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Esta mostra de arte está tomando o pulso literal da América

Agarre as postagens da nova exposição interativa no Hirshhorn Museum e no Sculpture Garden e, em segundos, as luzes se apagam. Uma grande lâmpada incandescente, antes de você, piscará no ritmo do seu próprio batimento cardíaco, que você também será capaz de ouvir.

Então as centenas de lâmpadas na sala inteira pulsarão no mesmo padrão. Logo, o pulso que você registrou será relegado a uma lâmpada menor, a mais recente em uma linha de centenas acima cujos ritmos foram feitos antes de você. As batidas combinadas fizeram um barulho sinistro e penetrante.

E quando a próxima pessoa agarra os postes, seu pulso dominará por alguns segundos, e seu pulso descerá um.

“É a ideia de amplificar a eletricidade mais íntima em nossos corpos até o tamanho da arquitetura do prédio”, diz Rafael Lozano-Hemmer, artista mexicano nascido em Montreal sobre a Pulse Room, uma das três principais instalações que ocupam o segundo museu galerias de chão polegadas mostram pulso.

“Vivemos em uma era em que uma impressão digital permite que você entre em seu país ou permite que você entre em seu telefone”, diz o artista Rafael Lozano-Hemmer (acima). “Como podemos abusar dessas tecnologias de controle para criar experiências conectivas, poéticas ou críticas? É disso que trata esse show. ” “Vivemos em uma era em que uma impressão digital permite que você entre em seu país ou permite que você entre em seu telefone”, diz o artista Rafael Lozano-Hemmer (acima). “Como podemos abusar dessas tecnologias de controle para criar experiências conectivas, poéticas ou críticas? É disso que trata esse show. ”(Foto: cortesia do artista)

As três obras constituem a maior exposição de tecnologia interativa do Hirshhorn até hoje. Cada um requer a entrada do visitante para ativá-lo, diz a diretora do museu, Melissa Chiu, “porque de certa forma, sem o visitante, o trabalho não existiria”.

“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse” começa com a impressão digital. No 2010 Pulse Index, os visitantes colocam o dedo indicador em um dispositivo que detecta as frequências cardíacas e exibe a impressão digital na parede em uma enorme projeção.

Além dos cumes e redemoinhos, pode-se nunca saber o quão suado o próprio dedo pode estar sem a super-ampliação. "Esta obra de arte é um pouco grosseira, no sentido de que você vai ver poeira, suor ou qualquer outra coisa, porque é uma visão tão próxima", diz Lozano-Hemmer.

Como em Pulse Room, a frequência cardíaca do espectador é exibida quando a projeção mostra a batida pulsando atrás da impressão digital. À medida que novos visitantes registram suas impressões, as impressões antigas são metodicamente movidas, uma por uma, para grades menores e menores. Porque a sala é enorme, a qualquer momento, há 10.000 impressões digitais exibidas.

“O projeto é como tirar um retrato e transformá-lo em uma paisagem de imagens”, diz o artista.

Sala de Pulso de Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) Sala de Pulso de Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) Sala de Pulso por Rafael Lozano-Hemmer (Hirshhorn, Cathy Carver)

Lozano-Hemmer está ciente da hesitação que alguns podem ter de fornecer uma impressão digital durante uma era de ampla vigilância em um prédio a quatro quadras da sede do FBI. "Vivemos em uma época em que uma impressão digital permite que você entre em seu país ou permite que você entre em seu telefone", diz ele. “Mas como podemos perverter isso? Como podemos abusar dessas tecnologias de controle para criar experiências conectivas, poéticas ou críticas? É disso que trata esse show.

As impressões digitais ou pulsos nas obras não são gravadas ou mantidas, diz ele. “Não há absolutamente nenhum rastreamento de um indivíduo. Ninguém está lhe pedindo seu nome. ”E, à medida que uma nova impressão digital gigantesca empurra todas as impressões digitais anteriores para um espaço, uma pequenina no final é empurrada para fora e apagada.

“Em outras palavras, isso não é um repositório ou um arquivo dessas impressões digitais, mas é apenas um fluxo. Nós chamamos isso de memento mori, porque é apenas um lembrete de que estamos aqui por um pouquinho de tempo ”, diz o artista.

