A observação, repetida a Dalí, o encantou.
As pinturas surrealistas de Dalí são certamente seu melhor trabalho - embora sua propensão ao excesso muitas vezes o leve a pintar muitas imagens chocantes em uma única tela e muitas telas que parecem se repetir. Mas no seu melhor, Dalí, um excelente desenhista, poderia ser poupado e ordeiro. The Persistence of Memory, por exemplo, apresenta três relógios "derretendo" e um quarto coberto por um enxame de formigas. Um dos relógios cria uma estranha forma biomórfica que se parece com algum tipo de molusco, mas deve ser a cabeça deflacionada de Dalí. Quando o revendedor de Nova York Julien Levy comprou a pintura por US $ 250 em 1931, ele a chamou de “10 x 14 polegadas de dinamite Dalí”. A obra, que foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York em 1934, excitou os telespectadores eles. Um crítico pediu aos leitores para "folhear o Dr. Freud" para descobrir o significado da tela.
Como sua fama cresceu, a reputação de Dalí foi prejudicada por seus pronunciamentos ultrajantes. Ele confessou que sonhava com Adolph Hitler “como uma mulher”, cuja carne “me arrebatou”. Embora ele insistisse em rejeitar o hitlerismo apesar de tais fantasias, os surrealistas, que eram aliados do Partido Comunista Francês, o expulsaram em 1939. exaltou o líder fascista da Espanha, general Francisco Franco, por estabelecer “clareza, verdade e ordem” na Espanha. No entanto, pouco antes do início da guerra civil, Dalí pintou Construção Macia com Feijão Cozido ( Premonition of Civil War ), em que uma figura atormentada das obras de Francisco Goya, se rasgam no que Dalí chamou de "um delírio de auto-angulação". O trabalho é uma poderosa afirmação contra a guerra.
Dalí e Gala visitaram os Estados Unidos com freqüência no final da década de 1930 e se tornaram seus lares durante a Segunda Guerra Mundial. A permanência americana inaugurou a era da maior notoriedade de Dalí. “Todas as manhãs ao despertar”, escreveu ele em 1953, “sinto um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí, e me pergunto, maravilhada, que coisa prodigiosa ele fará hoje, esse Salvador Dalí”.
Dalí admitiu ter um “amor de dinheiro puro, vertical, místico e gótico”. Ele se sentiu impelido, segundo ele, a acumular milhões de dólares. Então ele criou jóias, projetou roupas e móveis (incluindo um sofá na forma dos lábios da atriz Mae West), pintou cenários para balés e peças, escreveu ficção, produziu uma sequência de sonhos para o thriller de Alfred Hitchcock Spellbound e projetou vitrines para vitrines. Ele levou essas comissões a sério. Em 1939, ele ficou tão enfurecido quando sua vitrine da Bonwit Teller em Manhattan foi trocada, de tal forma que ele empurrou uma banheira com tanta força que tanto ele quanto a banheira se chocaram contra a janela.
Em 1948 Dalí e Gala voltaram para sua casa (que Dalí enfeitiçou com esculturas de ovos) em Port Lligat, na Espanha, a alguns quilômetros da costa mediterrânea de Cadaqués. Dalí tinha 44 anos; nos próximos 30 anos, ele pintaria a maior parte do ano em Port Lligat e, com Gala, dividiria seus invernos entre o Hotel Meurice em Paris e o St.RegisHotel em Nova York.
A Segunda Guerra Mundial mudou as idéias de Dalí sobre a pintura. Como ele já tinha sido escravo de Freud, ele agora ficou obcecado com a divisão do átomo e do ganhador do Prêmio Nobel, o físico Werner Karl Heisenberg, líder dos cientistas alemães que falharam em desenvolver uma bomba atômica. "Dalí estava bem ciente de seus tempos", diz Michael R. Taylor, do Museu de Arte de Filadélfia, que fez a curadoria do programa na Filadélfia. “Ele disse para si mesmo: Velázquez e Raphael - se eles tivessem vivido em uma era nuclear, o que eles pintariam?”
Em 1951, Dalí pintou uma delicada cabeça rafaelita, deixando-a explodir em incontáveis pedaços, girando como átomos em cascata ( Raphaelesque Head Exploding ). Em um toque surrealista, as partículas voadoras são pequenos chifres de rinoceronte, que Dalí considerava símbolos de castidade. Dalí apelidou seu novo estilo de misticismo nuclear.
Seu trabalho durante esses anos foi muitas vezes auto-indulgente. Ele posou Gala muitas vezes, por exemplo, como uma improvável Virgem Maria e pintou enormes telas com cenas históricas e religiosas que parecem exageradas hoje. No entanto, essa nova imagem religiosa muitas vezes pulsava com poder.
Suas acrobacias também eram auto-indulgentes, embora algumas fossem bem engraçadas. Em 1955 ele apareceu para uma palestra em Paris em um Rolls Royce recheado com couve-flor. Para promover O Mundo de Salvador Dalí, um livro que ele produziu com o fotógrafo francês Robert Descharnes em 1962, Dalí vestiu um robe dourado e deitou numa cama em uma livraria de Manhattan. Assistido por um médico, uma enfermeira e Gala, ele assinou livros enquanto estava ligado a uma máquina que gravou suas ondas cerebrais e pressão arterial. Uma cópia desses dados foi então apresentada ao comprador.
Para um comercial de televisão em 1967, ele se sentou em um avião ao lado de Whitey Ford, o arremessador estrela do New York Yankees, e proclamou o slogan da campanha publicitária da Braniff Airlines em inglês altamente acentuado: "Se você entendeu, ostente-o". "Isso está dizendo a eles, Dalí baby."
Ele ostentou tudo certo. Em 1965, ele começou a vender folhas autografadas de outro papel litográfico em branco por US $ 10 por folha. Ele pode ter assinado mais de 50.000 no quarto de século restante de sua vida, uma ação que resultou em uma enxurrada de falsificações litográficas de Dalí.
Mas enquanto Dalí poderia interpretar o palhaço, ele também foi generoso em alcançar jovens artistas e críticos. Quando o pintor de arte pop americana James Rosenquist era um artista que pintava outdoors na cidade de Nova York, Dalí o convidou para almoçar no St. Regis, depois passou horas discutindo arte e incentivando seu jovem convidado. Como estudante de pós-graduação no final dos anos 1960, Dawn Ades bateu sem aviso prévio na porta de Dalí em Port Lligat. Ele a convidou para entrar. "Por favor, sente-se e me veja pintar", disse ele, depois respondeu às perguntas dela enquanto trabalhava.
E a popularidade pública de Dalí nunca diminuiu. Em 1974, quando tinha 70 anos, a cidade de Figueres abriu o Museu-Teatro Dalí com uma série de obras doadas por seu renomado filho nativo. O edifício era mais um acontecimento surrealista do que um museu, apresentando os bizarros favoritos de Dalí, como o longo Cadillac preto que chovia dentro de si mesmo sempre que um visitante jogava uma moeda em uma fenda. Centenas de milhares de visitantes ainda visitam o museu a cada ano.
Os últimos anos de Dalí não foram alegres. Ele havia comprado um castelo como retiro para Gala, na cidade de Púbol, e, a partir de 1971, ela ficou lá por semanas a fio. Dalí decorou partes do castelo com mobília ostentatória, mas por sua própria conta só pôde visitá-lo por convite escrito. Seu medo de que Gala pudesse abandoná-lo quase certamente contribuiu para sua depressão e declínio na saúde.
Após a morte de Gala, em 1982, aos 87 anos, a depressão de Dalí piorou e ele se mudou para o castelo de Púbol, com a presença de enfermeiras. Seu uso incessante de um botão de chamada causou um curto-circuito que provocou um incêndio em sua cama e queimou sua perna. Os médicos o transferiram para Figueres, onde ele ficou de cama na Torre Galatea, um prédio antigo com uma torre que havia sido comprada após a morte de Gala como uma extensão do museu. "Ele não quer andar, falar, comer", disse o fotógrafo francês Descharnes, que gerenciava os assuntos de Dalí, a um repórter de jornal em 1986. "Se ele quiser, pode desenhar, mas não quer."
Dalí morreu na Torre Galatea em 23 de janeiro de 1989, aos 84 anos e foi enterrado no Museu-Teatro Dalí. Na maior parte, o julgamento crítico póstumo foi duro. "Os críticos acreditavam que tudo o que ele pintou depois de 1939 foi um lixo horrível", diz Taylor, do Philadelphia Museum. “Mas eu não concordo. Havia obras-primas em seu trabalho posterior, talvez não tão boas quanto as primeiras obras-primas, mas obras-primas, no entanto. Dalí deve ser classificado com Picasso e Matisse como um dos três maiores pintores do século 20, e espero que nossa exposição torne isso claro ”.