É a maior iteração do Pulse Index, mostrada pela primeira vez no Sidney Museum of Contemporary Art na Austrália em 2010. E se ela reflete um tamanho de cidade de indivíduos, o segundo trabalho, o tranqüilo Pulse Tank mostra possíveis interações entre as pessoas.

Índice de pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Site de Santa Fe, Santa Fé, 2012, Kate Russel) Pulse Index de Rafael Lozan-Hemmer, 2010 (Museu de Arte Contemporânea, Sydney, Austrália, Antimodular Research) Índice de pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) Índice de pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver)

Estreou pela primeira vez na Bienal de Nova Orleans em 2008 e representou o México na Bienal de Veneza no ano seguinte, mais uma vez, recebe um pulso dos visitantes, que é transmitido para um bar pulsando os mesmos ritmos em uma piscina rasa de água. Suas ondulações eventualmente cruzam o tanque e são refletidas nas paredes em branco como um vídeo. Mas quando alguém fica do outro lado de qualquer um dos três tanques na sala e registra um pulso, os dois acabam se misturando no centro da piscina para criar complexos padrões de interseção.

"É em conexão com outros batimentos cardíacos que a peça se torna mais interessante", diz Lozano-Hemmer. Da mesma forma, os sons de interseção dos pulsos que ele compara à música moderna “que se repete, mas que é um pouco diferente e cria suas próprias sinfonias - esse tipo de batidas rítmicas ou arrítmicas ou sincopadas”.

Também a maior versão do Pulse Tank, seus tanques tinham que ser curvados e calibrados especialmente para que as telas nas paredes do museu curvo pudessem parecer retas. “E você pensa: 'Ah, é fácil'. Não! Foi horrível ”, diz ele. "É realmente difícil."

"Alguém já me perguntou sobre o valor potencial de diagnóstico deste trabalho", diz Chiu.

É insignificante, embora Lozano-Hemmer acrescente que o pai de um assistente foi alertado para arritmia depois de testar o Pulse Room .

Um quarto trabalho de Lozano-Hemmer em Washington atualmente pode ser encontrado a uma milha e meia ao norte, no Instituto Cultural Mexicano, que mostra o Voice Array de 2011, emprestado do Hirshhorn. Ele grava as vozes dos visitantes e os isola antes de incluí-los em uma cacofonia de uma grade iluminada, assim como eles estão em Pulse Room .

Tanque de Pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) Tanque de Pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) Tanque de Pulso por Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Prospecto 1, Museu de Arte de Nova Orleans, Scott Saltzman)

Este último foi inspirado em um filme mexicano de 1960 de Roberto Gavaldón, no qual o herói vê as pessoas como velas acesas em uma caverna. "Eu sou um artista que trabalha com a luz há muito tempo", diz Lozano-Hemmer. Mas, ao contrário de artistas como James Turrell, que trabalham inspirados por uma luz interior, "venho de uma tradição diferente de luz - meus pais eram donos de boates na Cidade do México".

Em seus clubes de salsa e discoteca, o futuro artista inspirou-se no que ele chama de “luz de desorientação, a luz da boate, a luz que pisca e rompe com a bola de discoteca, que permite que você seja alguém diferente de si mesmo.

“A outra luz que me interessa é a luz violenta, a luz do interrogatório. A luz da polícia ou dizer, Patrulha da Fronteira, procurando por mexicanos na fronteira. É a luz que cega ”, diz ele. “Assim, entre a sedução da participação e o baqueteamento e a violência e visão predatória dessa luz orwelliana, de bloqueio e ofuscante, meu trabalho existe”.

E apesar de sua dependência de tecnologia e biometria, seu trabalho representa mais do que grandes projetos científicos, diz o curador-chefe da Hirshhorn, Stéphane Aquin. “Eles não são apenas novos trabalhos de mídia; eles são visualmente atraentes. Quer você interaja ou não, o espetáculo é de tirar o fôlego. ”

“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse” continua até 28 de abril de 2019 no Smithsonian's Hirshhorn Museum e Sculpture Garden em Washington, DC “Voice Array” está em cartaz até 31 de janeiro no Instituto Cultural Mexicano, 2829 16th Street, NW, Washington DC, 20009.

Esta mostra de arte está tomando o pulso literal da América